樂海書訊

《雅沙·海菲茨：俄國的早年歲月》（Jascha Heifetz：Early Years in Russia）作者：科比托瓦（GalinaKopytova）譯者：薩爾羅夫婦（Dario Sarlo，AlexandraSarlo）

美國印第安納大學出版社，2013年出版

“在俄國出生，三歲上第一堂課，七歲在俄國登臺，1917年在美國登臺。說這些不就夠了？”海菲茨本人就是這么一筆帶過自己的少年時代的，市面上更一直罕有大師早年經歷的詳細記錄。2004年，本書以俄語出版，作者是圣彼得堡的藝術史手稿研究專家，他所依據的資料主要是海菲茨長子羅伯特和孫子約瑟夫間的通信，讓樂迷眼界大開。

除了準確的出生信息，作者調查了海菲茨的幾個曾用名和昵稱（Jasinka、Jasenka、Joseph），以及第一次被稱作“海菲茨先生”的時間——那是在演奏了一場維尼亞夫斯基協奏曲之后。在奧爾的幾位學生中，他算是被“特別照顧”的，其中一個原因是：繼父親魯文之后的、海菲茨的第二位小提琴老師納爾班迪安是奧爾的助手。在一次年終考試上，院長格拉祖諾夫為海菲茨打出了5++的分數，納爾班迪安又加了一句“天賦異稟”。此類的細節很豐富，再配上六十余頁（首次出版的）黑白照片，一經就被各國的海菲茨粉絲競相購入，還被媒體寄予厚望：“若能再出一本《海菲茨的美國歲月》就好了！”

《柏遼茲論音樂——1824至1837年間的批評文選》

（Berliozon Music：Selected Criticism 1824-1837）

編者：科爾伯（Katherine Kolb）

譯者：羅森貝格（Samuel N.Rosenberg）

英國牛津大學出版社，2015年出版

與同時代人瓦格納、韋伯和李斯特相似，柏遼茲在作曲之余也是一個寫作好手，甚至一度靠寫批評賺生計。本書收錄了數篇原載于巴黎音樂雜志的評論文章，翻譯成了英語，內容、立意皆有趣得緊。比如這段：“德奧音樂家都來自天堂——格魯克、韋伯、貝多芬，尤其是莫扎特;而意大利音樂家都來自地獄，包括羅西尼，但除了寫彌撒的凱魯比尼。法國同胞們之所以最好，是因為他們保持了人的原味。”又如，他對歌劇院里鬧哄哄的氣氛簡直描寫神了：“你時不時地能聽見E弦崩斷或琴馬暴裂的聲音，女領座員才不小心翼翼呢，而是用力摔門。看，第三位遲到的觀眾有一步邁得太大，以至于踩到了自己的燕尾服上，讓鼓鼓囊囊的零錢都灑出T～410”諸此種種，被讀者揶揄為“柏遼茲大叔說故事的時間到了”。

既然批判性思維和審美立場挺苛刻，便難免讓人們又愛又怕。不過，從另一個角度想，柏遼茲文字里的夸張手法與半真半假的人物，又何嘗不是歌劇創作的演練？文樂結合背后的體悟，也許還利于他從一個更高的角度俯視蕓蕓眾生呢。

《阿爾班·貝爾格：小提琴協奏曲》

（Alban Berg：ViolinConcerto）

作者：魏瑪爾（Constanze Wimmer），史密丁格（Helmut Schmidinger）

奧地利萬有音樂出版社（Universal Edition），2014年出版

本冊屬于萬有音樂出版社“新聆聽實驗室”工具書系列的第一本，特別為古典音樂普及教育設計。本書的最大價值或許是：為不同聆聽水準的學生準備特定的教學段落，包括歌唱、即興、繪畫、朗誦詩歌或講故事等。比如有一段是向大家解釋樂曲為何獻給馬勒遺孀之女、十九歲的瑪農格羅皮烏斯，交代貝爾格引用的兩個主題：巴赫《我厭倦了》與奧地利民歌《鳥兒停在李樹上》，繼而點明在全曲中起到關鍵作用的“五度音程”，邀請學生們用各種發音方式唱、奏出五度。這一步做完后，老師會帶領大家模仿貝爾格對“肖像”的理解，以“自畫像”為目的創造出一套自己的十二音序列。最后進入即興環節，以半玩半學的快樂收場。這樣設計的理由是：在當代曲目庫里，貝爾格的這首杰作能帶來豐富的討論空間，既有故事、情節、畫面感，還有一些民歌和合唱旋律糅雜其間，而十二音序列與傳統調性深深互嵌。所有這一切，都會對學習者的審美產生質的影響。

本書對我們國內的音樂教育還真是很大的觸動與啟發。