淺談在藝術化生活和設計的藝術化態勢中如何看待設計師職業

李 莉　（蘇州大學　215006）

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淺談在藝術化生活和設計的藝術化態勢中如何看待設計師職業

李 莉（蘇州大學215006）

摘要：在藝術化的生活和設計的藝術化態勢中，如何看待設計師職業？想要回答這個問題就必須對這句話進行充分的理解，究竟什么是藝術化的生活、設計的藝術化？對設計師來說真正好的設計又是怎樣的？接下來將會針對這些問題做出逐一的分析并談談個人的理解。

關鍵詞：藝術設計；生活；藝術化；設計師

20世紀英國形式主義美學家克萊夫?貝爾在1914年出版的《藝術》一書中用“有意味的形式”給藝術下了定義。藝術形式的發展取決于社會對它的需要，而藝術本身也在刺激著社會需要的形成，藝術設計就是在這種需求當中應運而生的。在漢語中“設計”（Design）最早是“設下計謀”的意思，而今才指代進行某種創造時，計劃、方案的展開過程，即頭腦中的構思。設計從本質上看，是藝術、科學和技術相互結合的產物。它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創造實用與審美結合的產物。藝術設計的產品不只是純藝術產品，而是既有實用性，又有藝術性的產品。美國心理學家馬斯洛提出人的需要層次理論，并把人的需要劃分為五個層次即生理的、安全的、愛的、尊重的和自我實現的需要。而生理上的需要是優先的，所以設計的實用性是擺在第一位的。但只有更高級的需要才能讓我們產生更大的幸福感和內心生活的豐富感。所以設計師作為市場的特殊媒介，藝術創作時不僅要考慮到消費者的需求也要考慮到產品對人的心理、生理的作用。隨著信息化時代的到來，藝術設計不僅僅能夠為我們創造巨大的經濟效益，還同時對人們的生活方式造成了強烈的沖擊。

一、何為藝術化的生活

朱光潛先生在《談美》一書中以“慢慢走，欣賞啊！”六個字作為結語，以此奉贈青年朋友們要像欣賞藝術一樣欣賞世界和人生。藝術化的生活是物質生活環境藝術化和精神生活同樣藝術化；是人類文明生活的最高形式；是人們渴望的一種自由的、藝術的且符合人本性的生活；是一種美好的生活理想。到過伊斯蘭的人都會感嘆伊斯蘭的審美向度，在神圣的宗教氛圍籠罩下，整體的設計呈現出在抽象中冥索；滿密中游走；共性中宣敘；均衡中歸并的藝術特征，形成了圍繞著人-神關系并以神靈為本位的藝術體系。所以藝術化的生活并不是在達到物質上的滿足后才能有的體驗。從馬斯洛的最高需求為自我實現可以看出：幸福是相對的，不富裕并不等于不快樂。所以生活中往往那些善于體味生命意蘊的人，必定有著更為豐富的情感世界。我們時常會對生命做出思考“人為何活下去，為什么活，活得怎么樣？”，李澤厚先生對此做出了解答并認為執著于生命意蘊的人，他的生活必定是至性深情的本色的生活，這即是藝術化的生活。1而《易經》中卻把天人合一視為最高的人生理想，也是最高的審美理想。《周易》里君子立志于“與天地合其德，與日月合其明，與四時和其序”2，這些都是其對生命意蘊的本質理解。

在科學技術迅猛發展的今天，出現了很多不可忽視的問題，尤為突出的表現在以下三個方面：人的物質生活和精神生活的失衡；人的內心生活的失衡；人與自然的關系的失衡。因此，藝術化的生活應該是物質美和精神美兼備的生活。物質之美即我們生活中的物質產品和物態環境都是經過美的設計的、藝術化的，既符合生態要求，與自然融為一體，又是人造美的第二自然。藝術設計通過對物質與環境的創造，使其呈現出一種全新的生活面貌服務于人的生活。反過來，設計物的存在也一定程度上決定和影響著意識的存在，例如優美的物態環境總能使人感到身心愉悅，內心澄靜，充實并完善著人的文化品格。因此，藝術化的生活造就的人生應是以趣味為導向的人生，是充滿活力的，是不斷進取的，充滿美的人生。

二、何為設計的藝術化

要了解什么是設計的藝術化，就要先弄清楚藝術和設計之間的關系。從設計產生的歷史角度來看，藝術不是設計與生俱來的品性，促使了人類的審美意識的是設計等的實踐活動。

而今設計逐漸呈現出一種藝術化的發展趨勢，這種趨勢在視覺傳達設計、產品設計、環境藝術設計等諸多方面都有明顯的表現。例如：在產品設計的藝術化上表現出這些方面的特征：其一是手工藝的復興。在產品機械化的時代，冰冷、僵硬的產品缺乏細膩的溫情，人們會更加偏愛那些帶著人情味的手工藝品。其二是設計與手工藝品性相結合。為了使現代設計的產品更加生態化、人性化和藝術化。高科技的設計與生產就必須努力汲取傳統手工藝的悠久的制作技藝和優秀的經驗。最后是機械產品最終趨向是人性化，詩化的設計。

而今，隨著批量化生產和個性化時代的到來，設計與藝術相互交融，互為汲取是現代設計向著藝術化方向發展的必然趨勢。

三、優秀的設計師設計的是什么

前面提到設計首先要考慮的是消費者的生活需要，也就是說設計從本質上來說是一種社會性工作，因此設計師從事設計的目的不能只是為了個人的藝術表現，還要考慮使用產品或服務的廣大消費者。很多設計師往往都需要團體協作來共同完成一個項目的設計，因此，他們必須具備一種服務精神、奉獻精神和協作精神。應以服務于大眾，以真善美的創造作為自己的本職責任，努力創造出符合社會和大眾需要的產品，并將這種需求物化到自己的設計之中。

此外，設計師的設計的不僅僅是產品還是當下社會價值的體現。因此，設計的文化品性和審美向度就有著極大的地域性特征。以中國為例，儒道思想就對設計產生非常大的影響。如：“中即中庸，無過無不及；和即和而不同。”也就是說各種有個性的東西各不丟失其個性，卻又能彼此得到和諧統一。“道”是中國文化的精神核心，它有兩義，一是宇宙、自然和事物的本體之道，即天道。二是有關的生命之道。生存之道，道乎存技，亦生于技，道與技是同一的。“以天合天”即心與物、自然契合的創造，才是創作的最高境界。因此優秀設計師的作品展現的不僅僅是個人出色的創造性設計思維和細膩的情感，還要契合文化和市場的需要。如此設計才是有價值，能夠打動人心且經久不衰的設計。

在信息時代中，藝術設計受到了科技深遠的影響，既獲得了新的生命力，也對高新技術產品的發展起到了極其重要的作用。中國的藝術設計師們也極力嘗試在科技的支撐下設計出更加實用、舒適和美的藝術設計作品來提高人們的生活水準，對于藝術設計的未來我們滿懷信心和期待！

注釋：

1.凌繼堯.《美學十五講》.北京大學出版社，2010：249.

2.出自《周易》“夫大人者，與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉兇。先天下而天弗違，后天而奉天時。天且弗違，而況於人乎？況於鬼神乎？”

參考文獻：

[1]王雅林.《人類生活方式的前景.中國社會科學出版社，1997.

[2]朱光潛.《談美》.金城出版社，2006.09.

[3]朱光潛.《西方美學史》.人民文學出版社，2003.05.

[4]李澤厚.《美的歷程》.廣西師范大學出版社，2000.

[5]范景中.《藝術與人文科學：貢布里希文選》.浙江攝影出版社，1989.03.

[6]李硯祖.《造物之美》.中國人民大學出版社，2000.