現代合唱的表現特征分析
——以柯達伊及曹光平的現代合唱為例

錢海霞　（青島市海洋大學　266000）

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現代合唱的表現特征分析
——以柯達伊及曹光平的現代合唱為例

錢海霞（青島市海洋大學266000）

摘要：柯達伊的《德國人與匈牙利人》和曹光平的無伴奏合唱《天湖?納木錯》，是兩部以現代音樂的視角描繪民族音樂的無伴奏合唱作品。作曲家們采用了多種復雜的音樂創作手法，本文將以這兩部作品作為研究對象，評析其音樂創作技法和藝術特征。

關鍵詞：現代合唱；表現特征；柯達伊；曹光平

現代合唱藝術領域隨著作曲家們的不斷探索，新技法的不斷涌現，許多傳統法則被作曲家拋棄與沖破，形成新的表現特征。本文將分別以匈牙利的柯達伊和中國作曲家曹光平的兩首現代風格的合唱作品為例，分析其創作手法及其表現特征：

一、柯達伊及合唱作品《德國人和匈牙利人》

柯達伊被認為是一個根基于民間音樂文化的現代主義者，他將民族元素與歐洲各音樂時期的作曲技法用自己的方式重新組合，形成獨具特色的“柯達伊風格”。他的一系列合唱作品，尤其是為學校創作的同聲合唱作品，早己成為了匈牙利和柯達伊的象征，作品強烈的藝術感染力和時代氣息使其被廣泛地傳唱于世界的各個角落。這些作品皆為無伴奏合唱，涉及民族音樂、歷史題材以及宗教、文學題材。本文選取其中涉及中世紀匈德戰役的無伴奏合唱《德國人和匈牙利人》來分析：

這部作品選用了匈牙利最受愛戴的國王作為題材，并通過匈牙利兒童的民間游戲“橋游戲”的形式來表現歷史，充滿戲劇性。

1.作品素材來源于一個兒童游戲曲調。在這首合唱作品中柯達伊選用了六個主題加以變奏，以組曲的方式出現：

第一主題由第二女低（德國人）開始，C小調，旋律明快簡潔。主題進行了4小節后，女高聲部在上方五度模仿回答。這個平行的主題在一問一答中持續了55小節。力度對比非常鮮明，其中調性的變化也頗有色彩。

第二主題從56小節進入，速度變成Moderato，主題以逆分的節奏，重復的樂節展開，并向g小調過渡。這個主題是匈牙利禱告者的演唱，頗富神秘感。

到80小節處，回到bE大調，恢復到第一主題的速度和旋律，激烈的爭吵又開始：ff的力度，高八度的回答，使音樂的氣勢達到頂點。

第三主題從102小節開始，它是音樂的轉折點，并使用了混合利底亞調式。

110小節開始的第四主題從C大調進入，速度加快：“Molto allegro”，力度也越來越強：“不管收不收通行費，我們都要過橋！”，118小節開始的補充進行充滿力量，令人鼓舞！而128小節德國士兵演唱的三個重復樂節，變化的節奏型，遞增的力度（從f到ff）將音樂推向新的高潮。

149小節開始的第五主題轉向G大調，第一女高與第二女高形成卡農，最后在主和弦上終止。

160小節開始的第六主題實際上是第四主題的變化再現，并以C大調開始和結束。主題的附點節奏充滿動力和喜悅，最后的終止式也有力而光芒四射。暗示著匈牙利人的勝利和榮耀。

2.這部作品的歌詞本身就是在演繹一個故事，作品將歌詞與音樂完美結合，充分體現了戲劇性和旋律性。

3.調式上來看，柯達伊在這首合唱曲中使用了含有增四度的多利亞調式及大三度的弗里幾亞調式，這些都使他的音樂增加了一層濃郁的東方色彩。

4.這首作品的和聲應用了頗具神秘色彩的的平行和弦進行，這一技法是印象主義作曲家的特色手法，柯達伊將其借用到合唱作品中，表現出特有的音樂氛圍。除此以外，第四主題中獨立的四六和弦的使用也頗具色彩。

5.聲部間的模仿復調在這首合唱中處處可見，從開始的第一主題和第五主題都充分的應用了模仿復調的形式進行對話。另外，作品中還出現了拼貼式的復調手法：21小節處，第一女高所演唱的17世紀匈牙利拉科奇曲調的動機與其他維爾本科什舞蹈旋律同時存在。

6.柯達伊的一些民族題材作品中，往往可以聽到匈牙利舞蹈節奏的鮮明表現，在這首作品中，我們也聽到了維爾本科斯與拉科奇舞蹈節奏，這種舞曲的節奏特點是附點前十六分音符與后十六分音符相結合。

從以上分析我們可以感受到柯達伊這首合唱作品中以民間音樂要素為根本：民歌的音調，調式，民間音樂的舞蹈節奏，既借鑒傳統作曲技法，又以其獨特的創作手法，如平行和弦與拼貼式復調技法的使用，都向我們展示了作曲家深厚的民族主義精神和巧妙的現代作曲技法。

二曹光平及他的合唱作品《天湖·納木錯》

中國的合唱音樂從二十世紀初開始，在近百年的發展中，經歷了從西方合唱音樂的“本土化”移植和“民族化”的發展歷程，到了二十一世紀的今天，無論是合唱作品的織體、體裁、題材乃至合唱形式，都呈現出新的形態和特征，筆者在這里就2009年“'帕倫天奴”第四屆作曲比賽—合唱及藝術歌曲“中的獲獎作品：曹光平先生的“天湖?納木錯”為例分析其創作手法和藝術特征：

（一）拱形結構

《天湖?納木錯》的音樂結構為ABCB1A1五部拱形結構。展示著對稱的美學觀念，透露著前后呼應的邏輯關系：

A部分，分為三個領唱和合唱部分的六個聲部，描繪了“西藏那曲高原山歌聲回響”。音樂由兩人先后在幕后兩個方位呼喊開始，模仿西藏高原上遠方的呼喊聲。隨后在三個聲部合唱小二度的映襯下，領唱1進入音樂的主題。這個主題由小三度上行開始，沒有特定的歌詞，自由寬廣，每一句都以合唱部分的六字真言結束。

B部分，“非常安靜而神秘的神湖仙境”，共12個小節，后6小節與前6小節呈嚴格逆行。整段音樂都在“pp”的力度中，全部用“a”演唱，安靜而神秘，與之后的C段也形成鮮明對比。

C部分為自由節奏的散板形式，“人們從遙遠的山村走來”，也是一個拱形結構的三部分。可以分為三個樂句，全部以“呀拉索”作為歌詞，多達十二個聲部，并依次進入后呈現十二個半音的和聲，進行主題的模仿，最后又逐漸消失。

B1部分，描繪了“遠去的神湖仙境”。僅保留了原B段的前4小節，并省去領唱部分，僅用三個聲部合唱來表現。

A1是不完全再現，回顧了A部分的部分材料，但三個領唱的順序與A次序相反。虛詞和力度相對應，最在合唱的“唵嘛呢叭咪吽”六字真言吟唱聲中結束。

值得注意的是，這個合唱作品的拱形結構不僅體現在段落結構的安排上，力度的設置及文字的內容也是完全符合這種拱形結構的。

（二）現代音樂作曲技法及民族音樂特征

在這首作品中，我們可以看到曹光平教授嫻熟的現代音樂作曲技法，同時也能看到其中融合的西藏傳統音樂要素：

1.調式調性上來看，這首合唱作品主要是C羽調式，但是其中貫穿了多種調性，同時五聲性與半音化相結合，形成自由的無調性風格；

2.這首作品的復調手法也非常彰顯功力：全曲多次出現自由模仿；B部分的兩個樂句之間的嚴格逆行；C部分十二個聲部由高到低依次進入，并形成音塊兒節奏的卡農性律動，構成精美細致的微復調。

3.在音高材料上和旋律進行上，藏族音樂中最常見的羽宮、角徵的小三度音程進行在整個作品中充分運用；西藏民歌中常用的大二度、小三度助音及顫音式進行和多種裝飾音的風格表現，也被應用到這首作品中；而作品中C部分每兩個聲部同時進入，分成六次，兩音之間為三全音關系，十二個聲部的寫法受到了十二音的影響，但又不完全是十二音序列。

4.音塊作為這首作品的重要和聲手法，被多次運用。

5.歌詞方面，《天湖?納木錯》全曲不用特定歌詞，只使用了“亞拉索”和“唵嘛呢叭咪吽”以及“a”“m”或者“la”等各種襯詞、哼鳴或母音。“亞拉索”是非常具有藏族特色的語言，是藏語中的感嘆詞。“唵嘛呢叭咪吽”是佛教中的六字真言，是最為常見的佛教信徒所念的大明咒，這些歌詞在作品中運用時，每次都被賦予不同的旋律和音調，使其自身的節奏韻律和語言旋律性融合，傳達出虔誠的藏族佛教信徒形象。

《天湖?納木錯》是我國當代合唱作品中的精品之一，作品在保持了民族風格的前提下，結合了現代作曲技法，如：各種音階的結合，十二音音塊的和聲，對位的線條呼應，節奏卡農的交錯結合，樂句間的逆行創作等等，為西藏民族音樂增添了現代元素。

本文選擇和分析了匈牙利作曲家柯達伊的《德國人和匈牙利人》與中國現代作曲家曹光平教授的《天湖?納木錯》，這兩首合唱作品所具有的深刻民族性和現代性，都顯示出現代作曲家們在現代作曲技法繁榮鼎盛的時期，仍然更深的著立于對民族民間元素進行挖掘來進行創作：不論是《德國人和匈牙利人》中的特色中古調式、平行和弦進行、拼貼復調手法的應用，還是《天湖?納木錯》中十二音音塊的和聲，節奏卡農的交錯結合，樂句間的逆行創作等，都是結合了民族民間的音樂因素：匈牙利的舞蹈節奏和民間調式，中國西藏的六字真言，甚至是來自于民間“轉湖”的拱形結構。這些表現特征都體現了現代合唱的一個典型趨勢：越民族，越現代！

參考文獻：

[1]馬革順.《合唱學新編》.上海音樂出版社，2002.

[2]楊鴻年.《同聲合唱訓練學》.人民音樂出版社，2002.

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[4]王海靈.“柯達伊同聲合唱作品的藝術詮釋”.上海音樂學院碩士論文，2008年6月.

[5]王少明.“從前衛、中衛、后衛到新東方音樂——訪作曲家曹光平教授”[J].星海音樂學院學報，2011年1月.

[6]王勇杰.民族風韻與現代意識的融合——曹光平無伴奏三聲部女聲合唱天湖納木錯評析[J].人民音樂，2009年8月.

錢海霞，碩士，青島大學音樂學院，講師，作曲技術理論。

作者簡介：