論節奏在舞蹈創編中的重要性

劉蓮蓮　（煙臺市文化館　264000）

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論節奏在舞蹈創編中的重要性

劉蓮蓮（煙臺市文化館264000）

摘要：節奏是舞蹈生命力的源泉。節奏能給動作以活力，是運動的脈搏，是情感與動作之間的中介和橋梁，像詩朗誦有抑揚頓挫一樣。舞蹈中的節奏應當看做是大自然的節奏、人的生命節奏和情緒節奏等特殊形式的審美反映。由于音樂節奏與舞蹈節奏的不同，在舞蹈中，音樂的節奏是非常重要的。本文借此分析和說明，在舞蹈中要如何對音樂的節奏進行把握，以及做到更好地運用。不僅要通過舞蹈去理解音樂的律動，更要通過節奏來把握舞蹈中的技巧。舞蹈離不開節奏，只有舞蹈與節奏做到完美的結合，才可以被稱作完整又美妙的藝術。

關鍵詞：舞蹈；節奏；節拍；重要性

一、前言

舞蹈，都是通過一定韻律的節奏來體現。作為舞者，不能離開節奏所表達的韻律，在舞蹈的學習過程中，對于音樂中韻律的掌握，尤為重要。無論是什么類型的舞蹈，以何種方式進行表達，都需要音樂進行襯托。舞蹈作為一種形體藝術，一種肢體語言，非常具有律動般的美感。律動的美感與舞者形體的美感完美結合，就凸顯舞蹈的精髓所在。所以，要舞，就要有樂，舞蹈所表現出的姿態，與音樂所表達的樂聲，都是一種集于美為一體的表演形式。當節奏被非常完美地表現在舞蹈中，變更能發揮出舞蹈的力量。其中的節奏，是舞蹈風格的有效展示。各個民族，都有其自己的舞蹈，而且各種舞蹈，都有其不同的音樂節奏。在筆者看來，要學好一種舞蹈，首先要熟悉它的音樂，掌握其音樂的類型。從最基礎的動作開始，從音樂中最初的一個音節開始。

二、節奏在舞蹈創編中的重要性

在舞蹈中節奏的重要性是不可比擬的。節奏不僅僅是舞蹈中極具魅力的因素，也是在很多的表現形式中，最能獲得動感的源泉。現實中，我們做的很多的事情，都離不開節奏，像我們常常掛在嘴邊的，生活的節奏，就好像再說，沒有節奏，也就談不上生活。如果沒有節奏，那樣的生活是凌亂不堪的。就像在藝術的殿堂，缺少光芒一樣。鮮明的節奏，不盡帶來鮮明的生活，還有鮮明的舞者的動感。舒緩的節奏給人一種寧靜的感覺，激昂的節奏給人以活潑向上的奮進感覺，如果節奏沉沉，就會讓人感覺沉悶，抑郁，如果節奏歡快，我們便會感覺世界都充滿著陽光，心懷舒暢，陶醉于音樂當中。節奏可以說是音樂的表現手法，而且非常重要。音樂中節奏的快慢，不僅反映作者創作時的心情，也突出表現這個作品的內在美感。音樂中樂音的長短，高低以及強弱變化，都會使聽者產生不同的聯想。節奏是旋律的骨架，也是構成一首樂曲的基本因素。在舞蹈中，節奏都是通過舞蹈動作來具體體現的。舞蹈以及音樂都不能離開節奏，節奏作為舞蹈和音樂連接的紐帶，并且把它們與舞者緊緊連在一起。下面我們就用實例來說明，花鼓燈的音樂都是以喧天的鑼鼓節奏為主，音樂歡快、鮮明、動感十足，所以，在這樣一種舞蹈的編排上，必須突出明快的感覺。我們在進行花鼓燈的學習中，通過明快的音樂，加上協調的動作，通過這種明快的節奏，把人與音樂緊密聯系在一起，使得花鼓燈這樣的舞蹈，極具民族特色。還有朝鮮舞，它選用的音樂一般來說，都很舒緩，舞蹈動作也相應地減慢，舞者用身體的張力來表現舞蹈的內涵與魅力，把朝鮮舞內在魅力很好地表達出來。所以，節奏構成舞蹈的第一要素。任何一種舞蹈都可以在節奏的強化下，豐富人物的情感，烘托人物的形象。我們在一些舞蹈作品中，不難發現，舞蹈與舞蹈音樂創作者在進行創作的過程中，都是與大自然的無窮魅力無法分開的。比如，鳥兒的飛翔、動物頭部運動的樣子等，把動物形體刻畫融入到舞蹈精髓中。結合人類的肢體語言，各種神態以及形態，都做出恰當的展示。

大家熟知的舞蹈《雀之靈》，就是創作者通過對孔雀的細微觀察，運用人額手臂的曲直動作，非常形象地把孔雀姿態的美感，運用手臂動作完美表現出來。這個作品，帶來的震撼感，在有層次的節奏中，深得觀眾的喜愛。還有舞蹈《太陽鳥》，也是基于對鳥類的觀察，抓住鳥類的形象化特征，運用舞蹈獨到的表達方式，運用大量的節奏襯托其美感，把一個個活生生的鳥兒形象完美地表現出來。作為大師的吳曉邦曾說：舞蹈有剛有柔，可謂是剛柔并濟，抑揚輕緩，把人的感情融入這十二個字符中。因為節奏，舞蹈有了起伏，有了抑揚頓挫的變化。由于在音樂中不同節奏的表現，使得在舞蹈中各類人物情感起伏，各具特點，形神合一。在一些民間的舞蹈中，更是加入一些打擊類的樂器，以及運用一些道具，來表現舞蹈的具體特征。所以，舞蹈和音樂是無法分開的，舞蹈的完美展現，是它們和諧統一的結果。中國的民間舞蹈，在其內容以及表現形式上，雖然存在著很多的不同，但是，民族自己的特征，是任何東西都無法取代的。無論是體態，韻律以及動感上，都突出節奏，以及在節奏的運用中，舞者的完美表現。

三、如何更好地把握舞蹈創編中的節奏

節奏是舞蹈必備的特征，作為在舞蹈中一種審美載體，有著很強的刺激感，以及情感表達方式，以此來感染人、鼓勵人。

（一）從情感著手

在舞蹈中，有人把節奏比喻成色塊，把舞蹈中動作的運用比作色流。當色流在色塊中進行流變時，因其產生的色變，就會令我們發現其真正的美感。這些強烈的色變，在舞蹈中一再的閃現時，我們便會感覺到激昂向上的力，在托起著我們。當一些平淡的色塊在舞蹈中出現時，我們也會變得沉靜如水，靜靜欣賞舞蹈帶來的超凡魅力。比如，我們各地都流行的秧歌舞。這里不論是陜北秧歌，還是東北秧歌，雖然在曲調上各具鮮明的特色，但都是節奏感很強的神韻和形韻的結合。藝術來源于生活，是人們生活的結晶。生活中各種各樣的素材，都被廣大的舞蹈愛好者融進舞蹈的創作中。同時，舞蹈中的音樂更是如林間的小鳥，我們在舞蹈的大樹林中，尋找著如小鳥一樣的節奏。舞者在節奏的掌握上，也是有著強弱以及舒緩之分。所有這些，都是意在表現所要刻畫的人或物的形象。舞蹈用形象來表現舞蹈的節奏，隨著舞蹈的開始，我們便也聽見節奏的產生。節奏既是生活的體現，也是生活中不能缺少的外在表現。隨著節奏強弱的變化，速度的變化，幅度的變化等，都能在不同的角度體現出不同的情感，進而所要展現的形象也會有所不同。所以，舞蹈是千姿百態。在舞蹈中，節奏作為舞蹈的力度，表現力的基礎。比如土家族《雙擺手》，就是根據節奏的不同變化，才創造出感人的魅力的。在歷史舞《十面埋伏》中，開頭中舒緩音樂的運用，進而使較慢的肢體慢慢舒展開來，展示出霸王高高在上的神態，我們在舞者的肢體語言中，似乎讀到項羽輝煌年代中大氣、高傲的感覺，在節奏中慢慢展現。在這個舞蹈的結尾處，隨著節奏的加快，感覺項羽被包圍中，戰馬嘶鳴中到最后的絕望。期間的節奏起到關鍵性的作用。如果沒有強有力的節奏，就不能很好表現出所塑造的人物的動感，給人栩栩如生的形象。由于節奏有內在與外在兩種表現形式，所以，內在節奏很單純地指人們的情感在舞者的肌肉或者關節中發生的變化。作為舞者，要全身心地投入，并根據作品需要來調整自己的肢體語言。這樣，才能更好地表達作品，突出主題。我們也才能看到鮮明、鮮活的形象。

（二）從舞者自身出發

都說舞蹈的心率是節奏，它與我們常說的音樂節奏之間，有著很多的區別。舞蹈的節奏，突出的是視覺的感受，最終在空間營造的氛圍中出現。用以突出視覺狀態下的藝術感染力。在舞蹈的各種各樣的訓練里，對節奏感的訓練，是必須的日程。它是一個人的內心用外部形式進行的體現。舞蹈中各種肢體語言的運用，強弱的對比，力度的輕重，都在不同程度地體現著節奏的變化，更能突出舞者對自身的良好控制。因此，我們在說到一個作品時，舞蹈節奏感的完成，表現在舞者對于動作完成的控制力中。在舞蹈中，調節呼吸就是一種自我控制的方式，把呼吸與動作的協調性緊密聯系起來，這樣，完成的動作才會讓人感動，震撼且深刻人心。在舞蹈《一個不能停留太久的地方》中，舞者動作與呼吸的完美結合，使作品在快放慢收的過程中，我們深刻體驗到節奏的變化，用這樣的變化，提升作品的恒久力、生命力。

綜上所述，一個舞蹈的成功，和它所選用的音樂是分不開的。音樂中的節奏，更是起到無可比擬的作用。如果沒有節奏，也就相應地沒有舞蹈。節奏是一種韻律，是生命的律動。讓人們在舞蹈中感受生活，讓人們在節奏中感知生命。

總之，節奏，在我們的日常生活中，在我們的每一個行為中。節奏，相對于人來說，是人的性格之所在；節奏，相對于藝術來講，它就是作品中能呈現給我們的風格。節奏是藝術特征，也是一種審美特征。舞蹈中，對于節奏的處理就是舞蹈韻律化的過程。通過節奏，來使人們的情感融化，使得舞蹈具有生動的節奏，讓我們看到生命的動感。舞蹈對人的感染程度，很大程度來自節奏。只有對其不斷地進行研究，才會讓人們更加的注重舞蹈中美感，舞蹈中節奏賦予的靈魂。

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