彭雅欣 (咸陽師范學院 71200)
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關于油畫中的光影表現分析
彭雅欣(咸陽師范學院71200)
摘要:隨著油畫藝術的發展,光影之間的關系成為探究油畫質量的切入點,受到了藝術愛好者們的廣泛關注。光影的表現形式是建立在色彩的基礎上,具有極大的審美價值。本文針對油畫中的光影表現進行分析,對光影藝術表現的意義、效果進行分析和探討。
關鍵詞:油畫;光影表現;顏色融合
隨著油畫藝術的發展,光影之間的關系成為探究畫作質量的切入點,受到了藝術愛好者們的廣泛關注。從油畫的鑒賞技術上看,光和影的表達是繪畫語言的重要表現,反映著畫家對整幅畫面的節奏感和層次感,也展示出了獨特的作品內涵。而從油畫創作的空間結構上看,光影的表現形式是建立在色彩表現的基礎上,具有極大的審美價值。
光影作為生活中存在的自然現象,能夠最為直觀的呈現出物體的層次、體積和空間。在外邊形態的構建中,光影是人類感知的基礎。在油畫藝術創造中,畫面的美學形式就是以光線的存在作為具體的發展條件,光線對比的強弱、明暗直接影響著觀眾的視覺、神經系統,繼而形成不同的心理感受。
以意大利畫家卡拉瓦喬為例,在他的《圣馬太感召》系列的創作中,通過強烈的光線對比,能夠形成一個較為豐盈的視覺中心。畫面中,從側面推開的門,形成了明亮的光線源泉,使畫面中的主要形象更加立體生動,這也是卡拉瓦喬油畫創作中最為明顯的作品特特征。
在油畫創作中,光影并不是獨立的藝術形態,而是一種綜合的藝術媒介。光線和空間、顏色、線條等不同的形式結合在一起,就會形成千變萬化的油畫景觀,具體分析如下:
1.光影和空間
眾所周知,光線受各種外界因素的干擾,會形成不同的藝術形態。有了光線的阻擋,就必然會產生陰影,而光和影的這種交錯,會讓物體體現出不同的空間形態,繼而反映出整個空間的大環境。在油畫形成的三維空間中,通過光影的調和,能夠在具體的明暗變化上體現出物體的立體感和空間感。油畫畫家能夠針對光源的投射角度、光源強弱,對物體的色彩、陰影進行有針對性的分析,并將自然、隨性的藝術感受始終貫穿在整個畫面中,傳達出繪畫者內心的所想、所感、所思。如果在油畫畫面的創作中,沒有產生相應的光影結合,那么就會極大的弱化油畫畫面的視覺沖擊力,影響油畫的表現水平。
2.光影和顏色
在油畫設計中,“光”并沒有實際的顏色,受周邊環境的影響,不同的光會給人制造出不同的視覺表象,繼而呈現畫面內容的光澤和色感。光影和顏色能夠通過不同角度的轉折,塑造出多變的物體顏色、形狀和色調。例如,在自然光下,靜物的顏色會偏向于實際的顏色。光線越強的時候,物體的顏色和形狀就會越發清楚明快,并偏向于的暖色調。光線越弱的時候,畫面中的物體顏色就會比較模糊暗淡,從而出現冷色調的偏向。繪畫者要根據自己的內心需求,通過光影和顏色的協調,創作出更加豐富、獨特的顏色和情感,從而建立起獨特的油畫藝術風格。
3.光影和線條
點、線、面是塑造任何畫面的基礎手段。線條作為一種靈活的輪廓界定方式,在光影的融合中具有重要的作用。一方面,通過線條的重疊、交錯、融合能夠產生不同的畫面效果,從而傳達創作者的意圖。另一方面,光影賦予了線條的“生命力”,它使畫面更加協調和豐富。而隨著光影藝術價值的提升,線條的呈現方式也更加多樣,除了能夠表現出畫面的界限、肌理、層次,還通過線條的疏密、緊實來表達光影的強弱。
首先,畫家在創作一幅油畫的初始階段,就要明確光影和畫面構成的關系,學會在光線、陰影、顏色中塑造藝術形體。用光與色對油畫創作進行多方面的刻畫,使畫家能夠在短時間內捕捉到瞬息萬變的畫面意象。不斷增加繪畫創作的專業技能,運用綜合性的藝術繪畫方法提高自己品鑒油畫光影的水平。
例如,在印象派畫家的創作過程中,莫奈是當之無愧的油畫大師,他為了將光影的表現更加的靈活生動,莫奈常常將畫家搬出室外,從畫“水”開始,把水波中的顏色進行細膩、深入的捕捉,不斷提高對畫面中“光”的表現和要求。
其次,在創作中可以合理的借鑒強烈的明暗對比的方法,借助于光線的效果,適度夸張人物或靜物的明暗對比效果。這一方法有助于提升油畫畫面的色彩效果。而在具體的繪畫筆觸上,為了表現出物體的動態變化和光的轉換,可以采取小筆觸、色調并列的方法,大膽運用紅綠、藍橙等對比色調,借鑒印象派的原色并列、補色手法,不段提升畫面的空間感。繼而呈現出油畫畫面中耳目一新、靈活生動的形式美感。
綜上所述,在油畫的設計創作中,光影的微妙不同都會改變畫面的色彩感覺。對于深諳油畫藝術的創作者來說,油畫中的光影就像是烹調中的鹽,是任何畫面“活起來”的點睛之筆。為了更好的表現出油畫藝術的魅力,廣大設計者要不斷創新、多方開拓,以光影藝術作為繪畫技能的表現基礎,不斷提升油畫藝術的藝術和審美價值。
參考文獻:
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[2]陳姝蒙.淺談色彩因素在油畫表現形式中的作用[J].美與時代(下),2013(6).