任伯年人物畫畫面構(gòu)成分析

張雪梅 （吉林農(nóng)業(yè)大學(xué) 130118）

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任伯年人物畫畫面構(gòu)成分析

張雪梅 （吉林農(nóng)業(yè)大學(xué) 130118）

摘要：任伯年資質(zhì)聰穎，博采眾長，藝術(shù)造詣深厚。海派巨擘，在“四任”之中成就卓著，蜚聲畫壇，享譽國際。受到中外藝術(shù)理論及鑒賞界的追捧。在中國繪畫史上的地位舉足輕重，開創(chuàng)了中國近代寫意人物畫的先河，對繼之而來的京派、海派、浙派起到了承前啟后，繼往開來的作用。

關(guān)鍵詞：任伯年；構(gòu)成；意筆；人物畫

一、任伯年生平概述與傳承

任伯年（1840—1896），早年名潤，號次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、山陰道人，壽道士等。浙江山陰人。天生異稟，通達真率，勤敏好學(xué)，博采眾長，學(xué)養(yǎng)深厚。繪事廣泛，山水、花鳥、人物皆備，尤以人物名重于世。繼承傳統(tǒng)，化古而變，一生因緣際會之下，曾經(jīng)直接或間接向時人和古人習(xí)畫，為中國人物畫的發(fā)展做出了杰出貢獻，開創(chuàng)了近代寫意人物畫的先河。

二、任伯年人物畫畫面構(gòu)成分析

（一）“計白當黑”營造畫面空間意境

中國繪畫自古以來就有留白的習(xí)慣，任伯年人物畫呈現(xiàn)這一特點，主要是繼承傳統(tǒng)的格局，“計白當黑”。強調(diào)畫外意蘊，為受眾留下無限遐想的空間。留白是畫家內(nèi)在精神的外在表現(xiàn)，凝聚了畫家的審美理想及對畫面構(gòu)成錘煉，如何能做到“以少勝多”是畫家藝術(shù)境界的彰顯，經(jīng)過匠心獨運而成的繪畫作品是畫家與受眾溝通的媒介。不同的受眾看到同一作品，通過審美聯(lián)想，應(yīng)該有不同的藝術(shù)感受，主要由受眾的人生閱歷、學(xué)識素養(yǎng)、宗教信仰、價值取向來決定。留白既是藝術(shù)家創(chuàng)作的畫面構(gòu)成，同時也是受眾進行“藝術(shù)再創(chuàng)作的橋梁”，從而升華藝術(shù)品存在的價值。形式作為承載內(nèi)容的載體，其重要程度是不言而喻的。藝術(shù)是相通的，中西方在藝術(shù)形式上的思考傳統(tǒng)悠久，流派紛呈，觀點龐雜，英國文藝批評家克萊夫·貝爾于19世紀末提出“有意味的形式”理論，倡導(dǎo)藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)造時要大膽嘗試對藝術(shù)作品在形式語言上的創(chuàng)新。任伯年生命存續(xù)與藝術(shù)活動是在19世紀中期至19世紀末期，與克萊夫·貝爾的存在有交集，中西方對藝術(shù)形式的關(guān)注是相同的，只是表達方式上存在差異。

（二）題材涉略廣泛

任伯年人物畫反映了儒道釋三家文化，底蘊深厚，構(gòu)思巧妙，形式語言新穎獨特。通過山水、花鳥、鞍馬、竹石、屋宇等內(nèi)容點綴鋪陳令畫中人物形神俱現(xiàn)。既繼承傳統(tǒng)題材，又突破藩籬束縛。歷史題材《蘇武牧羊》《關(guān)山在望》《木蘭從軍》《關(guān)河一望蕭索》等，人物肖像《酸寒尉像》《何以誠肖像像》《飯石先生像》《任薰像》《胡公壽夫人像》等，文人雅士題材《東坡玩硯圖》《寒林高士圖》《羲之愛鵝圖》《米癲拜石圖》等，宗教道釋《紫氣東來》《老子授經(jīng)》《禮佛圖》《觀音送子圖》等，神話傳說《女媧煉石圖》等，世俗題材《秋江漁父圖》《投壺圖》《歸牧圖》《弄璋圖》《三星圖》《華祝三多圖》等，仕女題材《西施浣紗》等，神仙鬼怪題材《群仙祝壽圖》《麻姑獻壽》《魁星圖》《鐘馗捉鬼像》等，嬰戲題材《童子斗蟋蟀》等，通過這些內(nèi)容不難看出任氏涉略廣泛，博聞強識，兼采眾家之長，才華橫溢，恭謹好學(xué)。

（三）色彩構(gòu)成中西合璧

任氏色彩既有中國傳統(tǒng)色彩的含蓄蘊藉，恬淡雅致，瑩澈輕薄；又有西方色彩的熱烈奔放，厚重結(jié)實；任氏繪畫根基于傳統(tǒng)，色彩上承襲中國的五行色彩觀。在應(yīng)用上主要以墨色為主，輔以其他五行色相。青赤白黑黃（東南西北中）五方正色。中國自古有“墨分五彩之說” 五為奇數(shù)，在中國傳統(tǒng)文化中，奇數(shù)為陽數(shù)具有表證吉祥之意。五是觀念中虛數(shù)，并不是數(shù)學(xué)里面的數(shù)字，“五”可以千變?nèi)f化，包羅萬有。墨呈現(xiàn)黑色，即玄。任氏雅好道家題材，而道家主張清靜無為，老子《道德經(jīng)》“玄而又玄，眾妙之門”。墨遇水，呈現(xiàn)出干濕清黑，焦?jié)庵氐?，深淺漸變等復(fù)雜的奇幻效果。契合道家變化無常，豐富多彩，簡淡清雅的玄妙境界，多用青色等冷色調(diào)；表現(xiàn)儒家赤誠忠心，則多用赤色等暖色調(diào)；黃色尊貴之色，在傳統(tǒng)文化中應(yīng)用需要慎重；黃色應(yīng)用較為有限；白色本身應(yīng)用不多，但畫面留白很好地構(gòu)成了畫面的五行色彩觀。無論應(yīng)用何種色相，工謹一格設(shè)色較寫意一格濃艷，且工謹一格設(shè)色更加世俗化，色彩明度、純度都很高。另外，在畫面上呈現(xiàn)出鮮明的冷暖對比關(guān)系，冷暖互為映襯，相配得宜。無論應(yīng)用何種色彩，都是畫家自然性情流露，內(nèi)在素養(yǎng)的彰顯。

（四）造型結(jié)構(gòu)博取眾長

據(jù)載任伯年初由父親授寫真術(shù)，寫真的技藝最早應(yīng)來源其父，傾向于寫實，人物形象結(jié)構(gòu)較為嚴謹。后直接受到任熊與任薰兄弟的點撥，二任皆宗法老蓮，又間接受到老蓮的影響。此時人物形象造型奇?zhèn)?，人物形象富有裝飾性，含蓄內(nèi)斂。1868年冬至上海，胡公壽介紹任伯年到古香室簽扇店當學(xué)徒畫扇面，開始了鬻畫為生的藝術(shù)生涯，住在城隍廟里的豫園。有機會領(lǐng)略大都市的熱鬧繁華，市井百姓生活的豐富多彩。浸潤在江浙文人士商環(huán)境中，交友廣泛。人生際遇也發(fā)生了巨大變化，繪畫逐漸擺脫前期嚴謹?shù)娘L(fēng)貌。繪畫題材也逐漸豐富，筆墨更加簡易奔放。晚清時期的上海是中西文化薈萃之地，在沈之瑜的《關(guān)于任伯年的新史料》里記載，任伯年與上海天主教會徐家匯土山灣圖畫館的主任劉德齋相交甚密。劉德齋擅長西畫，任伯年在劉德齋的影響下畫過素描寫生。并在平時養(yǎng)成外出畫速寫的習(xí)慣，隨時勾畫取景。造型能力得到提升。將傳統(tǒng)繪畫的線與西方繪畫的塊面體積相結(jié)合。突出體現(xiàn)在情節(jié)性繪畫以及人物肖像畫方面，借鑒并吸納了西洋畫法，中西合璧，完備自法。

（五）印鑒款識內(nèi)容豐富

印鑒款識參見<朵云第五十五集任伯年研究>總結(jié)得出以下觀點，任伯年一生所用印鑒七八十方，且白文居多，朱文偏少，諸如任伯年（朱文）、伯年印信長壽（白文）、任頤長壽（白文）、頤?。ò孜模?、頤?。ò孜模⑷喂樱ò孜模⒉甏罄ㄖ煳模⑷晤U之?。ò孜模?、山陰道上行者（朱文）、山陰任頤（白文）、任拍年宜長年（白文）、任（朱文）、畫奴（朱文）、任和尚（朱文）、伯年過眼、山陰任、伯年（白文、朱文）、任頤之印（白文）等，其不乏出自著名金石名家兼畫家的吳昌碩，趙之謙之手，印鑒風(fēng)格大多粗拙奔放，工整娟秀者少。所用印鑒早年少，中年后逐漸偏多?？钭R或表達了對朋友的關(guān)懷，對晚清文人的惺惺相惜，或闡釋了對內(nèi)憂外患的家國感懷，洋溢著愛國之情，或迎合世俗趣尚，傾向于吉祥如意的取媚，或宣泄了詩情畫意的美好愿景。

三、任伯年意筆人物畫筆墨技巧分析

（一）以書入畫

元代趙孟頫曾提倡“以書入畫”強調(diào)書畫同源 。歷經(jīng)明清文人畫詩、書、畫、印一格的踐行，任伯年在藝術(shù)創(chuàng)作上亦格外重視繪畫的書寫性，他的大多數(shù)作品題跋為“山陰任頤寫”。吳昌碩贊譽任伯年作品金石味：“山陰行者真石狂，下筆力重金鼎扛”；“腕力鼎可舉，筆下有千古”；“畫筆千秋名，漢石隨泥同不朽 ”?！逗Ｉ夏帧份d：“從得八大山人畫冊，更悟用筆之法，雖極纖細之畫，必懸腕中鋒。自言作畫如彼，差足當一寫字?！睂ǖ闹匾暱梢娨话?。

（二）借鑒花鳥畫筆墨表現(xiàn)技法

1862—1865從蕭山到蘇州，寄居蘇州期間由任薰授仕女、小寫意花鳥。1868年蘇州與沙馥交往習(xí)草蟲。1870由胡公壽介紹與當時著名的畫鳥畫家虛谷相熟，又受到虛谷的小寫意畫法影響。1872年與張熊交，領(lǐng)略其沒骨，小寫意畫法，效法南田，向上追溯宋人雙鉤。1877年因結(jié)識高邕之而有機會一覽八大山人真跡。八大的冷傲空靈的寫意畫法，對任伯年啟發(fā)很大。高氏為高樹生，1879年與蒲華交游而借鑒青藤設(shè)色白楊的闊筆、新羅山人墨韻，筆墨趨于簡逸恣肆，設(shè)色明潤溫雅，工寫兼?zhèn)洹Ｈ尾暌簧L翎毛、花卉、鞍馬、走獸、草蟲無不筆簡意賅，皆源自篤學(xué)好古，轉(zhuǎn)益多師的結(jié)果。在“西學(xué)東漸”時代背景下，由于任伯年良師益友劉德齋的緣故，學(xué)習(xí)素描，畫人體模特與速寫，筆墨造型更加準確生動，筆蒼墨潤，渾厚華滋。

四、任伯年意筆人物畫的時代意義

中國的人物畫五代前主導(dǎo)思想以“成教化，助人倫”為主，或為郊野狩獵原始自然崇拜，表現(xiàn)為粗簡之筆造型，囿于時人認知自然的水平的局限，或為戰(zhàn)國冥旌導(dǎo)引升天，格調(diào)莊重肅穆，通過工謹之筆完成，或為漢代百姓風(fēng)俗市井生活，或為墓室壁畫夸耀儒家智慧和展現(xiàn)神話傳說，主要通過畫像石畫像磚以簡闊之筆呈現(xiàn)，或為魏晉文人雅士悠游林下談玄論道，以飄曳逸筆表現(xiàn)，或為隋唐時期為統(tǒng)治階級歌功頌德，以工細謹嚴之筆完成，格調(diào)莊嚴華麗，氣勢恢宏典雅。隋唐用筆線性造型日臻鼎盛。宋代重要轉(zhuǎn)折期，由于統(tǒng)治階級雅好文藝，徽宗高宗既是帝王又是藝術(shù)家，此時藝術(shù)由高雅殿堂走向市井百姓生活，風(fēng)格由工意兼?zhèn)?，承上啟下，元代人物畫多工謹妍麗，明代人物畫老蓮工謹風(fēng)格發(fā)展極致，清代意筆人物畫發(fā)展鼎盛，任伯年突破樊籬，勇于創(chuàng)新，人物畫用筆用墨登峰造極，兼工尚意，中西合璧，藝術(shù)集大成。

任伯年在中國繪畫史上的地位舉足輕重，開創(chuàng)了中國近代寫意人物畫的先河。他是海上畫派巨擘，對繼之而來的京派、海派、浙派起到了承前啟后，繼往開來的作用。任伯年由于劉德齋的關(guān)系，衰年習(xí)素描，雖晚年繪畫對西畫造型有所借鑒，但畢竟力有不逮，他未盡之事業(yè)接力給他的“粉絲”徐悲鴻。徐悲鴻最崇拜的人是任伯年，嘗評“伯年先生天才豪邁，功力絕人”，不惜傾囊收藏任伯年的繪畫作品。徐悲鴻早年留學(xué)接受西方造型訓(xùn)練，主張：“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”。因此，以徐悲鴻為代表的“京派”藝術(shù)家的人物畫通常都是建立在素描的基礎(chǔ)上的，將傳統(tǒng)筆墨與西畫造型相融貫，皴擦等山水繪畫的筆觸相對明顯。在徐悲鴻的畫中，我們既可以看到精湛的筆墨效果，同時亦可領(lǐng)略到嚴謹造型的風(fēng)采。

任伯年對浙派也產(chǎn)生了深遠影響，浙派代表畫家李震堅、方增先西畫式的造型能力都很強，以現(xiàn)實生活為主要表現(xiàn)對象，繼承并發(fā)揚中國書法與寫意花鳥的繪畫技法，筆健墨潤。海派的畫家程十發(fā)與任伯年同樣仰慕老蓮，程十發(fā)吸納老練和任伯年裝飾語意，立足現(xiàn)實主義題材，畫面致力于趣味性錘煉，造型簡括，筆墨韻律感豐富。

任伯年的藝術(shù)造詣深厚，不僅為時人所賞，在“四任”之中成就卓著，而且蜚聲海上畫壇，享譽國際。受到中外藝術(shù)理論及鑒賞界的追捧。蔡若虹曾評價任伯年為“近代繪畫的巨匠”。徐悲鴻評價“仇十洲后中國畫家的第一人”。法國畫家達仰（徐悲鴻老師）曾評價任伯年：“多么活潑的天機，在這些鮮明的水彩畫里，多么微妙的和諧。在如此密致的彩色中，由于一種如此清新的趣味，一種意到筆隨的手法—而且只用最簡單的方術(shù)—那樣從容地表現(xiàn)了如此多的事物，難道不是一位大藝術(shù)家的作品么?任伯年真是一位大師?！庇依湀栽谟懂嫾摇冯s志認為：“任伯年的藝術(shù)造詣與西方梵高相若，在19世紀中為最具有創(chuàng)造性的宗師?！?/p>

參考文獻：

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[4]名畫再現(xiàn)編委會著.名畫再現(xiàn)：清代人物畫[M].浙江人民美術(shù)出版社，2015.

張雪梅，吉林農(nóng)業(yè)大學(xué)人文學(xué)院，副教授，學(xué)士，研究方向：美術(shù)學(xué)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)。

作者簡介：