淺析花鳥畫創(chuàng)作

龍 云 敖久麗 （河北民族師范學院 067000）

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淺析花鳥畫創(chuàng)作

龍 云 敖久麗 （河北民族師范學院 067000）

摘要：花鳥畫是中國畫中非常具有代表性的畫種，有悠久的歷史，它注重意韻的表現(xiàn)，講究用筆、用墨、用色，追求形似，神似，主張以形寫神，形神兼?zhèn)洌谑澜缋L畫史上占有極其重要的地位，具有極強的審美價值和藝術特性。然而，花鳥畫創(chuàng)作確是一個非常復雜和特殊的過程。

關鍵詞：寫神；寫意；抒情；心源

一年四季，周而復始，歲月如梭，轉(zhuǎn)眼又來到了秋季，一片崢嶸，有收獲也有感嘆。

十多年的創(chuàng)作生涯，朝起暮落，手不釋筆，情不別移，潛心于中國花鳥畫學習和創(chuàng)作，在接受傳統(tǒng)花鳥畫的同時，不斷探索自己新的創(chuàng)作風格已成為我的習慣。

一、生活是花鳥畫創(chuàng)作的源泉

正如黃賓虹先生的名言：“生活為我出新意，我為生活寫精神”。這也是我十多年創(chuàng)作的座右銘。

李可染先生講：“人離開了大自然和傳統(tǒng)有什么發(fā)展，更不會有任何新的創(chuàng)造。”新舊是對立的，傳統(tǒng)與現(xiàn)代也是對立的，同時又是繼承和統(tǒng)一的。無舊則新無從出，無傳統(tǒng)現(xiàn)代就沒有什么新的發(fā)展，借古而開今，開今需要畫家思想意識要趕上或領先于時代。新來源于生活，藝術不是生活素材的簡單再現(xiàn)，而是目識心記，將景容于心中，景中有情，情中有景，借景抒情，有感而發(fā)。花鳥畫是借助自然界中的花鳥來抒發(fā)思想情感，是思想境界的展示與情懷的寄托，也是人格化了的精神產(chǎn)品。畫法自畫生，畫自法中生。畫是在有法與無法之間方能達到藝術上自由馳騁的境界。畫家在表現(xiàn)對象時，只在方法上做文章，以求得藝術的發(fā)展和革新是不夠的，要將內(nèi)心的感悟和遷想所得，結合生動的形象與技巧，用當代人的審美觀，觀物動于心，氣要盛，勢要旺，要力爭在畫面上造成蓬勃的生機，優(yōu)美的節(jié)奏和韻味，以達到生動性。花鳥畫家應該真情地表現(xiàn)出畫家自己審美的情趣和精神的境界以及對生活的感悟，這些美的感受的形成離開生活是不可能實現(xiàn)的。

二、書法是畫好花鳥畫的基礎

書畫同源，書法和中國繪畫在筆法上有相同之處，花鳥畫和書法的關系顯得更加密切，大凡花鳥畫大家，皆善書法，如吳昌碩、齊白石、潘天壽等。畫中國畫，尤其是從事花鳥畫者，不會寫“國書”是一大憾事。中國花鳥畫是以墨線為基礎，書法的線，回旋曲折，縱橫交錯，順逆頓轉(zhuǎn)，馳騁飛舞。而花鳥畫的枝干欹斜交錯，花葉的迎風搖曳，鳥的飛鳴跳動，無處不以線來表現(xiàn)它的動態(tài)，所以，一個成功的花鳥畫家，必然是一位好的書法家。

三、花鳥畫創(chuàng)作貴在創(chuàng)新

由于歷史悠久，花鳥畫的創(chuàng)作已高度成熟。如果只是模仿前輩大師墨跡聊以自娛另當別論，而另辟蹊徑創(chuàng)出一條新路，則難矣。這種局面正困擾著當代花鳥畫家。怎樣才能極大限度地發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術的筆墨魅力，又適應時代的審美情趣？我想只有時刻把握時代的脈搏，把自身的學識修養(yǎng)、生活積累和技法磨練往更深、更廣、更精的方向努力，花鳥畫的藝術天地才會更加燦爛。

花鳥畫的創(chuàng)作原則是以形寫神，形神兼?zhèn)洌蟆皩懮瘛迸c“寫意”，“狀物”與“抒情”的完美統(tǒng)一。就“形”和“神”的關系而論，“形”是“神”的物質(zhì)基礎，而“神”是“形”的精神內(nèi)核，神全于意，形備于法，是互為因果的關系。因此，畫家從“造化”中取形，融會于心，實為“中得”其“心源”之根本。

心源意象乃是花鳥畫創(chuàng)作之要律，但藝術難度很高。畫家從體驗生活，解悟造化而得到的記憶形象，或是由于感情因素的激發(fā)，或是因為思維哲理頓悟的啟迪，總之，外物與內(nèi)情在畫家“心源”熔鑄一體，使其藝術靈感的迸發(fā)，原有記憶形象升華而幻化為藝術形象，此即謂之“得心源”了。于此，畫家則取得了他獨特的抒情達性的藝術語言。這是畫家由外而內(nèi)，主客一體，心物交融，由量變到質(zhì)變的藝術思維加工過程。“師造化”就好比工蜂采集花粉，而“得心源”則是進入了釀蜜階段，畫家“得心源”創(chuàng)作的作品，源于生活又高于生活，是依據(jù)花鳥畫特有的審美取向，以藝術聯(lián)想凝聚生活美，以豐富的想象構筑藝術美，但這種美比生活的實景更典型，更集中，也更美好！

四、花鳥畫創(chuàng)作的過程

花鳥畫創(chuàng)作應該是怎樣的過程呢？憑借這么多年的體會，我認為花鳥畫創(chuàng)作和人物畫、山水畫創(chuàng)作一樣，基本上分三步完成。

首先，要進行大量的寫生，這種寫生是有目的的寫生，是圍繞自己創(chuàng)作意念和主體的寫生。因為哪一種創(chuàng)作都是先有想法，根據(jù)想法再選擇主體，依據(jù)主題再確定具體畫的內(nèi)容。花鳥畫之所以稱之為花鳥畫，是因為它所表現(xiàn)的是各種花草、樹木、蟲魚、飛禽、走獸。在你的創(chuàng)作里具體要表現(xiàn)哪一種，自己一定要做到心中有數(shù)，寫生時就要在這方面多下功夫。具體寫生時要注意以下兩方面。第一，要畫準它們的姿態(tài)，不管是靜止的花草和樹木，還是移動的魚蟲、飛禽、走獸，它們都有自己的姿態(tài)。比如，徐悲鴻的奔馬的姿態(tài)既表現(xiàn)了現(xiàn)代人放蕩不羈的性格，又表現(xiàn)了一種蓬勃向上的精神，它激發(fā)新中國誕生后的人民奮發(fā)圖強，自力更生，勇往直前。第二，要畫準動物的神態(tài)，在畫各種動物時，造型生動只是前提，神態(tài)刻畫更為重要。以徐悲鴻的花鳥畫作品為例，他對雄獅、禿鷲神態(tài)的刻畫，就達到了出神入化的地步。前輩大師們的作品，給我們提供了寶貴的財富，是我們學習的榜樣，也給我們留下了許多寫生的經(jīng)驗。

寫生結束后，緊接著就是定稿。要把寫生稿進行整理、概括、提煉。最終確定構圖，構圖要翻來覆去地畫，直到最后滿意為止。

構圖確定，就應該把精力完全集中在用筆、用墨、用色上了。一幅花鳥畫最終還是要通過筆、墨、色去完成。花鳥畫非常講究用筆，用筆要有變化，要有表現(xiàn)力，用墨講究濃、淡、干、濕、焦，要厚重，要有層次，以表現(xiàn)物體的立體感和空間感。中國畫也叫水墨畫，水和墨的結合也很重要，二者的搭配要合理、適中，既要體現(xiàn)一定的水汽，又要體現(xiàn)一定的墨趣，水太多墨則無形，水太少墨就干而無光澤。筆墨都設計好后，最后就是考慮如何賦色，中國畫不是特別注重色彩的運用，主要以墨為主，以色為輔，色服從于墨，但絕不是一點色都不用，也同樣要借助顏色去體現(xiàn)物體的固有色，即所謂隨類賦色，用色有時和墨一起用，有時在墨的基礎上再施色，效果也有很大的不同。

總之，一幅好的寫意花鳥畫，既要有好的構圖，又要有生動的造型和傳神的韻律，筆要有力而恰到好處，墨要變化而層次分明，色要含蓄而賦予美感。要做到這一點，并非易事，要不斷地實踐和探索，通過不懈的努力，最后才能實現(xiàn)。

藝術是時代精神的花朵，藝術貴在創(chuàng)新，藝術的生命在于與時俱進。畫家要以對藝術的高度責任感和創(chuàng)作激情，繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，更要深入生活，師法自然，反映現(xiàn)實，不斷積累新知，充實和開掘心源，并不斷運用新的技法和手法，才能獨具匠心地創(chuàng)作出無愧于時代的精品力作。

龍云，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：國畫研究。

敖久麗，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：油畫研究。

作者簡介：