徐 琛 (中國振鳴書畫院 221600)
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書法在中國畫中的運用
徐 琛 (中國振鳴書畫院 221600)
摘要:作為世界上四大文明古國,中國文化源遠流長,而中國畫以及中國書法是我國文化瑰寶中的代表。書法與國畫都具有十分長遠的歷史,經過了幾千年的發展歷程,對后世藝術發展具有很大的啟發作用。本文首先對書法在中國畫中的地位及作用進行分析,然后探討書法在中國畫創作中的具體運用,希望能夠給相關人員提供參考。
關鍵詞:書法;中國畫;運用
書法與國畫都是我國不可缺少的文化瑰寶,是我國文化傳承道路中關鍵的因素。書法的線條美、線點以及落款,都給了國畫創作諸多的靈感,為國畫發展做出了巨大的貢獻。目前,我國書法與國畫藝術受到了西方文化的沖擊,為了弘揚與發展我國的傳統文化藝術,加強對書法在國畫中運用的研究具有十分現實的意義。
書法用筆是我國古代國畫的特點與具體要求,在中國畫創作過程中,不斷的涌現出眾多的書法用筆技巧。另外,書法與國畫同源,一般在筆墨方面,中國畫用筆往往提倡以書入畫,其中山水畫中就有著行草的中側鋒以及篆書的中鋒,同時在樹木房舍、山石畫作品中,也常常用到中鋒為主的書法表現技巧。
書法具有剛性美,同時也具有線條的柔和美,通過對書法用筆技巧的使用,能夠在國畫創作中,對輪廓、結構上加以運用,為國畫提供了重要的創作基礎。對筆法的運用,不僅僅體現在起筆、收筆以及行筆等方面,同時還根據畫家個人的習慣等,或者創作素材的特殊要求,通過特殊的運筆技巧加以實現。筆墨功底在很大程度上決定了一個畫家或書法家的作品質量,是書畫家的敲門磚,同時也為其提供源源不斷的創作根源。
書法在國畫中的地位十分顯著,但是在現階段,我國畫壇中,出現了較為嚴重的離線狀態,書法家不能繪畫;而畫家在書法中的造詣也相對較低,也是人們常說的書者不能畫、畫者不能書。造成這種現象的原因的多方面的,具體來說:第一,在社會經濟快速發展過程中,特別是受到西方文化的沖擊,給我國傳統書法以及國畫帶來了眾多的挑戰,而書法也成為了一種藝術觀賞性的作品,失去了其原有的實用性功能,人們對毛筆的使用已經被現代化工具所替代,人們對書法藝術也越來越陌生;第二,無論是畫家還是書法家,在走入一門藝術的大堂后,也逐漸失去了涉獵其他門類的精力,導致書畫不能兼顧。
如今,現代的國畫作品中,藝術大師們往往覺得其缺少了一些東西,其實就是對書法的有效運用。書法藝術相對較難,雖然熱愛書法的大有人在,但是專門從事書法創作的卻寥寥無幾,加上書法難度較大,同時抽象性特點顯著,其主要的參照就是中國畫;而中國畫的造型在現代也具有較廣的分類,可以對西方的素描藝術進行依照,雖然兩者并不排除,但是卻讓國畫失去了一定的韻味,這也是一些現代國畫缺少某些東西的體現。
書法與國畫同樣作為我國重要的傳統文化瑰寶,研究在國畫中書法的運用,對弘揚我國傳統文化具有特殊的意義。
書法在中國畫中的運用主要體現在線條、線點以及落款等方面,具體分析如下:
1.書法的線條組織在國畫中的運用
書法主要依靠線條組織構建字形,所以也常常將書法藝術成為線條藝術,同時線條也是中國畫的主體。
書畫同源,使用的工具、材料也十分相似,現在依然有很大書畫大師認為中國繪畫線條是寫出來的。由于書法與國畫十分現實,因此書法線條也往往運用到國畫創作中,國畫中的線條書寫性也是在此基礎上提出來的。
書法與國畫創作中使用的工具相同,特別是對毛筆工具的使用,書法與國畫大同小異,但是在創作過程中還需要對兩者用筆的特點進行區分。將兩者用筆特點綜合起來,并且運用到國畫創作中。例如,在竹子繪畫過程中,利用書法中起筆、收筆、順峰與逆峰、節奏等特點;在山水畫創作過程中,主要利用書法中線條的虛實、濃痰、粗細等節奏特點,把握山石的棱角、流水的柔和。通過對書法線條的運用,能夠增加國畫作品創作的質感,能夠產生虛實變化,讓畫面更加微妙。
2.書法的線點在國畫中的運用
以書入畫應該重視筆墨情趣,將書法有效的融入到繪畫中,通過書法筆墨線點增加畫面效果的變化。書法與繪畫創作在用筆上具有極強的相似性,書法練習能提升一個畫家的繪畫水平。
在一副書法作品中,各個線條與線條之間、線條與點之間、點與點之間都十分巧妙的結合在一起,抽象的來看也可以將其看作是一副抽象的畫面。將書法的線點組織運用到國畫中,在具體創作過程中,借鑒書法中的點線分布以及結合。不僅能夠用線條構建畫面的輪廓,同時也能將點作為畫中的重要元素。其中,平行線、波浪線、頓點、長點等都是國畫中常見的書法元素。但是書法線點不是國畫上的線點,因為書法線點是要受到文字規則的制約,而繪畫的線點必須受到物像的制約。國畫中可以出現很長的線,很大的點,但是書法中的線點是絕對不能遠離文字的一般規則。所以,書法的線點是不可以直接移用到國畫中來表現物體的,一定要加以用筆變化
3.書法的落款在國畫中的運用
中國民族繪畫具有書、詩、畫、印相結合的特點。在一副國畫作品中,只有題款以及蓋章后,才能算是一副完整的作品。題款一般分為書法以及詩文兩種形式,在古代,題款僅僅是國畫注腳,到了魏晉時期,題款的內容更加豐富,開始對繪畫的整體內容進行概括,就好比一篇文章中的標題。隨后,在唐宋時期,畫家們對畫中的詩意、情境越來越推崇,文人畫家們對繪畫的題款研究更加深入,也常常將小楷等書寫到畫面不起眼的地方,以至于書法成為了國畫中的一部分。可以說,書法與國畫具有不可分割的特點,也是古代書畫結合的重要體現。
在題款的時候也要注意書體形式,要與畫面的風格相配,工筆畫不能用狂草,大寫意畫不宜用正楷。一般來說,工筆重彩或白描,就適合用工整的小楷、小篆或小隸書。工筆帶寫意的畫,用小行書比較適合,當然篆書隸書也可以用,但是要靈活使用。在寫意畫中,一般需要采用草書、行書等稍微大點的字體。如果畫面的風格主要為清爽、靚麗,題款書法也必須具有秀麗的特點;而對于古樸的畫,題款的字體也必須具有質樸的特點;風格大氣的畫,題款也應該具有氣勢、奔放。
在我國歷史發展的長河中,書法與國畫經歷了悠久的歷史,但無論是哪種風格的國畫,都具有點、線、面結合的特點。書法可以說是國畫中的一部分,線條、線點以及題款等都是書法在國畫創作中運用的直接體現。因此,要想學好國畫,必須認真學習書法,掌握書法的運筆手法以及筆墨特點,將其運用到國畫創作中,為其增添有效的繪畫語言。
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