淺析八大山人繪畫風(fēng)格的成因

王敏秀 （山西師范大學(xué) 041000）

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淺析八大山人繪畫風(fēng)格的成因

王敏秀 （山西師范大學(xué) 041000）

摘要：八大山人作為中國著名的藝術(shù)家之一，其繪畫在明末清初獨樹一幟，因其特殊的時代背景和人生經(jīng)歷，他的繪畫在不同的時期呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點，作品中尤以花鳥畫造詣最高，精筆減墨，不落俗套。八大山人將自己強烈的情感融入畫作，一邊宣泄著內(nèi)心苦悶，一邊向世人展示著他不屈的精神。他把中國潑墨大寫意花鳥畫推向了一個新的高峰，他是中國古代美術(shù)史上里程碑式的人物。

關(guān)鍵詞：八大山人；繪畫風(fēng)格；風(fēng)格成因

一、八大山人的藝術(shù)風(fēng)格

八大山人，明宗室后裔，出生于貴胄之家，家學(xué)淵源。明朝覆亡時，19歲的他為躲避政治迫害遁跡空門，佛事之余，奮志書畫。家族世代流傳文風(fēng)，收藏了許多歷代的精品畫作，所以八大山人從小受到良好的藝術(shù)熏陶。

八大山人繼承文人畫傳統(tǒng)，將前人的繪畫精髓運用到自己的畫作中，借古開今，不斷地改變和創(chuàng)新。他的墨法濃淡相間，筆墨多變，用筆時輕快緩急，構(gòu)圖簡約空靈，意境空曠，給人很好的視覺效果。他常用象征的手法來夸張的表達(dá)所繪事物的寓意，將物景擬人化，借以抒發(fā)自己的感情，將自己鮮明的愛憎情感滲透在每幅作品中。八大山人形成這樣個性繪畫的風(fēng)格和急于表達(dá)自己的內(nèi)心是不難理解的。任何一個畫家風(fēng)格的形成和情緒表達(dá)，大多數(shù)都與其身世和經(jīng)歷有關(guān)。

二、八大山人繪畫風(fēng)格成因

（一）風(fēng)格初成期

八大山人從小就刻苦鉆研古人的精品真跡，他的模仿可以達(dá)到以假亂真的境界。八大山人學(xué)習(xí)沈周、陳淳、徐渭等人的畫風(fēng)畫法，他尤其喜愛徐渭的潑墨大寫意。由于八大山人所遭變故與徐渭有相似之處，也就更加深刻理解徐渭的畫風(fēng)。這也就是為什么八大山人的繪畫風(fēng)格接近徐渭，又不同于徐渭的原因。

明末社會動蕩，明朝滅亡，清朝建立。八大山人面對國家的滅亡，父親的離世，以及雄心壯志的抱負(fù)化為泡影，內(nèi)心的痛苦可想而知。更嚴(yán)重的是他這個明宗室后裔隨時有可能面臨被殺的危險。面對清廷的高壓政策，八大山人無能為力，隱姓埋名，削發(fā)為僧。八大山人跟耕庵老人弘敏學(xué)習(xí)佛家經(jīng)典，八大山人為僧時期的作品之中，我們能看出一花一世界，一葉一菩提的佛家精神。這一時期他的繪畫方式和風(fēng)格都還處在學(xué)習(xí)前人的階段。但因他在佛門的穩(wěn)定生活，所以讓他在此間作畫能精細(xì)觀察和描摹，不斷積累經(jīng)驗和作畫技巧，如他最早的作品，造型結(jié)構(gòu)簡單，但整體缺乏大氣。

八大山人從出家到還俗，內(nèi)心對故國還有希望，但為了避免迫害又做道士，心中希冀無法實現(xiàn)，這使得八大山人內(nèi)心十分痛苦和壓抑。

（二）風(fēng)格成熟期

弘敏大師圓寂使八大山人感到前所未有的孤獨，他開始焦慮，長期的精神緊張和無法克制內(nèi)心危機的情緒，使八大山人產(chǎn)生了狂疾。在飽受了世態(tài)的種種折磨之后，八大山人開始了對人生的思考。他一改以前沉穩(wěn)安逸的畫風(fēng)，開始通過夸張變形，怪異奇特的形象和雄奇的筆墨來抒發(fā)自己的憤世嫉俗，直露自己強烈的情感。《古梅圖》是八大山人這一蛻變時期的最具有代表性的作品。畫中以簡單的幾筆勾勒出一株橫枝露根的古梅，古梅皴裂露根，但枝干卻蒼勁有力。在枝干末端有零星的幾點梅花，梅花雖少，但卻嬌艷的盛開著。八大山人在這幅作品中毫不避諱的抒發(fā)自己心中情感。他把自己寄生于這株古梅，雖備受折磨、摧殘，但仍要傲然的活著。流露著直白的反抗意識——對清朝的不屈服。《孤禽圖》《孔雀圖》等作品都抒發(fā)了自己的痛苦與憤懣。

（三）風(fēng)格完善期

八大山人晚年生活的非常自在，自由作畫，畫風(fēng)開始走向成熟。筆墨構(gòu)圖日漸簡化，蒼中見潤，縱橫含蓄。晚年的他樸素沉穩(wěn)，豐富內(nèi)斂，沒有了憤世嫉俗，跌宕起伏的心情，圓潤直觀中體悟到荒涼的感覺和返璞歸真的真實感。八大山人的花鳥畫隨著時間的推移也在不斷的演變、成熟，但總體都給人呈現(xiàn)出強烈的孤獨感。每幅作品中都散發(fā)著八大山人對孤獨的闡述，強烈的孤獨意識恰恰使八大山人有著不一樣的繪畫風(fēng)格，即妙在了“孤”上。

三、八大山人繪畫風(fēng)格對后世的影響

在中國藝術(shù)史里，八大山人是明清之際中國畫壇坐標(biāo)式的人物。他在繼承沈周、陳淳及徐渭以來的文人寫意花鳥畫的畫風(fēng)下。并未一味地摹古，而是獨樹一幟，并在此基礎(chǔ)上將中國畫表現(xiàn)藝術(shù)簡化、夸張、變形，發(fā)展成闊筆大寫意。他能將個人的主觀情感注入畫作，并能很好的融合，突破了舊的藝術(shù)常規(guī)。之后出現(xiàn)的揚州八怪，他們深受八大山人花鳥畫法的啟示，他們作畫不墨守成規(guī)，行為狂放，大膽的表現(xiàn)自己的個性。不論是題材、構(gòu)圖還是筆墨上，都是在八大山人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，也是八大山人風(fēng)格的延續(xù)。八大山人的藝術(shù)對近現(xiàn)代藝術(shù)大師齊白石、張大千、潘天壽等畫家有著不可磨滅的影響，特別是齊白石。齊白石的花鳥畫是享譽中外的，他既畫得了極小的蟲蝦，又畫得了水墨淋漓的大寫意。齊白石花鳥畫的一大特點就是筆精墨簡，使用的是“減法”，這與八大山人的“少”是一樣的。并且齊白石的畫不僅耐人觀賞而且還耐人琢磨，他把自己許多的想法和感情寄托在他作品的構(gòu)圖里、形象里或者筆墨里，表現(xiàn)了他對人生、對社會的感受，這點與八大山人也是共通的，齊白石不僅繼承了八大山人的畫風(fēng)，而且還加以創(chuàng)新。

四、結(jié)語

八大山人繪畫風(fēng)格的演變正好符合了董其昌的那句話：“漸老漸熟，漸熟漸離，漸離漸近于平淡自然。”八大山人的畫風(fēng)就是這樣逐漸成熟，最后又返璞歸真。他的作品簡單而又深沉，他能在繼承前人的基礎(chǔ)上，繼而融入自己的精神與理解，形成了獨具特色的新畫風(fēng)。八大山人獨立高潔，不斷追求生命的尊嚴(yán)。他對傳統(tǒng)進行研究和思考，用情感去創(chuàng)作，使作品更加接近人們的內(nèi)心和靈魂，給后人留下無數(shù)的智慧和無限大的啟迪。