英國畫家格爾丁水彩風景畫藝術特點及影響

潘烏力吉　（內蒙古師范大學　011500）

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英國畫家格爾丁水彩風景畫藝術特點及影響

潘烏力吉（內蒙古師范大學011500）

摘要：格爾丁全名托馬斯?格爾丁（1775—1802），僅僅27歲就離開了他的藝術生涯，但他的貢獻和影響力是不可抹滅的。他對水彩風景畫的發展意義更是起到很大的作用。雖然格爾丁英年早逝，但是他對水彩風景畫的影響是不可估量的。他的水彩畫整體特點以風格渾厚，技法熟練多變，情致沉靜和肅穆的特點著稱，在風景和建筑題材畫上，他對形象和光線的大膽處理都是可以看出來的。對景色的總體特征把握上，他很快就能捕捉到，毫不遲疑地用真實和恰當的概括能力來表達他對景物的印象，但是還不會減損原來景色的新鮮感。對于他技法的嫻熟有人稱他的畫筆是“劍術”，可見格爾丁的技法和筆法可以說是達到了一種爐火純青地步。

關鍵詞：水彩風景畫；建筑；技法；色彩；風格

18世紀中期至19世紀中期，英國繪畫尤其是水彩畫藝術蓬勃發展。此時英國藝術的興起體現著處在城市文化上升時期的英國社會生活的諸多新情趣。提體現城市中產階級以上市民的生活品位和審美情感，折射工業社會的生活場景和生活節奏的漸次變遷；它體現出某種“大眾化”的特征，體現出比古典“學院藝術”更多的親和力，它又兼具英國視覺藝術重視文學性描述的浪漫傳統，在美術史上具有特殊歷史地位，其影響也逐漸遍及歐洲其他各國及美洲。在美術史上，格爾丁把地形畫，考古記錄畫和風景畫融為一體。善于從自然景色中尋找詩意，關于在風景中添加氣氛的效果，以及其他方面的成就和才能，從而對現代水彩風景畫起了巨大和重要的啟示作用。

18世紀中期的英國工業革命的開始到十九世紀是英國風景水彩畫的蓬勃發展和繁榮興起的時期。新的時代將造就出新的藝術家，他們批判過去的懷古傾向；否定了懷古主義的冷靜處事狀態；注重生活中的情感要素，繼而產生了新的藝術思潮，那就是抒情主義。抒情主義確立了對自然的敏感和熱情的重要地位，它仰慕大自然和留戀田園鄉居生活的感情密切聯系在一起的情感。在抒情主義畫家的作品中，大自然和人的感情相融相交，達到一種借景抒情，以情寫景的美好境界。從此水彩畫的發展走上了一條獨立發展的道路。

格爾丁在這個時期使水彩風景畫有了很大的突破，他是這個階段表現活躍和卓有成就的水彩畫家代表之一。格爾丁全名托馬斯?格爾丁（1775—1802），他是論斂手藝的孩子，父親是一位制刷匠。他僅僅27歲就離開了他的藝術生涯，但他的貢獻和影響力是不可抹滅的。他對水彩風景畫的發展意義更是起到很大的作用。

他在早期的水彩畫上基本按照他受過的嚴格訓練來畫輪廓的，但是在用線條上更加自由地表現畫面的氣氛。在這基礎上我們便能看出格爾丁并不滿足于地市建筑物和倫敦四周的鄉村和一些范圍狹窄、景物刻板的畫題，他需要畫視野寬廣、內容復雜的景色。雖然畫建筑景物仍然是格爾丁的主要任務，對遺跡周圍的風景卻也是很感興趣的，他經常把古代建筑物畫在宏偉壯麗、連綿不絕的群山之間。他巧妙地突出交叉對角線，使畫面產生空間感以及一覽無余的遠景效果。如果他只想畫建筑物，而不畫陪襯景色，他便在附近的地方取景，畫上一座高聳入云、分外龐大的石造大廈，占據整個畫面。這一技巧肯定是借鑒了托馬斯莫爾頓的作品；不同的是：格爾丁著重表現粗糙的石造建筑物上了，逼真的苔蘚以及傾圮的屋頂和墻垣。他能十分生動地表現出建筑物的天然特色——并不是直觀的建筑風格，而是建筑物的內在的歷史、構造和用途。

格爾丁在約1796年的時候才有了很大的發展，在他游歷過約克郡、英格蘭和杜勒姆低地時畫出了他有別于之前不一般的畫，這種水彩風景畫促使了他業已高超的畫技得到了充分的發揮。格爾丁賦予了畫面無限的詩情畫意。這些作品大致上采用了直接在紙上作畫的方法。曾有英國水彩畫史學家專門對格爾丁的畫作過描述：格爾丁的畫法，與至今為止的油畫創作方法是一樣的，也就是說，在畫紙上留出要畫物體的空白，涂上底色，再將物體的投影部分用相應的色彩涂暗。……正是那些杰出的藝術家創造的新方法，為水彩畫在繪畫領域里獲得了一席之地。在之后格爾丁繪制的風景速寫，描繪了沼澤區域的陰影和陽光，展示出了絕佳的效果，其中包含著渾厚的力量，在這點上可以說是前無古人的。

格爾丁在水彩風景畫上對空間距離的處理具有不一般的非凡能力，畫面不落俗套的樸素、宏大且簡約的風格獨具一格。1799年，格爾丁成為“速寫俱樂部”的組織者和發起人。他對藝術的追求表現的十分熱愛和積極，正是如此努力和鉆研的藝術決心，他在水彩風景畫的改變和變革上的影響對之后的水彩風景畫發展是有突出貢獻的。

雖然格爾丁英年早逝，但是他對水彩風景畫的影響是不可估量的。他的水彩畫整體特點以風格渾厚，技法熟練多變，情致沉靜和肅穆的特點著稱，在風景和建筑題材畫上，他對形象和光線的大膽處理都是可以看出來的。對景色的總體特征把握上，他很快就能捕捉到，毫不遲疑地用真實和恰當的概括能力來表達他對景物的印象，但是還不會減損原來景色的新鮮感。對于他技法的嫻熟有人稱他的畫筆是“劍術”，可見格爾丁的技法和筆法可以說是達到了一種爐火純青地步。

隨著年歲的增長，格爾丁的華麗風格就越來越表現于樸實，他開始用較為干枯的筆俄國，拋棄了他一貫喜歡用的深綠色和棕色，用干澀的深紅色和灰褐色；他后期的作品有時帶有畫筆的線紋，這樣產生了一種斷續的光照效果，這是他更為成熟典型的畫風風格。這也標志著水彩風景畫的技術改革慢慢趨于成熟，這樣的革新給19世紀的水彩畫起了很大的影響，也將水彩畫遠遠的帶出了地形畫的范疇。從此水彩畫走上了一個成熟的道路。

格爾丁所表現的才華得到了當時批判家的肯定和贊賞。羅斯金在《現代畫家》中提起格爾丁曾這樣說過：“他像大自然的本身一樣使我感動；我深信透納在早時代的時候從格爾丁那里得到的教益和友誼，比自己的天才更起作用”。同樣與他同窗工作的透納也曾說過：“如果格爾丁還活著，我將挨餓。”可是格爾丁一向厭煩當時的“上流社會”，因而生前難免受到冷淡，因而也沒有得到應該有的國際聲譽。

通過對英國這位偉大的水彩風景畫的藝術特點分析，他給后人帶來的影響是非常有價值和參考意義的。歸結言之，格爾丁在藝術史上的特殊貢獻，首先是奠定了和鞏固了水彩畫的藝術界的地位作出了卓越的貢獻。在他有限的生命當中，繪畫藝術是他一生所追求和從未停止過的事業，他的精神將傳達給每一個搞藝術人的心靈上，并激勵我們不斷努力創新研究和一定要執著于自己所選的事業上。

參考文獻：

[1]約翰?羅斯金.《現代畫家》.廣西師范大學出版社，2005.

[2]安德魯?威爾頓著，李正中，姚暨榮譯.《英國水彩畫》.中國文聯，1988.

[3]劉汝醴，劉明毅編著.《英國水彩畫簡史》.上海人民美術出版，1985.

潘烏力吉，碩士研究生，單位：內蒙古師范大學；研究方向：水彩畫藝術研究。

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