節奏的波瀾是生活的迷茫——探析電影《重慶森林》聲音創作藝術

孟　威　（山西傳媒學院　030619）

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節奏的波瀾是生活的迷茫——探析電影《重慶森林》聲音創作藝術

孟威（山西傳媒學院030619）

摘要：王家衛電影的流行，除了視覺影像的魅力之外，還有一個不容輕忽的因素，就是他所創造的獨特的聲音魅力，喧囂的聲音是浮光掠影的實錄，亦是人物心境的折射。聲音不僅能夠展露人物的內心世界、調理故事線索、推動情節發展，還有助于塑造人物性格，同時也使影片更加真實和生活化。《重慶森林》雖然是王家衛的囈語，但他從未脫離生活。

關鍵詞：《重慶森林》；語言；音樂；音響

在飛速掠過都市生活的五光十色中，在認真凝視人群鏡像的悲歡離合中，電影世界里巧合無常的人生被王家衛演繹的非凡超卓。人物的命運跟隨著音樂的流動而變數重重，音樂不斷響起，情緒不斷改變，找到、失去、重回、釋然。聲調的起伏是情感的失落，節奏的波瀾是生活的迷茫。

一、人物語言——鋼筋森林中的癡人囈語

在電影中人物形象的塑造，人物語言的作用不言而喻。《重慶森林》中的語言大部分集中在第一個故事，故事發生在香港，電影通篇采用粵語配音，只有在各自獨白時采用了國語配音，而阿武說他來自臺灣，所以他說著臺灣腔很重的國語，符合人物的身份設計和故事所發生的真實地點，同時讓演員說粵語也保證了演員表演的原汁原味，畢竟怎么可能有人在香港說著一口標準的國語。而且阿武確信自己失戀后給舊時的女友們打電話尋開心，阿武說了漢語、粵語、日語、英語等不同國家語言，在酒吧碰到金發女子的時候，寂寞的阿武上前搭訕就連說了幾種不同語言，這繁雜而多樣的語言不僅僅說出了人物的出生地和文化，也暗示著人物無所依托的孤獨狀態。

獨白是王家衛的電影特有的代表性元素，獨白更是能使電影表達情緒和抒發情感。首先，王家衛導演在影片中空出了足夠的時空來表達人物的情感進而使觀眾的情緒得到充分的感染。其次，《重慶森林》并沒有整齊劃一的來講故事，片段式的結構使故事看起來很破碎，但是敘事再破碎，也必須得讓觀眾看得懂聽得清想得透，不然必定會影響情感的傳達，而在此獨白恰恰起到了簡練通達的為觀眾整理故事線索的作用。影片《重慶森林》中導演一共用了35次獨白，其中阿武獨白15次、金發女子2次，633獨白15次、阿菲3次。電影中多個人物在不同時空下機緣巧合的獨白交織，使得整部影片的敘述視角由單一變為多重，這樣多重而直白的敘述更多是導演想要傳達出來的本意。阿武的執著和希望，女殺手的傷心和彷徨，在觀眾面前展露無遺。

獨白不僅能夠展露人物的內心世界、調理故事線索、推動情節發展，還能夠幫助塑造影片中人物性格。在第二個故事中，最多存在的就是633的獨白了，這算是他的一個小怪癖。他和生活中的小物件交流的能力給觀眾留下非常可愛的形象，對肥皂說“做人要堅持不要日漸消瘦”，對濕毛巾說“不要流淚不要癱作一團要樂觀”……觀眾不僅僅是進入了他的內心世界，這段獨白更是讓633的人物形象更加豐滿，讓633擁有了自己可愛的小性格。633遲鈍的性格不是與生俱來的，這是他對現實生活的抵觸，在心理鑄造了自己的世界。這里的語言給人物性格的塑造提供了極大的幫助。

二、音響設計——異域森林與執著人生的交響樂

音響的設計無處不在，影片剛剛開始的畫面是阿武在人群里穿行，在拍攝時這里由攝影師手持拍攝，但是畫面并沒有因為固定照明的缺失而陰暗，相反鏡頭里充滿了城市的燈紅酒綠。都市的浮光掠影在晃動的鏡頭之下充滿了元氣，夜晚的重慶大廈熱鬧而又淡漠，雖然畫面里充斥著嘈雜的人聲、叫賣聲，甚至是餐具磕到盤子上清脆的響聲，但是阿武游走在世俗中，背后的人影不斷穿梭掠過，只有他一人迷惘不前，這種身處鬧市但又無法加入其中的狀態正是因為阿武情感的不穩定和內心的彷徨。

還有女殺手在找到印度人準備開始運毒時，充滿了異域風情的印度曲調漸入，女殺手帶印度人吃飯，買箱子，量體裁衣，在有印度曲調的背景下還有從未間斷的同期聲。把飲料放進冰箱里聲音，縫紉機的腳踏板聲，剪刀剪過布料的聲音，這些聲音讓影片更加真實和生活化。《重慶森林》雖然是王家衛的囈語，但他從未脫離生活。

三、音樂創作——交錯時代中獨醒的你我他

電影《重慶森林》中人物固然很少，然而音樂卻時時存在。每個人物都有自己的小性格，同樣每個人背后都有自己才知道的小秘密，導演用視覺影像把故事演繹出來，再用音樂把其中的秘密告訴每一個觀眾。

1.《Baroque》Michael Garasso

影片的第一部分，阿武用獨白講述自己和女殺手在重慶大廈的相遇，這是電影歷史上的經典片段，也是王家衛作品中的經典片段，每每被后人拿來模仿。王家衛選擇了喧囂與孤獨共存、質感與時代感相和的畫面，把鋼筋都市的燈紅酒綠以及阿武的寂寞難待表現的淋漓盡致。而王家衛的獨特影像風格就此確立，這段戲之所以被稱之為經典，配樂絕對功不可沒。這段音樂不斷延展，再加之風格粗糲而有質感運動畫面，顯得既光怪陸離，又寂寞冰冷，十分迷人。這段配樂既是第一個故事中阿武和金發女子的主題曲，也是《重慶森林》的不得不提的標志性配樂。

2.《Things In Life》Dennis Brow

牙買加歌手Dennis Brown的《Things in Life》也常常出現在影片的第一部分中，酒吧在畫面中出現時就會伴隨著這首曲子，同時畫面中會出現老板和女侍應之間的身體觸碰，還有那復古點唱機中悠悠哉哉轉動的金黃色光碟……這首慢慢的情歌把酒吧妖媚誘人明滅不定的氛圍烘托得十分到位。歌曲采用的是Reggae節奏，每每當它緩緩響起，酒吧里的人們旋轉、擁抱、調情，它作為表現都市燈紅酒綠男歡女愛的配樂是非常合適的，還有畫面中那被酒吧老板輕撫著的曼妙身姿一樣，都是人群無休止的欲望。這首歌也是王家衛電影的代表，而當第一個故事的最后酒吧老板被金發女殺手殺掉時，戛然而止的說話聲伴隨著長長的槍聲，音樂再度響起，與之前的對比不言而喻。

3.《追逐一班形而上列車》陳勛奇

阿武在大街上抓到印度通緝犯的畫面中配以《追逐一班形而上列車》，這段音樂以質感厚重的電子泛音和鼓機作為背景，加之是陳勛奇的標志性鍵盤模擬弦樂演奏出簡短而急促的主旋律，配以快速剪輯的鏡頭來營造氛圍。在后面金發女子殺掉印度人后逃脫時這段音樂二次響起，起到了相同的作用。

4.《夜餐》陳勛奇

阿武在酒吧和金發女子搭訕時背景中一直有一首緩慢而幽遠的樂曲，用簡單的合成器營造了除了酒吧漫無邊際的迷離氣氛。陳勛奇使用主奏的薩克斯，在貝斯的伴奏下緩緩流出搖曳生姿的音符，在酒吧迷霧般的曖昧里明滅不定。

5.《California Dreaming》王菲

在《重慶森林》里印象最深的片段應該就是蘭桂坊店員阿菲在633家跟隨著《California Dreaming》搖擺著身體左擦右抹自娛自樂，《California Dreaming》是阿菲最喜歡的音樂，在阿菲出現的場景里會時常聽到，歌曲的節奏明快而充滿著朝氣，就像是阿菲——陽光、快樂、向上。而在電影的后半部分被無數此提起的“加州”也擁有兩層含義，第一它指現實中地理位置上的加州，第二指蘭桂坊對街的那間“加州酒吧”，正是“加州”如此的多重而不確定，所以633和阿菲錯過，但是最終阿菲和633也隨緣共赴“加州”舊夢重溫。

而633和阿菲的結局也能從這首歌中窺的一二。第一次見面633問阿菲“你聽這么吵的歌”，接著這首歌不斷在633耳邊響起。直到633在家給阿菲按摩腿，音響中流出這首歌，他并沒有什么特殊的感覺還強調自己無所謂，到故事的尾聲，633放著這首歌看著阿菲說“有時間習慣一下就好啦”。可見633對這首歌的態度變化正是象征著阿菲和633關系的變化。

6.《What a Difference A Day Made》Dinah Washington

在影片中，除了清新質樸的阿菲有主題音樂《California Dreaming》，還有優雅曖昧的《What a Difference A Day Made》，這一定是屬于空姐這樣能夠引起欲望的成熟女性代表音樂。在影片的第二部分中兩次出現，第一次是只聞其人不見其人的空姐女友第一次出現，和633在家里纏綿，用音樂、紙飛機和白襯衫來調情，一切都顯得那么優雅和浪漫。接著出現是在633終于了解阿菲對他的感情后去蘭桂坊找阿菲的時候，這個時候的阿菲正在用錄音機放《Hat a Difference A Day Made》，她以為他會喜歡，但是沒想到當633關掉之后用《California Dreaming》換掉了《Hat a Difference A Day Made》，然后對阿菲說說“這首歌不適合你聽”。這樣的橋段使兩首歌曲的對比和指向性更加明了了。

7.《夢中人》王菲

在影片的第二個故事中，除了《California Dreaming》讓人印象深刻的也就是《夢中人》了，兩者均由王菲本人演唱，但是卻代表著截然不同的情緒和感覺。阿菲打掃633的房子，畫外音一直放著“夢中人”這首曲子，它和《California Dreaming》一樣都是表現阿菲性格的音樂。由于是王菲親自演唱，在電影中也就更加強了歌曲對阿菲心境的投射。電影中633固然是阿菲的“夢中人”和“加州之夢”，但是有趣的是阿菲同樣是自己的“夢中人”。這里的音樂凌架于其他影視音樂一般的修飾作用，點明阿菲就是活在夢中的人。

參考文獻：

[1]崔慧晶，于澎.《重慶森林》中王家衛電影音樂的使用[J].名作欣賞，2011（15）.

[2]凌偉.以《重慶森林》為例談王家衛電影音樂創作觀念[J].電影評介，2008（16）.

[3]王妍.談電影《重慶森林》的多重敘述視角[J].影視天地，2011（09）.

孟威，山西傳媒學院講師，主要從事影視攝影與制作專業的教學與研究。

作者簡介：