高校聲樂教學中歌唱思維的培養和應用研究

孫鏡軒　（西安音樂學院　710061）

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高校聲樂教學中歌唱思維的培養和應用研究

孫鏡軒（西安音樂學院710061）

摘要：本文從歌唱思維的含義及重要性入手，對情感和創造兩種歌唱思維在高校聲音教學中的培養與應用進行了探討，希望對提升我國高校聲音教學質量起到促進作用。

關鍵詞：高校聲樂教學；歌唱思維；培養；應用

一個完美的歌唱演繹，演唱者必須運用思維，產生對歌曲內容的理解，才能夠將歌曲深層次的內容挖掘并有效展現出來。這就要求演唱者在日常練習過程中，能夠加強歌唱思維的訓練。然而，現階段我國高校在積極開展聲樂教學的過程中，片面的重視演唱技巧的訓練，而忽視了對學生歌唱思維的培養，不利于提升學生聲樂演唱能力，同時，也不利于提升高校聲樂教學質量。在這種情況下，積極加強高校聲樂教學中歌唱思維的培養和應用研究勢在必行。

一、歌唱思維概述

（一）含義

聲樂演唱作為一門藝術，對演唱者的演唱技巧及唱功具有較高的要求，然而單憑演唱技巧，演唱出來的歌曲相對生硬，無法打動聆聽者的靈魂，而真正意義上的演唱作品，能夠傳遞出演唱者對作品的理解，并將自身深刻的感情融入其中，實現理性與感性、表達等各項因素的融合。這一過程中，演唱者必須通過自身的思維能力，將眾多因素進行整合和處理，并運用自己的方式將其重現展現出來，才能夠將歌曲傳遞過程更加完美的展現出來。這樣一來，歌唱思維就可以定義為，聲樂演唱中，演唱者自發的進行創造、審美和想象等思維活動，并通過有效處理，提升演唱質量和效果。

（二）重要性

首先，歌唱思維是聲樂藝術的重要組成部分。聲樂作為一門藝術，自產生之日起，便受到廣泛藝術家的熱愛，演唱藝術家運用多年的時間，對其進行挖掘，從而推動聲樂藝術的不斷進步和廣泛傳揚。而在對聲樂藝術進行專研的過程中，藝術家在大量專業知識的基礎上，結合心靈上的觸動，才能夠創造出更加優美動聽的聲樂作品，因此也可以說，聲樂作品是對藝術家情感的表達。演唱者在對聲樂作品進行演唱的過程中，是運用自身的理解對作品進行二次創作，要想獲得廣大觀眾的喜愛，必須能夠對作品深層次的情感進行徹底的挖掘。而挖掘的過程，是演唱者運用自身歌唱思維的關鍵環節，通過歌唱思維，提升作品表現中的個性化，是對歌曲進行再現的關鍵。因此，歌唱思維是聲樂藝術的重要組成部分。

其次，歌唱思維有助于提升聲樂教學質量。現階段，我國高校在積極進行聲樂人才培養的過程中，片面的強調對學生演唱技巧的訓練，而忽視了歌唱思維的重要性，導致學生在學習過程中，沒有養成良好的對歌曲理解的能力，也無法在對歌曲進行再現的過程中，將其內涵充分的表達。現階段，我國高校聲樂專業學生在學習過程中，能夠熟練掌握多種演唱技巧，然而及時抓住歌曲內涵的能力相對較低。針對這一現象，教師應當在日常教學過程中，注重對學生綜合素養的培養，更重要的是應當從歌唱思維入手，提升學生的歌唱思維，并促使其在演唱過程中，有效的融入到聲樂作品當中，從而將作品真實、感人的一面充分的展現出來。加強對歌唱思維的培養和應用訓練，有助于學生更加深刻的理解聲音作品的內涵，也能夠提升學生的學習質量。

二、高校聲樂教學中歌唱思維的培養和應用

（一）情感思維方面

聲樂作品本身就是對情感的一種抒發，因此聲樂作品中包含了濃厚的情感。演唱者會對作品進行再現，演唱者對聲樂作品內涵的領會程度決定了演唱是否成功，也決定了聲樂作品是否能夠得到受眾的喜愛。由此可見，聲樂藝術當中，被情感所貫穿，完美的聲樂演唱可以促使演唱者同聽眾都得到心靈上的共鳴。

在創作聲樂作品的過程中，作者通過準確的用詞，將自身的情感和思想等內容進行充分的表達，作曲者需要在詞的基礎上，通過旋律將情感更加生動的展現出來，提升聲樂作品的吸引力。從聲樂作品的形成過程可以看出，其融合了作詞家與作曲家相對豐富的情感，而演唱者在對作品進行再現的過程中，需要對其進行再次創作。例如，我國經典的聲樂作品《母親》是著名藝術家閻維文演唱的，多年來始終深受廣大群眾的喜愛，人們在聆聽過程中，經常被打動，會熱淚盈眶，這是因為，演唱者通過對聲樂作品深刻的再次創造，同聽眾產生了情感上的共鳴。由此可見，在歌唱思維的培養過程中，增加對情感思維的培養至關重要。

因此，高校聲樂教學過程中，教師首先應當引導學生對聲樂作品內包含的情感進行體會，引導學生假設自身就是作品的創作者，從而近距離的體會聲樂作品創作過程中包含的情感。例如，在《鳥兒在風中歌唱》這首歌曲的學習過程中，學生應通過聲樂作品中的歌詞“朝向自己的獵槍”等內容，對鳥兒悲涼的命運和無可奈何的情感進行充分的體會。因此在進行聲樂教學的過程中，教師應積極鼓勵學生歌唱過程中積極融入情感，積極并主動的掌握歌曲的內涵，才能夠將自身咬字、呼吸等技巧更加完美的應用出來。

（二）創造思維

演唱者對作品的再次創造是提升聲樂作品感染力的關鍵，演唱者將自身對曲目的理解融入到演唱過程中就是充分發揮創造思維的關鍵。新時期，高校聲樂教學中，培養和應用歌唱思維的另一個重要環節就是加強對學生創造思維的訓練。

首先，行腔上的創新。多數聲樂作品演唱藝術家通常情況下擁有幾乎平等的唱功，而分辨不同藝術家演唱的關鍵就是不同的行腔。演唱者應根據自身的狀況，對自身的聲音應用不同的力度和速度來進行限制，從而表現自身的創造性，促使自身演唱的歌曲各家具有獨特性；其次，形象上的創新。運用現代唱法對經典老歌進行翻唱就是對聲樂作品形象上的創新。例如，《洪湖水，浪打浪》的傳統唱法，充分向觀眾描繪了一幅女戰士無私無畏的畫面。然而，現代聲樂演唱者黑鴨子組合的全新唱法，對洪湖的美景進行了更加充分的體現，同樣能夠帶給聽眾享受之感。

在進行創造思維的培養和應用過程中，教師應首先增加對學生個性和特點的了解，并有針對性引導學生展開創造思維的訓練。教學中，將自身的創造思維同學生進行交流和溝通，引導學生逐漸養成創造思維，并鼓勵學生大膽的嘗試和展現。這一過程中，還應當實施以人為本的教育理念，充分尊重學生的不同興趣和愛好等，從而達到對學生全方位的培養。例如，部分學生喜歡接觸新鮮事物，這類學生應當多接觸擁有較大創造性空間的作品，教師這引導學生學習的過程中，應善于發現學生的優勢，并引導學生向著這一方向不斷努力，逐漸構建屬于自己的演唱形式。

結論：新時期，在積極提升高校聲樂教學質量的過程中，應當從聲樂作品情感和再現的角度出發，在嚴格要求學生基本演唱技巧的基礎上，提升學生的歌唱思維。在日常學習中，首先要求學生從情感上增加對曲目的了解，并從行腔和形象兩個角度提升學生的創造思維，從而提升學生對聲樂作品再現的能力。

參考文獻：

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