文化符號在動畫造型設計中的教學實踐——以美術片中動畫造型設計為例

鄭　迪　武立杰　（吉林動畫學院　130012）

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文化符號在動畫造型設計中的教學實踐——以美術片中動畫造型設計為例

鄭迪武立杰（吉林動畫學院130012）

摘要：文化符號這一概念隨著社會的發展，也在不斷的擴展。作為電影四大片種之一的美術片，承載了和老一輩動畫藝術家探索民族風格動畫積累的中國文化符號與動畫造型有關的藝術見解。本文以此為契機探討如何將美術片這一藝術形式所傳承的文化符號與諸多藝術特點融合在動畫造型設計教學實踐中，使這一具有民族特色的藝術形式在傳承中創造出更多承載著時代感的藝術精品。

關鍵詞：美術片；文化符號；動畫造型設計；教學實踐

本文為吉林省教育科學規劃課題項目，項目題目《中國本土視覺元素在動畫造型設計教學中的應用》階段性研究成果之一。項目編號：S1301

符號是影片的表意元素，富有表現力的符號性會使源于現實的影像產生豐富的內涵，所以說人類創造的電影是典型的文化符號。動畫片亦是如此，動畫片中的文化符號包含造型符號、動作符號、表情符號、象征符號、意境符號、音樂符號等。而作為動畫片核心的角色形象——動畫造型即是造型符號。動畫造型是文化符號體現的載體，起著傳承文化符號的作用。文化符號以某種文化內涵附著在動畫造型之上，間接傳播著所屬的文化特質。中國的美術片1所突出的“美術形式”，具有文化符號的特性，是中國文化符號的載體。美術片中更重要的就是動畫造型設計，通過該造型符號講述著故事內容，詮釋了中國的民族文化。尤其是上個世紀60-80年代中國所制作的美術片，每一部作品中的動畫造型設計都堪稱完美，每一部作品都可稱為是美術片中的藝術精品，其藝術形式具有鮮明的中國民族特色，被譽為“中國學派”。“中國學派”即是中國的文化符號，是對中國的民族文化的再現與傳承。美術片便是這一文化符號的有效載體，其中的造型符號更是直接再現與傳承了中國的文化符號。

一、文化符號與動畫造型之間的關系

文化符號與動畫造型之間是一種符號的關系。動畫造型總是符號的存在，動畫造型也是符號的集合。卡西爾在《符號形式的哲學》中指出，人類文化是各種符號現象，作為特殊動畫語言創作藝術門類的動畫也是一種符號集合。動畫作為視聽語言之一，其視聽覺藝術的文化元素也是通過動畫造型的形象符號來表現。動畫造型是通過想象設計、繪制或制作，是虛擬的形象，同時具有一種有意味的藝術形式的視覺符號，它折射了角色的性格、民族的審美文化。它的形象和個性來源于生活卻高于生活，反映了人們對現實生活的態度和對理想的追求。

動畫造型設計同樣是符號化提煉后的產物，每當我們提到一些膾炙人口的動畫作品時，我們總是能想起其中一些鮮活的動畫形象，能毫不猶豫地說出一些自己所喜愛的動畫角色。說到大白，我們就能想到兼具呆萌和善良的體型胖胖的充氣機器人，想到美國迪斯尼；說到叮當貓，我們就能記起一只藍色的貓型機器人，想到日本的同名連載漫畫和動畫片《哆啦A夢》；而說到葫蘆娃，我們就能聯想到本領超群的7兄弟，為營救親人與妖精斗智斗勇，想到藝術感很強的國產動畫。這些動畫造型就是不同文化符號的集成與體現，此時的動畫造型則是整個動畫片的中心符號，代表了整個動畫的精髓與靈魂。動畫片中的角色相當于一部影片中的“演員”，而這些“演員”就是通過動畫師創造的虛擬形象表現出來的，并且擁有獨特的性格魅力。動畫形象“符號化”的提煉是否準確貼切，是否擁有獨特性格魅力，決定著其藝術價值和市場潛力，由動畫造型衍生的產品蘊含著更大的文化與商業價值。動畫造型有其意指功能，代表了某一時期、某一動畫機構甚至是某一個國家的文化。動畫的角色形象具有文化價值與符號化的特點，因此動畫造型是動畫片與觀眾之間溝通的紐帶，是動畫形式與內容的構成主體，是決定一部動畫片優秀與否的關鍵元素之一。

二、美術片中的造型符號有著傳承民族文化的功能

動畫造型這一文化符號所代表或傳承的文化、藝術、價值觀等都會或多或少、或明或暗地存在著，進而影響著觀看者的思想、價值觀的確立。我們在觀看迪斯尼動畫片時，能夠感覺到不論是木蘭、阿拉丁，還是海格力斯、小宏，其中的故事題材、角色形象雖然各異，但是造型符號所傳承的仍然是美國的主流文化價值。迪斯尼作為美國的文化符號代表之一，制作的動畫片中也經常可以看到造型符號的傳承，最著名的米老鼠、唐老鴨等早期的動畫角色隨著時代的變遷，技術的更新，自身也在不斷地吸收流行的時尚元素，彰顯其青春活力。而隱含的動畫造型符號如《獅子王》中的刀疤這一造型符號，在該片中曾有一個鏡頭木法沙和沙祖對于怎樣對待刀疤的問題探討，沙祖建議將刀疤變為地毯，木法沙則說是自己的弟弟而不可以。但在《大力士》中海格力斯出名后，披著一張獅子毛皮的斗篷讓畫師畫像的鏡頭，該獅子皮就是《獅子王》中刀疤的造型符號，是刀疤這一形象特征生命力的延續，同時也是邪惡終將被審判的美國主流文化價值的延續。還有《小美人魚》中的音樂大臣紅蟹塞巴斯汀出現在《阿拉丁》中等。

在《超級肥皂》中打破了時空概念，出現了《三個和尚》中那三位和尚的造型符號，甚至是不同時代不同地區的人同時出現在一個環境里，通過造型符號的客串使得影片更有趣味性。影片展現了商人靈活的頭腦及無處不商機，而消費者缺乏判斷隨波逐流，對新事物好奇嘗鮮心理特性，也諷刺了人們盲目消費的特點，時至今日，這類現象依然盛行。《西游記之大圣歸來》中的孫悟空的造型顛覆了人們對以往的孫悟空造型——具有大眼睛、雙眼皮，很漂亮的美猴王外形的認識。片中呈現的是田曉鵬導演心目中的孫悟空的形象——一位相貌普通的中年大叔形象，并具有桀驁不馴、俠氣風范的英雄角色形象。影片中孫悟空的造型符號也隨著時代的進步，逐漸退去了原著作中的妖怪形象，被創作者賦予了中國人性格的內斂含蓄的特性，塑造出具有厚重的人性的形象。該造型符號傳承了以往的關于孫悟空的形象特征，也兼具有打動觀眾眼球的現代視聽技術的3D視覺元素，成為令觀眾回味的造型符號。我們國家有著悠久的歷史文化藝術和眾多的多民族文化藝術，只要動畫創作者愿意發掘表現，將會有著永無止盡的生命力。例如，剪紙動畫《漁童》選擇的是皮影、窗花、剪紙等中國民間藝術精華為題材進行的造型風格設計；偶動畫《阿凡提的系列故事》選取新疆維吾爾民間傳奇人物阿凡提為主角，采用了漫畫式的夸張造型設計，人物性格鮮明，充滿著趣味性和幽默感；剪紙動畫《巧在七中》則通過現代元素七巧板，展現了中國古代寓言《守株待兔》這一故事。所有這些都是通過美術片這一文化符號，尤其是獨特的造型符號對傳統的文化元素的一種再現與傳承，美術片這一文化符號體現出了濃郁的民族風格，有著十足的中國味。

三、動畫造型設計在教學中傳承著文化符號

我們現在所講授動畫知識，更多的是迪斯尼的動畫大師們在動畫創作中不斷積累的經驗規律，一些動畫原理更多的只能從美式動畫規律中發現。由于中西方文化背景不同，對某一事物的動作闡釋也不盡相同，一味照搬有時候反而感覺到動畫造型設計非中非美，既不能體現出中國特色，又不是美國的風格。美式動畫設計中的角色、動作、表演體現的是美國人善用的肢體動作，豐富夸張而又細膩，從而形成了美式動畫以動作見長的風格特色。我們要發展自己的動畫產業和弘揚民族文化，則需要通過在動畫教學中傳承并發揚我們老一輩動畫藝術家們在工作實踐中所積累的具有中國民族文化符號的經驗規律。尤其是將中國美術片中的實例結合動畫造型、運動規律、原畫設計、動畫表演、動畫小品創作等理論進行具體的分析講解，在具體的實踐中來傳承中國美術片中所承載的文化符號與藝術特色。

比如在講解動畫造型設計教學時，將《大鬧天宮》中的巨靈神與孫悟空的造型符號作為范例，為了體現巨靈神形體巨大笨重，動作遲鈍的個性特點，將身軀夸張為巨大的倒三角添加上相對細小的四肢和頭部。同時在巨靈神動作行為上運用了極度夸張的手法，使得孫悟空的小而強的形象與巨靈神的大而笨的形象形成鮮明對比。這樣的藝術處理手法，不僅傳承了原著的故事情節，還增強了故事的敘事性和感染力，給觀眾留下深刻的印象。《大鬧天宮》中各個角色造型之間在形體特征、性格和神態設計上存在很大的差異，也正是這些差異才使角色之間產生出了豐富的變化，表現出了原著中所承載的文化內涵。又如在《三個和尚》中，由著名漫畫家韓羽所設計的和尚造型符號，造型生動有趣、色彩簡潔，所有的線條極其簡練，沒有多余，將三個和尚的性格恰到好處地表現出來。背景借用了中國畫的留白處理，使得有限的筆墨給人無限的遐想空間。全片所創造出簡約的藝術風格，傳達出了“人心齊，泰山移”這一深刻的哲理，使得中國的民間諺語這一文化符號煥發出新的生命力。再如《驕傲的將軍》中，動畫設計師為了創造真實感，在角色的造型、動作與語言中借鑒了京劇的許多藝術元素，將軍的大花臉、食客的白鼻子等造型設計就傳承了京劇的臉譜文化符號。該片是中國美術片走民族化開端的一部影片，傳承了中國文化符號的夸張性、裝飾性和強烈對比、濃重色彩等中華民族的審美情趣，號稱“中國學派”的開山之作。其他的動畫知識講授都可以結合美術片，融合中國文化符號。盡可能的將原動畫知識的講授和美術片中的具體設計運用結合起來，更好地傳承老一輩動畫家們的心作。通過對美術片中的具體角色造型設計的實例分析來講動畫造型設計課程，對學生而言印象更深刻，更容易理解。要讓學生樹立對中國美術片這樣具有文化內涵及這一文化符號傳承的藝術價值的認同感，樂于去研究中國的文化符號，并在實踐中能使文化符號煥發新的活力。

四、動畫造型設計在實踐中創新著文化符號

動畫造型設計實踐中，不僅要注重與國際接軌的動畫制作技術和先進的教學理念，更要重視創作精神，特別是傳統文化繼承的培養。在實踐中探索出本土文化的內涵信息外化的視覺元素符號，尋找出傳統文化與時代和世界先進科技的結合點。讓傳統文化與動畫造型設計教學實踐形成完美的統一，使動畫造型形成中華民族自己的藝術風格，這也是動畫造型設計本土化視覺表現的關鍵所在。在具體實踐中我們吉林動畫學院結合具體的教學設計，讓學生在每學期最后幾周（2-4周）時間來制作一部動畫小品作業，時長在30秒至1分鐘的微型動畫短片。該設計融合本學期所學的動畫創意與策劃、動畫視聽語言、動畫造型設計、動畫原理等專業知識內容，為最終的動畫小品創作服務，突出學以致用。這種方式不僅可以激發學生的創作熱情，還可以促使學生注重統籌所學的專業知識，并不斷地開拓學生的創作思維和提高動手能力。該教學設計在潛意識中培養了學生的創新精神，進而為學生大學畢業時的動畫短片創作提供更多的實踐經驗。這種培養方式和國家所提倡的應用型技術技能型人才培養模式不謀而合，實現了專業與產業鏈、課程內容與職業標準、教學與生產過程有效對接的探索。

文化發展的實質，就在于文化創新。動畫造型設計實踐就是文化創新的源泉和動力，是文化創新的基礎。比如2008級衍生產品班焦敏同學在動畫短片《肥貓戀愛了》造型設計中對造型符號進行了實踐運用，該同學通過對動畫藝術語言的把握將“肥貓”這一符號的運動特點表現的比較到位，并從中對文化符號與動畫造型之間的關系有了全新的體會與認識。2009級原畫3班管亭亭同學在動畫短片《戒》——酒保造型設計中，通過發型這一符號形象對其性格的表現進行了實踐運用，并通過角色生活的環境的歷史風貌、職業特征以及角色自身的形象特點較詳細的進行了論證與體驗。2011級二維后期3班賈紫嬌同學對定格動畫短片《等待》場景道具設計中，從道具的視覺符號性、實用性和裝飾性方面進行了較全面的論述并在實踐中得以運用。學生從文化符號中汲取靈感而創作的動畫造型就是對文化的繼承和發展。因為動畫造型被賦予了新的內涵，但也未脫離原來的文化背景，這就具有了文化創新的內涵。文化創新離不開動畫造型設計的作用，動畫造型設計是教學實踐和文化符號創新的主體，離開動畫造型設計的教學實踐，文化符號的傳承與創新將缺乏生命力。立足于實踐教學，是動畫造型設計的基本要求，也是文化創新的根本途徑——實踐教學中繼承傳統，推陳出新；實踐創作時面向世界，博采眾長。

總之，對于動畫專業的學生來講，不僅要學習專業知識和技能，還要有人文素養，要有超越專業之外的社會、科技、文化等各方面的思考及領悟能力。要探索發掘中國文化符號在動畫造型設計教學與實踐中傳承經典再現輝煌，結合自身的教學工作實踐，個人覺得首先應該注重對中國文化符號的發掘整理，同時注重和國內外同類院校之間的交流合作，從中汲取動畫前沿資訊和科技知識。其次是加強對美術片中所積累的寶貴資源的整理，并探索如何將這些寶貴資源融合在動畫教學的每一個需要的環節中，更好的發揚美術片中所承載的中國文化符號的精髓。再次是提倡學生原創性實驗動畫短片的探索制作，包括短片的選題、美術風格、制作材料、科技手段等，從而追求一部符合每個學生理想的藝術作品。將這些根植于我們民族的優秀傳統文化的寶貴資源選取搬到銀幕上和當前的動畫教育相結合，既做到教學實踐根植于傳統文化，又使得美術片這一符號所承載的中國文化符號得以傳承和創新。

注釋：

1.這里選擇“美術片”這一概念，是因為中國對Animation的翻譯及突出其“美術形式”使然，是一個廣義的名稱。參見：許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術辭典[Z].修訂版.中國電影出版社，2005：441.

參考文獻：

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[3]鮑濟貴.中國動畫電影通史[M].連環畫出版社，2010：72，73，111，118.

鄭迪，吉林動畫學院講師，文學碩士，主要從事動畫設計制作與原動畫基礎教學研究。

武立杰，吉林動畫學院副教授，本科，主要從事動畫角色造型與動畫場景造型研究。

作者簡介：