弦樂四重奏的演奏思考

方海燕 （廣州交響樂團 510000）

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弦樂四重奏的演奏思考

方海燕 （廣州交響樂團 510000）

摘要：弦樂四重奏屬于室內樂當中最為經典、理想及融洽的組合樂。目前，這種組合樂已經受到人們的高度重視，其所演奏的音樂作品具有多彩豐富的形象，并且形式和內容多樣、充實，可以說這種組合樂既能夠演奏最柔和的音樂部分，也能將作品中最為強烈之處表達出來，通過演奏作品可將人們的情感細膩、深刻地表達出來。而在演奏弦樂四重奏時，如何有效掌握其中的演奏技巧，是每一個演奏者需要深入了解、掌握的問題。本文主要闡述了組合樂演奏過程中應當注意的一些問題及技巧，希望給廣大演奏者提供一些參考。

關鍵詞：弦樂；四重奏；演奏技巧；問題

弦樂四重奏是由一把大提琴、一把中提琴、兩把小提琴，即第一提琴以及第二提琴組合而成，最終成為室內樂的形式，這種形式的弦樂發展史可以追溯至十六世紀，也是古典音樂背景下重要的一種室內樂。四重奏的特點十分顯著，具體為其音色相近和結構嚴謹，演奏人員通過把握演奏四重奏的技巧與合奏，將音樂作品本身所具備的豐富內涵淋漓盡致地表達出來?？梢哉f，四重奏已經成為了目前室內樂范圍中較為典和融洽的組合樂，從另一個角度來看，弦樂四重奏既可以看作是管弦樂團弦樂部分的縮影，又可以看作是四部混聲合唱的架構。

一、四重奏演奏技巧

1.弦樂組合的和聲要以四種弦樂和聲為基礎

首先，大提琴、中提琴以及第一第二小提琴的各聲部，組合成為演奏的四個聲部，這種擺列方式較為理想自然。這四個聲部可以密集排列也可開放排列，其中密集排列指的是密集排列的位置，無論強奏弱奏都具有一定的緊張度；而開放排列的形式能夠讓音樂作品演奏的聲音更加莊重、輝煌、明朗。其次，四個聲部的和弦演奏音樂就是由中提琴、大提琴和第一第二小提琴各演奏一個聲部。三個聲部和弦演奏音樂第一小提琴與中提琴共同演奏距八度的旋律，而第二小提琴則演奏一聲部、大提琴和低音提琴共同演奏距八度的聲部，然而在實際演奏的過程中應當采取哪種形式，還應當根據音樂作品本身的內容來選擇1。

2.根據實際需要選擇不同的音色

在演奏四重奏作品的過程當中，中提琴與小提琴的音色變化差距較小，中提琴能夠讓小提琴的音色顯得更為柔和，因此，這種音色可以在第一或者第二小提琴和中提琴結合演奏的過程中使用，從而使各自的音色能夠達到柔和之效果。此外，也可以在中提琴演奏過程中加入一些大提琴音響，利用這種方式演奏能夠使大提琴的音響更為飽滿，并且這種方式在弦樂組的中音區演奏過沖常被應用，第一提琴和大提琴互相結合的主要目的就是為了加強演奏力度，讓大提琴單獨演奏的音響顯得更為豐滿。

二、如何演奏好四重奏音樂作品

1.深入了解作品的歷史背景及特點

演奏弦樂四重奏作品，還應要充分地了解作品描述的歷史背景已經當時人們精神風貌及作品所要展現的社會現實。了解音樂作品的內涵之后，就可以適當地添加一定的演奏技巧來以表現，才能準確地把握住作品的演奏風格。

2.不同時期弦樂四重奏的特點

（1）18世紀古典樂派弦樂四重奏演奏特點

早期的弦樂由四種樂器所組成，即大提琴、中提琴、第一提琴以及第二提琴。這種組合樂創作原則主要是用第一小提琴來突出主旋律，用大提琴則作為低音支柱，中提琴和第二提琴作為中聲部，其主要任務是承擔作品中和聲的伴奏，因此，利用組合樂演奏音樂作品時，演奏者要對四種樂器的各個聲部特點進行分析，抓住其主要特點，并且結合音樂作品實際傳達的內涵，掌握每一部分的細節及技巧，將四種聲部特點結合起來，充分表達出作品的內容。

（2）19世紀浪漫主義樂派弦樂四重奏

弦樂四重奏的發展到了19世紀，弦樂四重奏處于低谷徘徊的時期，首先是因為貝多芬在顯赫的音樂成就，淹沒了后期的浪漫派音樂大師的著作，其次就是浪漫派音樂增加了很多主觀色彩，在音樂作品的旋律中帶有強烈的幅度變化，聲部缺乏均衡、穩定的感覺，導致弦樂四重奏的進一步發展受到限制。在此期間，著名的弦樂四重奏大師有弗蘭克、柴可夫斯基等，這些大師演奏的旋律頗為打動人心。在古典樂派時期弦樂四重奏比較重視演奏規則與形式，主要以表現形式上的客觀美感為主，浪漫主義的演奏與古典主義恰好相反，浪漫主義派音樂辨識主要打破了舊有形式及規定。在這個時期，作曲家普遍認為音樂演奏的功能能夠反應其情感，二形式只是表達的一種媒介，因此，19世紀的四重奏演奏曲風更加自由，不受約束。舒柏特是19世紀著名的四重奏作家，他的音樂作品質樸、優美且深刻，能夠充分體現詩歌意境，成為了19世紀浪漫主義派音樂演奏的典范。

（3）20世紀印象派弦樂四重奏

19世紀末，弦樂四重奏開始了新的發展時期，此時的作曲家們紛紛探索性的創作手法，拉威爾與德彪西的作品則綜合了印象派、序列音樂、無調性以及民族主義等音樂織體結果及創作技法，將弦樂四重奏不斷引向一個新的發展開端，直到20世紀。這個時期弦樂四重奏發展極為重要的時期，弦樂四重奏的創作手法逐步得到創新。首先是這一時期的創作富含了民族性，直接引用一些民間的曲調，并從中提煉出經典，加工后成為自己的作品；其次，以節奏為主，卻又不受和聲控制，凸顯了活躍的生命力量及緊張度；再次，20世紀的弦樂四重奏從結構上形成了拱形結構陳述手法；最后，在四重奏作品中不斷引入一些尖銳、不和諧的音素。

二十世紀的弦樂四重奏創作與古典時期、浪漫時期相比，印象派作曲家創作風格、手法都有了很大的突破和創新，甚至可以說是顛覆了傳統的寫作方式，包括很多和聲、音樂織體、演奏技法的變化，也完全打破了一提琴作為單一領奏、統率，其它聲部作為協奏、跟隨的寫作格局。非常有代表性的作曲家是巴托克，巴托克的六首四重奏作品的創作可以說將印象派的創作形式擴展到極致。總的來說，巴托克的四重奏作品旋律音調都富有節奏活力，加上豐富的和聲想象力及民族風味，更加凸顯了20世紀印象派的四重奏演奏風格2。

總而言之，音樂是反映民族文化的一種重要的表現方式，民族文化的精華與靈魂也是通過演奏者所表達出來，四重奏音樂作品蘊含了獨特的魅力，經過演奏之后可以使聽眾感受到音樂的色彩及意境，領略獨特的文化藝術。因此，在演奏四重奏音樂作品的時候，演奏者要處理好各種演奏技巧，要加強對音樂作品的深入理解，而且還要具備牢固的演奏技法，這樣才能將弦樂四重奏的優勢充分地表現出來。

注釋：

1.劉嘉璐.論弦樂四重奏的演奏特點和注意技巧以及寫作的技術問題[J].經濟與社會發展，2012，11（05）：117-119.

2.張妍.如何更好地演奏中國弦樂四重奏作品[J].音樂時空，2014，15 （15）：86.