“百家爭鳴，博采眾長”——簡述美國鋼琴演奏流派演奏風格及代表鋼琴家

姚 依 （西安音樂學院鋼琴系 710000）

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“百家爭鳴，博采眾長”——簡述美國鋼琴演奏流派演奏風格及代表鋼琴家

姚 依 （西安音樂學院鋼琴系 710000）

摘要：美國鋼琴演奏流派是一個非常年輕的流派，擁有著美國人特有的激情、向上、樂觀與勇敢頑強的精神。這得益于美國音樂近百年的歷史，雖然在鋼琴的演奏風格及流派方面深受歐洲古典音樂的影響，但美國的鋼琴家并沒有將自己束縛在其中，而是很好的將美國本土的音樂文化與古典音樂很好的融合在一起，形成了獨具特色的演奏流派與風格。

關鍵詞：鋼琴演奏；演奏流派；美國鋼琴家

19世紀是歐洲鋼琴文化最鼎盛的時期，美國的鋼琴文化也開始茁壯成長。不同于歐洲的古典鋼琴演奏，美國的鋼琴演奏更重視對傳統演奏方式的創新，力求表現出一種新的鋼琴文化與精神。

一、美國鋼琴演奏流派演奏風格的特點

（一）注重理性，演奏風格鮮明

美國鋼琴演奏流派的主旨在于開拓，重視理性，具有明顯的豪放、自信的風格。美國鋼琴家非常重視對音樂的分析與理論研究，因此其在演奏中具有輪廓清楚、韻律較穩定，傾向于對鋼琴樂譜作直接的解說1。

（二）重視對不同時期的音樂了解

美國鋼琴演奏家主張了解不同時期的音樂作品，重視將歐洲鋼琴演奏的不同風格與節奏，將具有嚴格的演奏風格與技巧的歐洲鋼琴演奏方式與自由的美國文化相融合，從而形成了多變的、具有國際主義的音樂性格2。實現歐洲鋼琴藝術的規律性與美國本土的民族特點有機地結合起來，走出一條充分反映美國音樂文化的多樣化鋼琴演奏之路。

（三）音樂演奏更具有獨立性

美國鋼琴演奏家都尊重樂譜，重視明確直接的音樂處理及力度范圍，旋律的意象和節奏意象自信、干練。他們認為青年鋼琴家更純真地、更有力地、更自由地表現自己的音樂才能，如此才能保持自己音樂的獨立性。

（四）演奏富有層次

演奏富有層次且每個層次都有細微變化是美國鋼琴演奏家的特點。在演奏各分句時，自然而富有韻律，充分保持了各聲部的節奏線條，并將個人風格有機的融入其中。

二、美國鋼琴演奏流派發展線索及代表鋼琴家

（一）美國鋼琴演奏流派發展線索

1.歐洲音樂風格時期

美國在“第二次獨立戰爭”之后徹底得到了民族解放，快速發展的政治與經濟為其鋼琴演奏流派的形成與發展提供了良好的基礎。19世紀是美國鋼琴文化的誕生期，因為當時美國幾乎所有的鋼琴家都在歐洲受過規范的訓練與學習，同時美國又有大批的歐洲音樂家依移居，因此當時美國鋼琴演奏流派主要以浪漫主義與印象主義為主。

2.音樂獨立時期

直到19世紀末20世紀初，美國鋼琴演奏才開始逐漸擺脫對歐洲古典音樂演奏的狂熱。這其中捷克作曲家德沃夏克起了非常重大的作用，他建議美國作曲家把美國本土的印第安人和黑人音樂因素融入到自己的鋼琴演奏中，使美國鋼琴演奏風格更具有民族性。如美國音樂家艾夫斯就曾經在鋼琴演奏中大量的使用多調性、無調性、復節奏與四分之一音等現代音樂演奏手法，并在鋼琴音樂作品中融入了大量的美國民間或宗教的元素3。

3.美國鋼琴演奏流派與風格的多元化時期

納粹政權的出現和第二次世界大戰，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，他們的到來給美國鋼琴演奏的流派與風格帶來了新的巨大影響，使美國一躍成為西方音樂文化的重要中心。美國鋼琴家在演奏創作及方式上不再重視民族性，而許多美國鋼琴演奏的風格及方式與歐洲鋼琴演奏風格及方式之間的差異正在逐漸消失，50年代以后，美國鋼琴演奏流派及風格更趨向多樣化。

（二）美國鋼琴演奏流派代表鋼琴家

美國歷史上第一位黑人鋼琴家納薩尼爾·代特卻將黑人民族音樂中的表現手法加入到鋼琴演奏中，從而使其鋼琴演奏風格獨具特色。納薩尼爾·代特出生在19世紀末一個普通的黑人家庭，憑借著對音樂的熱愛與自身的勤奮最終取得了傲人的成績。納薩尼爾·代特將黑人舞蹈的“朱巴”融入到自己的鋼琴演奏中，是整個演奏風格即清新光彩，又剛勁有利，被稱為是“男人的舞蹈”。

美國是個大熔爐，所以美國學派很難用幾句話來形容其風格。相對19世紀的傳統學派來說，這是一個最年輕的學派，所以熱情、活力是其特色。代表人物有：厄爾懷爾德 Earl Wild、范克萊本Van Cliburn、英年早逝的威廉姆卡佩爾 William Kapell，穆雷佩拉西亞Murray Perahia、理查德古德Richard Goode。厄爾懷爾德Earl Wild（1915-2010）是美國本土杰出鋼琴家，同時也是一位作曲家。紐約時報著名音樂評論家Harold C.Schonberg 曾經寫下贊美之詞，"Earl Wild 在霍洛維茲大師的弟子中可稱上一位技巧超凡的卓越鋼琴家。"同時他演奏并且改編了大量的爵士鋼琴音樂，其中為大眾所喜愛的一套鋼琴作品《根據格什溫歌曲而作的7首炫技練習曲》，包含格什溫膾炙人口的歌曲，如《The Man I love》《Embraceable You》《 I Got Rhythm》等經典旋律。范克萊本Van Cliburn（1934 -2013），他在23歲參加莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽，榮獲第一名，蜚聲國際樂壇；因為他是在冷戰時期第一個美國人在蘇聯獲得如此巨大的成就，因此成為美國民族英雄般傳奇人物，在他回到紐約時，像凱旋歸來的英雄一樣受到市民的夾道歡迎和總統接見。2003年獲美國總統自由勛章 ，2011年獲美國國家藝術獎章 。克萊本從小跟隨母親學習鋼琴，他的母親曾跟隨李斯特的學生阿圖·弗利德海姆學習鋼琴。克萊本在青少年時期師從朱麗亞音樂學院著名鋼琴教育家羅西娜·列文涅，掌握了扎實的演奏技巧，他有著俄派的傳統扎實的技術功底、悠長如歌的音色和出神入化的音樂表現力，擅長演奏拉赫瑪尼諾夫，柴科夫斯基和肖邦這類浪漫派的織體宏大的作品。理查德古德（Richard Goode，1943-）美國本土的鋼琴家中最杰出的人物之一，他以演奏貝多芬與室內樂作品獲得高度贊譽。他是第一位錄制全套貝多芬奏鳴曲集的美國鋼琴家，充分體現了他的杰出成就，感情深度和強度實為罕見。音樂評論界稱之為施納貝爾之后最得樂圣真傳的人。他演奏的貝多芬奏鳴曲結構明確，像是一塊塊巨石錯落有致地堆砌成一尊史詩般建筑，同時揉進可以照亮蕓蕓眾生的光輝人性與內省的智慧。

三、結論

美國鋼琴流派扎根于歐洲深厚的古典音樂土壤中，在發展的過程中更多的汲取了黑人與印第安人的民族音樂文化養分，創造了許多鋼琴演奏的方式與技巧，形成了獨樹一幟的流派。

注釋：

1.宋復祿.鋼琴音樂風格的研究[J].現代婦女（下旬），2014，01 （13）：222-223.

2.何平.美國音樂研究的學術視點[J].星海音樂學院學報，2014，03 （9）：65-71.

3.張佳明.對鋼琴爵士樂的幾點研究[J].戲劇之家，2014，10（27）：103-105.