彭媛瓊 (首都師范大學 100037)
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淺析結構對少兒舞蹈創作的意義
彭媛瓊 (首都師范大學 100037)
摘要:結構是舞蹈創作的重要精神環節,是作品內容與形式的完整統一。少兒舞蹈作為舞蹈藝術的重要組組成部分,其創作風格具有鮮明的獨特性。本文以當下少兒舞蹈創作的現狀為出發點,重點分析了結構在少兒舞蹈創作中的意義,進而思考少兒舞蹈創新的相關問題。
關鍵詞:少兒舞蹈;結構;創新
近年來,隨著我國舞蹈藝術普及程度的提高,少兒舞蹈創作呈現出一片繁榮的景象。在每年各大少兒舞蹈活動中我們不難發現,當下少兒舞蹈創作的內容題材是越來越豐富,舞蹈創作的風格手段也是越來越多元。
(一)成人化的創作模式
少兒舞蹈的創作主體是成人,而舞蹈的呈現者卻是兒童,當下少兒舞蹈創作,存在著照搬成人舞蹈創作模式的現象。首先,舞蹈的題材不貼近兒童生活,舞蹈內容并非孩子所能理解的。其次,舞蹈的形象塑造,缺乏童趣。沒有孩子天真爛漫、純真可愛的個性表達,少兒舞蹈變為了成人舞蹈的小兒版。最后,舞蹈動作編排大量使用技術技巧,沒有充分考慮舞蹈內容的需要,僅僅是為了炫技而炫技。實則是畫蛇添足,大大破壞了少兒舞蹈的畫面感與意境感。且需要強調的是,少兒舞蹈的技術技巧訓練必須要遵循其生心理特征,若沒有科學的方法,一味地追求成人化的高精尖技巧展示,那將會對孩子今后的身體發育產生嚴重的影響。
(二)音樂、音效使用不當
眾所周知舞蹈是視覺與聽覺的雙重藝術,音樂在很大程度上可以幫助舞蹈塑造人物形象、渲染情境氛圍、表達作品思想及傳遞內心情感。如果說成人舞蹈在沒有音樂伴奏的情況下仍然可以進行編創及表演的話,那么少兒舞蹈卻是萬萬不行的,音樂在少兒舞蹈中占有極其重要的地位。當下一些少兒舞蹈在編創上多喜歡采用現代性音樂,以突出其創新性與獨特性。但由于對音樂與舞蹈關系的認識不足,就出現了一些問題。首先音樂與舞蹈的風格屬性不符,在某些具有特定風格屬性的舞蹈中,存在著音樂與舞蹈風格不統一的現象。其次音樂的段落拼接太多,為了形成聽覺上的沖擊力,大量的使用高分貝高潮迭起的音樂。生理學表明,兒童在12—13歲以前,聽覺認知能力尚未成熟仍處于發育階段。試想孩子長期在這樣的噪音環境下排練,對他們耳朵會有多么大的傷害。
舞蹈中的結構是編導精神創作的重要環節,它是編導有了內心想要表達的主題思想之后,在舞蹈內容和形式上的整體創意和安排。結構之于舞蹈的意義就在于它的整體性,編導必須要通過縝密的思考、嚴格的布局,不斷的推敲、深入的探索,尋找進行結構的最佳方式,才能使其更加合理地服務于作品主題,達到審美的目的。反之,如果沒有一個巧妙而合理的結構去支撐和體現舞蹈作品,那即使有再新穎的選材和再而高難度的動作,也會使作品缺乏美感。與成人舞蹈相比,少兒舞蹈的情感表達更加直觀、具象,然而這并不代表少兒舞蹈的結構要比成人舞蹈簡單,相反少兒舞蹈的創作更加考驗編導對作品結構的整體把握能力。
(一)結構指引動作語言的發生
結構作為舞蹈的框架,它支配并引導著動作語言的發生,動作作為舞蹈語言,是編導在作品結構的布局、分段、連接和整合過程中精心安排的。經典的主題動作,不僅能夠鮮明地體現舞蹈作品結構思想和發展脈絡,還能給人留下深刻的印象。舞蹈《走向春天的下午》通過對一系列“走步”動作的開發,不斷推進舞蹈情節的發展,將孩子在春游途中的懵懂迷茫與勇往直前的心理變化表現的淋漓盡致。
(二)結構決定調度構圖的呈現
一個舞蹈的調度構圖應該和它表現出來的結構規律是一體的,如果沒有形成這樣一種有機的關系,所有調度構圖的就沒有它存在的意義。與成人舞蹈相比少兒舞蹈的內容與結構相對簡單清晰,但有意蘊的調度構圖仍至關重要。少兒舞蹈在調度構圖的設計上,要充分發揮其塑造人物形象、表達內心情感、營造舞蹈意境、增強藝術表現力等的作用。舞蹈《化妝間》,以一橫排坐在凳子上的小女孩為定點開場,通過對日常生活中小女孩梳妝打扮時的手部動作的開發與雙人配合,將小女孩照鏡子的場景及愛美的內心情感,巧妙的表現出來。
(三)結構賦予情感表達的邏輯性
舞蹈的結構給了舞蹈語匯和情感表達一個言說的順序和邏輯的安排,它讓感性的動作在理性的結構中流轉,讓觀眾在特定的情境下進行舞蹈審美。少兒舞蹈的結構類型大致可分為情節式、抒情式、音效式和情境式等結構,無論選擇哪種結構進行創作,都必須要圍繞少兒舞蹈的獨特性展開。舞蹈《鳥·鳥·鳥》是典型的情節式舞蹈,舞蹈一開始運用了一塊長畫布遮擋住演員的下半身,給人造成鳥兒站在樹上的視覺感,然后一只只鳥兒在畫布后面忽隱忽現,生動地表現了小鳥自由快樂的生活。突然槍聲打破了這樣的平靜,小鳥們開始恐懼、慌張、進而憤怒。霎時間畫布突然拉開,場上的鳥兒們羽翼豐滿姿態昂揚,通過各種大幅度的動作表現了對人類的反擊。最后有一只小鳥受傷倒地被兩個小孩救起,將舞蹈的主題升到了人與自然和平相處的高度。
“創新”是近年的熱門詞,當下少兒舞蹈在創作上日益凸顯其作品的創新性的表達。隨著時代的發展,少兒舞蹈對于舞美技術的運用更加豐富多變。各種新潮的服裝道具、絢麗的舞美燈光、現代的音樂音效層出不窮。適度的外部包裝,確實能給人耳目一新的感覺,可以提高少兒舞蹈的審美效果。但若過于重視舞蹈外在表現形式的新潮感,而忽略對內部結構的創新性思考,則是走入了少兒舞蹈創新的誤區。少兒舞蹈創新是一個整體的概念,并非設計些新奇的服裝道具那么簡單。舞蹈表現手段上的新必須要配合創作理念上的新,外部形式要與內部結構相得益彰,才是優秀的作品。
在少兒舞蹈的創作過程中,重要的不在于作品選擇的題材是不是司空見慣,塑造的對象是不是平淡無奇,而是看編導是如何創造性地構架其結構形式和編織動作語言的。編導在深入觀察兒童生活,找到合適的題材內容之后,要充分發揮想象力和創造力,努力發掘別人不曾有的表現形式和手段。創作結構要另辟蹊徑、與眾不同,富有時代感,不能照搬別人的東西,不能走老套路。如《藝術概論》上所說:“藝術性舞蹈具有完整的藝術結構,嚴謹的動作規程,精心的構圖設計,鮮明的主題思想和細膩的表情要求,能夠在舞臺上塑造栩栩如生的藝術形象?!蔽璧附Y構是舞蹈編導創造力的和想象力的體現,是觀眾最終完成作品欣賞的最重要的推動力。
需要強調的是,舞蹈與其他藝術最大的區別就在于它是通過肢體動作來傳情達意的,編導們不應該為了創作而創作,而應該通過舞蹈排練與表演,激發孩子們對舞蹈的熱愛,讓他們在肢體的律動中感受美、認知美、表現美,不斷提升他們的身體素養,享受學習舞蹈的樂趣,在舞蹈的陪伴下快樂的成長。
參考文獻:
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