談“秘響旁通”對中國古典舞傳統美學觀念的影響—— 教學中“和、合”之美的重要作用

黃馥君 （中央民族大學舞蹈學院 100081）孟佳佳 （北京市音樂舞蹈學校 101300）

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談“秘響旁通”對中國古典舞傳統美學觀念的影響—— 教學中“和、合”之美的重要作用

黃馥君 （中央民族大學舞蹈學院 100081）
孟佳佳 （北京市音樂舞蹈學校 101300）

摘要：中國古典舞的美學傳統是在中國傳統文化的基礎上，進行古典舞美學理論的建構。中國傳統文化中“秘響旁通”的觀念對古典舞的審美境界起著一定的影響作用，中華民族的傳統藝術注重含而不露、迂回婉轉的表現手法。因此，本文試從“秘響旁通”切入，以中國傳統文化的審美理念來探索古典舞的美學傳統。

關鍵詞：中國古典舞；審美特征；意象

本文為中央高校基本科研業務費專項資金資助項目，項目編號：10301-01500202

一、關于“秘響旁通”

中國魏晉南北朝時期著名的文學理論家——劉勰在《文心雕龍》中的第四十篇《隱秀》中曾這樣說：“夫隱之為體，義主文外，秘響傍通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也。”秘響：暗響，指不顯露的意義。傍通：即旁通，四面通達。“秘響旁通”指以含蓄不露的描寫，表達深遠豐富的內容。我對“秘響旁通”在舞蹈作品中的理解是——鑒賞者在欣賞作品的過程中逐漸的通過作品的藝術形象、主旨立意、慢慢地由一意聯想到多意，由小到大、由淺入深、由外而內、由一物到他物、由形到神、由情到意逐漸的對作品的內在意蘊不斷的認識，最后引起對他物、他人、他事、他情、他意的聯想與認識。清代譚獻在《復堂詞錄敘》中對這種藝術方法有進一步發揮：“又其為體，固不必與莊語（正論）也，而后側出其言，旁通其情，觸類以發，充類以盡；甚且作者之心未必然，而讀者之用心何必不然。”這樣的一種藝術特點已經滲入到民族文化的諸多領域，以及傳統藝術門類中的含蓄、婉約的表達、引發世人對天地宇宙萬物之間觸類旁通的豐富的聯想。

作為中國傳統藝術門類之一的古典舞，同樣需要營造出一種“象外之象，景外之景，韻外之至，味外之旨”的審美境界。追求一種空靈、悠遠、回味之無窮的妙美境界。例如古典女子獨舞《春江花月夜》舞蹈把原作提供的大自然的迷人景色作為舞蹈的背景，通過“聞花”“聽鳥叫”“對水照影”“向往幸福”等細膩的動作，表現了一位古代少女對愛情和美好生活的向往。通過演員真實的“情的表現”“意的傳達”，把觀眾帶入了大自然之美，抒發人們對青春年華的珍惜和對美好生活的向往。這種觸類旁通，以情引意的表達是所有中國傳統藝術門類是從古至今所追隨的審美要求。這一種審美境界與中國的傳統美學是必不可分的。藝術作品要想達到“秘響旁通”必須要建立在傳統美學的基礎上，筆者認為中國傳統文化的核心感念“中和之美”對古典舞的審美境界及藝術表現起著一定的影響。

二、中國古典舞“和、合”之美

中國文化經典《中庸》第一篇說：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”禮之敬文也，樂之中和也。出自《荀子.勸學篇》。中國的傳統文化與傳統美學都強調“中和之美”。和與中的兩個概念，是緊密的聯系，兩者之間又有不同的區別，但又相互包容，相互依存。筆者認為“中和之美”就是強調一種適度的表達，在作品中作者不會把內在的藝術意蘊在有限的空間中表達得淋漓盡致，而是在有限的時間內傳達出一種精神向往，引導欣賞者無限的思考與聯想，也就是繪畫中所謂的“留白”，這也是中國所有的傳統藝術門類追求“表意”的具體體現。

“合”是一種審美習慣，“以和為美”“以陰陽辯證為美”是中國古典舞蹈的哲學基點。在對立統一觀念的影響下，陰陽雙方和諧的共存，適度的變化，不僅合乎中國人的思維方式，更合乎適度、協調與中和之美，強調“合”，就是強調動作的過程。在動作的過程中總是以交替形成的形式而對立出現，同時，剛柔又有著“柔中剛、剛中柔”的特點，陰陽雙方在同一動作中以“你中有我、我中有你”的形式存在。

“和”是中國人的思維方式，是中華民族傳統文化的精髓，也是中國所有傳統藝術門類所追隨的藝術境界。“和”指的是對立的統一或多樣統一。“和”與“同”又是不同的概念，“同”是指相同的事物結合在一起。“和”是指不同的事物，對立的雙方統一為一個整體。在不同中求“和”即“和而不同”。“和”在道家和儒家又有不同的認識與理念。道家對于“和”強調的是“人與自然之和”，儒家對于“和”強調的是“人與社會之和”，這兩種觀點雖然不同但是他們都強調在多樣中求統一。正因為如此，中國的傳統美學與傳統藝術追求的境界都是以對立統一的形式出現，如“剛柔”“陰陽”“虛實”“形神”“動靜”“形神”“情景”等等都是在對立統一中完成。

這種“和而不同”的追求在傳統藝術門類中都有所體現，筆者對“和而不同”在藝術上的認識是指在不同的藝術門類中追求共性的表現。例如在書法中，“唐代書法大師張旭因觀看公孫大娘舞劍器而促使草書長進，使得張旭的草書達到了“唯觀補采，不見字形”的那種充滿浩蕩奔放之情的審美情趣，這就是不同的藝術美所產生的共振作用”1。書法與舞蹈是兩門完全不同的藝術，但是張旭卻能從中悟到了書法的意蘊，并取得了較高的成就。就在于他在觀看公孫大娘的舞劍器的過程中得到了靈感的啟發，并在草書中呈現了“紙上的舞蹈”。我想中國藝術的“秘響旁通”不僅是指從一個藝術作品中得到與這個作品相關的聯想，同時也是通過作品的藝術意蘊而聯想到不同的藝術門類的共性，并產生內在的啟示。中國的傳統藝術之精神是相通的，舞蹈與書法之間也存在著“和而不同”。

古典舞所追求的氣韻生動、行云流水、閃轉騰挪、龍飛鳳舞，等等都是在身體動作中的開與合、快與慢、陰與陽、動與靜、形與神、虛與實的對比統一中達到身體之“和”的法則。在戲曲中特別強調內三合與外三合。戲曲大師程硯秋曾說：“鑒定一個戲曲演員的身段表演，主要是看他三節六合的互相對照頭、腰、腳的對照；胯、膝、腳的對照；肩肘手的追隨；這是外三合。內三合則是心與意合，意與神合，神與貌合。”摘自《程硯秋的舞臺藝術》。這種內三合與外三合的要求也是古典舞所必備的，只有內、外、形、神、之“和”才能達中國傳統藝術中的審美品質。

筆者認為“和”的標準不管是大到人與自然、人與社會的相互和諧，以及藝術門類之間的相通，小到身體動作，吾身與吾心的呼應，都說明了中國古典舞“和”的理念的追求是對中國傳統文化、古代哲學，民族美學基礎上的認識與反映。從舞蹈中折射出世人對于人生、自然、宇宙的態度與思考。

三、立象以盡意

“意”的運動軌跡使中國古典舞呈現了一個連綿不斷、周而復始的圓周運動，也決定了中國古典舞運動的語言規律，使中國古典舞的形態是流動中的塑形，使中國古典舞的手位、腳型、姿態與神態具備了獨有的語言特色。“意”以某種形式、結構、韻律、節奏的“身份”顯現于中國古典舞之中，或潛于其形態下，或躍于其舞姿上，或游于其動勢中，或貫于其神態內。“立象以盡意，是中國舞蹈的審美特點，中國舞蹈以意象凸顯其對情感價值的追求”。2是中國舞蹈曲意婉折、以實代虛、境生象外的藝術與審美追求，反映了中華民族在審美和藝術領域中，追求情景交融而偏重于情、心、物的契合，及虛實統一再現與表現一體的審美取向。凡中國古典藝術都具有這項特征，就如同中國古琴譜中大多都是運用意象來描寫，事情感由內而外自然的發生，并未借其他載體，由身體語言直接表達，因此，舞蹈是世界現有藝術樣式中最為古老的一種。袁禾教授在《中國舞蹈意象論》中對“意象”作出了以下闡釋：“首先，“象”是感生的，可見的，“見乃謂之象”《系辭上》它是一種外表形態、形象，具體而明晰；其次，“意”是精神性的，不能為視知覺所感知，但能理解、想象，在藝術作品中是一種情思、情志、情意，深遠而隱含。簡言之，意象是帶有情感的符號象征性并具有精神內涵的藝術形象，它是外物形象的知覺審美形式與其象征意蘊的有機統一”3。由此可以看出，所謂“意象”，其中之“意”，是主觀的情感、意志；其中之“象”，是客觀的圖象、形象。在“意”與“象”的關系中，兩者是對立統一體，是意與象的有機結合。

舞蹈是動態的藝術，肢體語言是舞蹈的基本語匯，而動作符號間的表現力往往需要在造型空間概念上進行深入，才能達到“空間化”的延續。“舞蹈形象展示所表達的生動的內容中所蘊含的思想、情感、意義、觀點、哲理等因素，并表達其美學觀點及獨到的審美意識。充分體現舞蹈家內心的情與理，這就是意蘊美”4。它表達的方式受民族傳統習俗所制約，尤其是在東方文化里人們在表達感情的方式上是比較含蓄的，在舞蹈作品中的表現上大都是以通過情節來表現一定的思想及內容，利用各種道具擴大和強化對情感的升華，強調舞蹈表情性，并通過喜怒哀樂直接傳遞人物的思想感情。舞蹈創作的任務在于用形體動作、韻律創造一個“意會”的世界。有時一個動作、一個姿勢都可能勝過千言萬語，舞蹈正是通過動態意象表現那些語言所不能表達或不能完美表達的意蘊。在這一點上，舞蹈語言與人的情感模式具有同構性，用舞蹈來展現人類的情感生活往往可以獲得最為理想的效果。這也正是《毛詩序》所說的“言之不足，故磋嘆之；磋嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”的原因。

舞蹈當中畫面和旋律都是對人的情緒、情感的一種傳達，不同的是，旋律更為抽象一些，畫面則要具體、生動、真切得多。無論是古典舞還是傳統音樂，都有一項共同的特征，就是借由意象來表達節奏。音樂節奏還在流動，內心的氣息卻充滿了整個宇宙空間，動作的剛柔、頓挫、延展、伸縮，動中有靜，靜中有動在節奏的不斷變化中，才有了內在的感情和外在的畫面。例如身韻元素中的“提沉”，先從腰部啟動，再用心體會從腳下向上逐節傳導的，這是意領的進入，然后運用氣息托著身體的運動，從心理感覺再到啟發小苗破土而出、水沁入土的感覺，這在傳統中叫做“觀物取象”，也是勁力的形象啟發。人在有意識或無意地的情況下，從心理感受到層次豐富的各種畫面，進入立體的空間意境，將它轉化為意象之后，對音調所傳達的情感也會更加清晰起來，對旋律中所暗示的意境也就把握得更加明了、真實，因此聲韻才能變成神韻。同樣在對中國古典舞藝術的審美過程中審美主體需要投入主觀的想象力，將自身融合進舞蹈、音樂中，并且結合個人審美體驗，將每一分舞蹈動勢所能達及的空間都占據，開對舞臺空間的把握，來完成“意象創造”。

四、中國人的“中庸之道”

筆者認為 “中”就是要找到一種平衡，即“度”的把握，在對比中達到平衡。避免過而不及。也就是孔子提出的“樂而不淫，哀而不傷”的原則。《左轉》中的“直而不倨，曲而不屈，邇而不偪，遠而不攜，遷而不淫，復而不厭，哀而不愁，樂而不荒，用而不匱，廣而不宣，施而不費，取而不食，處而不低，行而不流，五聲和，八風平，節有度，守有秩，盛德之所同也。”5這些都是表達了對與一個事物的“度”的把握。《詩經·毛詩序》中對藝術理念“發乎情，止乎禮義”的要求和“溫柔敦厚”的美學宗旨要求中國的傳統藝術追求端莊典雅，從而形成了中國藝術特有的“表意”的含蓄美。

“在中國傳統審美思想中，一貫把正確的倫理、理性作為前提，把真與善作為前提，追求“質正得中”，中則必正，正則必爭。在情與理的關系上，強調“以中為節”。6對于古典舞而言，在動作上要做到“快而不亂”“慢而不斷”“剛柔相濟”在韻律上要做到“動中有靜”“虛實相映”，在意境上要追求“情景交融”“回味無窮”等等。在作品中都要在巧妙對比中取得平衡，在對立統一中達到“適中之美”。中國的傳統藝術門類都要十分注重“度”的把握。

筆者認為“中”的把握對于各個傳統藝術門類都是必不可缺的。對于創造者還是表演者來說都非常重要，它必須要在認識傳統文化、繼承民族傳統美學、領悟傳統精神的基礎上才能展現。而對于“度”的把握必須要在“和”的基礎上進行，要在對立統一的層面上進行“中”的把控。我想古典舞之“美”就美在分寸之間。

五、結語

對于中國傳統藝術的“秘響旁通”筆者認為要在“中和之美”的審美中去追求，在不偏不倚、不淡不濃的分寸下闡釋含蓄的內在意蘊。例如；古典舞女子群舞《小溪、江河、大海》，僅從這三個詞匯排列來看，就已經表現出了作者通過作品所要追求的具有哲理性的思想內涵。即：滴滴水珠匯成小溪，條條小溪流入江河，江河之水再奔向大海，以縱線的邏輯結構將觀眾帶入了一個流動的想象空間。通過遞進的隊形變化、迂回流暢的舞臺調度、服裝的巧妙利用以及演員藝術表現的精確，在舞臺上勾勒除了一幅潺潺小溪、歡騰江河、滔滔大海的自然畫卷，作品從小溪的緩緩流動開始平靜，最終又回歸到細水長流的小溪，表現了生命的輪回與循環，蘊含了深刻的哲理意蘊，讓人回味無窮。可以說這個作品的成功是在把握了“中和之美”的原則下用最單一的動作表達出了無限的哲理內涵。

因此，對于中國古典舞 “中和之美”的體現一定要對中國傳統文化、古代哲學、傳統美學，民族審美有一定深度的理解與掌握。把古典舞所追求的“無言之美”放在母體文化中進行不斷的審視與追尋，在民族審美心里上進行不斷的探索與發覺，達到“大美無言”的理想境界。正如陶淵明詩曰：“此中有真意，欲辨已妄言”的理想境界。

注釋：

1.彭松.書法與舞蹈[J].北京舞蹈學院學報，1988（01）：67.

2.仝妍.“以象盡意”與中國舞蹈的情感價值[J].中國社會科學報，2012.5.9，第A08版.

3.袁禾.中國舞蹈意象論[M].文化藝術出版社，2007（05）：73.

4.張曉瑩.關于舞蹈美的三大特征[J].戲劇文學，2003（01）：80.

5.出自《左轉.襄二十九》.

6.彭吉象.藝術概論[M].北京大學出版社出版，2008：355.

參考文獻：

[1]彭松.書法與舞蹈[J].北京舞蹈學院學報，1988（1）.

[2]彭吉象.藝術概論[M].北京大學出版社出版，2008.

[3]羅斌.中國古典舞蹈的和的品格[M].吉林美術出版社，2005.

[4]仝妍.“以象盡意”與中國舞蹈的情感價值[J].中國社會科學報，2012（5），第A08版.

[5]袁禾.中國舞蹈意象論[M].文化藝術出版社，1994.

[6]張曉瑩.關于舞蹈美的三大特征[J].戲劇文學，2003.1.

黃馥君，中央民族大學舞蹈學院博士生。

孟佳佳，北京市音樂舞蹈學校教師。

作者簡介：