小議民族聲樂發聲方法及在戲曲演唱中的作用

原素梅 （張家口市藝術團 075000）

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小議民族聲樂發聲方法及在戲曲演唱中的作用

原素梅 （張家口市藝術團 075000）

民族聲樂，就是屬于我們自己的，具有中國特色的聲樂學派，基本上是在我國民族語言的基礎上進行聲音的訓練，民族唱法簡單地說，就是發展、更新、進步了的民間民歌演唱。他既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法，又吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧，融合貫通而成的一種唱法。這種唱法強調真假聲相結合，要求有較深的呼吸支托，重視聲音的統一、流暢和語言的清晰，字正腔圓，講究混合共鳴的運用，和演唱的以情帶聲，聲情并茂的民族藝術風格。

世界上任何一種人聲藝術，不管是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是戲曲、曲藝及各類民間說唱，從總體的發聲技術要求上看，基本是一致。因為，任何一種演唱形式，要發揮它的藝術價值和取得持續發展，都需要科學的技術支持，方法上都要求氣息深沉，腔體打開，聲音松弛明亮，咬字與音準確，語言清楚，感情表達內在激情等。這些演唱藝術的主要技術要求都是一樣的，概括的講就是，各種唱法在大的技術框架上要求是一致的，但由于語言、風格、色彩、韻味，藝術效果等追求的不同，便形成了千姿百態的藝術特色，訓練方法和手段也各不相同。

通過我自己在舞臺上二十余年的演唱，及近年的教學過程，我自己也積累了一些民族聲樂的演唱經驗及一些方法技術。首先我要提到的是——歌唱的呼吸。氣，乃兵之率也。一個歌者，如果你把呼吸運用正確，你的演唱之路就已成功大半，歌唱的呼吸，我通過自己的親身實踐認為，用腹部呼吸會對歌唱更有支持力度，有人說用胸腹式聯合呼吸方法，我認為如果歌者一觸碰到胸這個字眼，他的氣息很可能往上走，造成氣息上浮，呼吸淺。那么遇到高音也一定會造成擠、卡、甚至“喊”。所以我認為呼吸用小腹這個部位，容易找到正確的呼吸支撐點，更容易達到呼吸的一個深度，有助于一個作品的完整性。在實際運用中，吸氣時，除了用小腹吸氣，后腰也要有一定的支撐，并且還要有向下用力的感覺，這樣氣息就不會上提到胸部，達到深呼吸的效果，以上動作做對之后，腰圍便會自然產生一種被動而有感覺的擴張狀態，也只有這時候產生的氣息是有支撐的深呼吸，這個深呼吸也有人把其稱作“低支點”

接下來再談談歌唱的位置。說道歌唱的位置，就不得不提到哼鳴的練習，哼鳴的位置其實就是歌唱的位置。聲音要想有一個高位置，一定是要有頭腔的共鳴，而哼鳴的練習會更加快捷方便的找到頭腔共鳴，這也是現在各個音樂學院及每個聲樂教師常用的訓練手段，它可以訓練聲音的高位置，體驗頭腔共鳴的感覺及氣息、聲音和歌唱通道的自然配合等。那么正確的哼鳴方法應該是——先抬起上頜，將后鼻腔吸開，撐空，利用氣息的低支點，在撐空的后鼻腔哼出高位置的聲音，記住哼唱時一定哼在氣息上，另外，有的學生哼唱時嘴唇會發麻，說明聲音哼在了口腔里，而不是后鼻腔，那么有一個自檢的方法就是——在哼唱時，嘴巴做一個張開的動作，或是做咀嚼的動作，如果哼鳴時做這些動作對發出的聲音音色、統一、通暢、穩定都無任何變化，那么這一定就是正確的狀態。歌唱的聲音和咬字也都要放在哼鳴的位置里，有的學生總是把聲音往外唱，把聲音直接向前放出來，這樣的聲音效果是不好的，聲音直接向前唱，很容易擠、卡，嗓音的發聲會偏多，所以一定要從哼鳴的位置唱出，這樣聲音就有了共鳴，聲音也統一在了一個位置。還有咬字也要咬在這個位置，而不是用嘴咬。用嘴咬字的結果勢必會影響聲音的通暢、統一，也不容易把氣、聲、字統一在一起，整體達不到一個協調平衡度，在這個咬字訓練中，我著實深有感觸，很多學生總是在咬字上很難做到統一，也就形成咬字的里出外進，那么在訓練中，必須一個字一個字的認真長期的練習，把每個字，每一句，像串珠子一樣統一在一個位置，那就是哼鳴的位置。

憑著多年的民族聲樂演唱，及教學經驗，以及對戲曲的熱愛，我也很想探討一下民族聲樂發聲方法在戲曲中起到的作用。為了研究戲曲與民族唱法的方法是否能融合及借鑒，我學唱的河南豫劇《誰說女子不如男》，河北梆子《大登殿》，山西晉劇《四月里》以及二人臺《走西口》等劇種。我發現，我們中國的戲曲都可以與民族唱法融在一起，他們確是有共性的，那就是都離不開氣息的支持，與共鳴腔體的運用。我也通過現場觀看戲曲演出發現有些戲曲演員一開口演唱就緊張，猛提氣，挺胸抬肩，致使氣息上浮又淺，氣憋在胸口，幾句唱腔下來就感覺嗓子累，另外由于發聲沒有位置，咬字又在嘴上，聽起來聲音又尖又卡，真是演員與觀眾都不舒服，更談不到享受藝術了，所以，戲曲演員要想把劇情表達的感人，唱是一定要具備科學的發聲方法，才能談到聲情并茂，從而感染觀眾。

除了發聲方法的相同之處外，不同之處表現在各個劇種的地方性。如方言的區別，四聲的區別等，在這些方面有時可以脫離聲音咬字位置的統一性，來體現各個地方劇種的不同韻味，那么在學唱各地方戲時，我還聽了大量的戲曲名家的演唱，比如我深入研究了晉劇名家王愛愛的演唱，我發現她唱出來的聲音與別人不一樣，別人的聲音是扁的，尖的，沒有穿透力的，而她的聲音卻飽滿、通透、統一，當時我真是非常敬佩又興奮，原來在他們那個時代，已經有了非常科學的發聲方法，而且在一些咬字的處理、聲音的走向，氣息的運用及二音的演唱，真的是與民族聲樂的發聲方法融合的天衣無縫，另外，由于地域的不同，所以在方法上也要略有調整，比如河北梆子，它的腔調高亢激昂，在氣息的運用上必須放在更低的位置，后鼻腔要開的更大些，與民族唱法最貼近的要算是京劇了，在演唱京劇時，笑肌要保持多一些，咬字與聲音基本要統一在哼鳴的位置。整體來講，民族聲樂唱法與戲曲演唱既獨立又交融，可以相輔相成，互相借鑒。現在各個劇種，其實在唱腔方面已經在不斷的吸取民族聲樂歌唱技術方法，使得戲曲唱腔群英爭艷，人才輩出，演唱水平顯著提高。愿我們的民族聲樂與中國戲曲協同發展，讓我國的文藝呈現一派繁榮景象。