喬 芳 (哈爾濱劍橋學院 150000)
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抽象攝影在中國當代攝影中的探究
喬 芳 (哈爾濱劍橋學院 150000)
摘要:抽象攝影是現代主義攝影中發展較早、成果交豐富的一個支流。在攝影發展的歷史進程中,抽象攝影具有一種反理性的特點,它的表現形式多樣化且不拘小節,基本上呈現一種全新的視覺思維形態,在抽象攝影發展進程中,也涌現出很多抽象攝影家以及很多優秀的攝影作品。當今,抽象攝影是如何發展的,并且在當代攝影中處于怎樣的地位是值得研究問題。
關鍵詞:抽象藝術;抽象攝影;觀念攝影
生命方式中抽象是人的生命天性和本質,抽象文化是最重要的生命文化,人的一切理性的、具象的、社會的生命方式幾乎都是生命的手段,而生命的目的、生命的本體意義是抽象的,抽象藝術也是研究藝術的一個端口。
抽象誕生于人類之前,是宇宙的原生態,是宇宙的自然本質,也是人類認識世界的一種視覺方式。抽象兩字從日本演變而來。抽象藝術唄蘇珊·朗格稱為“有意味的形式。”在中國抽象藝術也具有一定的價值標準:抽象藝術原則、抽象藝術審美、抽象藝術精致、中國文化元素、中國人文意境、藝術家資歷等,想要了解中國的抽象攝影發展形式和狀態,就要對從中國的抽象文化入手,了解中國的抽象藝術發展思路,從而確保對抽象攝影的全面的、系統的梳理。
抽象攝影是現代主義攝影中發展較早、成果較豐富的一個支流。抽象一詞,本義上講,是一種理性活動,指哪些強烈表達主觀感受,完全脫離客觀形態的表現領域,20世紀的抽象攝影基本上沿著這條道路走下來的。
中國的抽象藝術早在遠古時期就顯現出來。如中國的書法、篆刻、文字,可能是世界公認的中國抽象審美符號和元素。中國把抽象當文字,西方把抽象符號當繪畫。從圖形學角度看,中國的彩陶圖案是世界上最早的繪畫抽象圖案。再如,中國明代的家具的設計,極具有一種抽象藝術簡化美感,還有中國的太湖石是中故宮最早的抽象雕塑。
最早的抽象攝影是英國攝影家阿爾文·蘭登·科伯恩進行的攝影實驗。1903年拍攝的從空中俯瞰河流,表現河流的復雜走勢,給大家一個全新的視覺感受,也開創了抽象攝影的先河。在1913年拍攝的《紐約鳥瞰》可以稱為世界上第一張主觀抽象攝影作品。照片壓縮景深,利用點、線、面的構圖形式,體現了鮮明的抽象效果。而他在1917年拍攝的組照《漩渦》,是將相機探入夾成三角形的鏡面筒內進行拍攝的,將簡單的物體拍攝出復雜多變且無法重復的瞬間抽象形態。這種瞬間抽象表現了一種現代意識,對推動抽象攝影的發展做出了巨大的貢獻。
第一次世界大戰結束后,攝影探索的中心轉移到德國,并在德國包豪斯學院設計理念及教育理念的多重影響下不斷完善。也從抽象主義繪畫奠基人康定斯基、格羅佩斯等藝術家那里汲取營養。在包豪斯學院里擔任攝影教師的莫霍利·納吉,將攝影引入當時學院所倡導的現代主義表現領域,并在1922年與同為攝影家的妻子露西亞共同拍攝“物影照片”,進一步推進了抽象攝影作品的發展。在納吉看來,攝影應該有自己的美學觀念,是具有獨立存在價值的藝術體系,他用自己的抽象主義攝影實踐充實了攝影美學的原始積累。繼納吉之后的許多抽象攝影實驗,更多偏向暗房的制作效果,20世紀五六十年代是暗房抽象比較成熟的階段??v觀抽象攝影的發展,有它脫離的時期,也有它獨立的時期,更有一種回歸時期,但是無論怎么總結,抽象攝影作為20世紀一種哲學的抽象藝術,具有一種特殊的力量,也是現代主義攝影中一支不可忽視的脈絡。
叔本華說過:“抽象攝影是攝影的最高境界,抽象藝術是藝術的最高境界。”我們生活中的許多元素,如水波紋、倒影、投影、燈光明暗、斑駁的墻面、鋼筋的線條、建筑的結構、漏痕等都是隱去了原來物象的面貌,展現一種可以構成抽象的圖形和圖案。
當代中國的攝影處在一個如同青春期一樣的變化階段,攝影風格和理念都處在一個不確定、不穩定、不可靠階段。當代攝影不是當代發生的一切攝影攝影行為,而是指發生在當代的創新攝影,主要表現在觀念創新上。包括攝影理念、攝影形式等。抽象攝影也就是一種觀念的表達,觀念攝影是一個邊緣藝術種類,它會讓攝影真正成為藝術。
一般我們將抽象藝術分為冷和熱。冷抽象稱為幾何抽象或者理性抽象,注重表達邏輯而非情感。熱抽象稱為抒情抽象或者感性抽象,注重表達情感而非理性。兩種抽象藝術分別由馬列維奇于1913年創立和康定斯基1910年創立。而在抽象攝影發展過程中,兩種抽象行為其實也一直伴隨其中。在抽象藝術發展的過程中,伴隨著攝影術的發明和攝影技藝的不斷提升,分門別類的攝影藝術都有著不同的發展,抽象攝影也逐步在攝影領域里悄然而生。我們一般對于抽象攝影的理解就是看不懂,不知所云,無法了解表達的觀點,沒有明確的主題等,其實對于抽象攝影我們應該采用一種積極的態度來對待,不是簡單的懂或者不懂。比如:對于冷抽象的攝影作品,多為表現出一種鋼筋結構,幾何圖形,簡化了原有物體的形態,體現出一種冷靜感。熱抽象的攝影作品,多表現出一種隨意的,不可重復的肌理效果。但是在中國的攝影藝術領域里,對于抽象攝影并沒有一個指導性的欣賞共識,一般對于一幅抽象攝影作品也多從拍攝的是什么的角度出發,挖掘的是照片的內容和題材,然后在分析是否具有審美價值,完全沒有從抽象藝術的角度看待攝影作品。再有,現在很多抽象攝影作品同觀念性攝影作品共同評價,其實兩者還是有區別的。觀念攝影強調的是社會掛念,生命觀念等意識上的表達,只有在無觀念時,才能做到不朽。抽象攝影是形式上的攝影,形式上的不斷創新才是抽象攝影的最高境界。
抽象攝影作為一種攝影藝術門類,有著它獨立的攝影藝術語言,將攝影技術同攝影者的思想相結合,強調的是一種思想上的創新,形式上的變化,而并非看不明白和無法理解。延續抽象藝術的道路出發,將抽象攝影細化為冷熱兩種抽象藝術,其實是對抽象攝影的概括和理解。任何一種攝影藝術形式都會有著自己前進的道路,抽象攝影藝術應該本著一種創新思路,不斷認知抽象藝術,發展抽象形式的概括,將抽象攝影的精髓得到升華。未來的抽象攝影藝術應該是人們逐步接受和理解的,中國的抽象攝影應該是一種前進中曲折發展,人們在了解抽象藝術的同時,對抽象攝影也能有一個全面的認識。
參考文獻:
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喬芳,講師。碩士研究生,攝影藝術研究方向,哈爾濱劍橋學院。
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