路易·史威茲格貝爾

潛韻婷

不可否認，這是一個看臉的時代，顏值高，會在起跑線上贏得更多關注。但是，要想在賽道上拼搏到最后，依靠的還是實力。 1987年出生的瑞士鋼琴家路易·史威茲格貝爾有著如同時尚雜志封面模特般的俊朗外表與氣質，在他2016年初的首次中國內地獨奏巡演前，“高顏值”幾乎是各媒體提及度最高的詞。但在巡演之后，人們記住的則是路易如詩般優雅的演釋、純凈通透的音色與恬淡不浮躁的氣質。他不僅是偶像派，也是毋庸置疑的實力派。

“謝謝你當初逼我練琴”

路易來自一個從事視覺藝術工作的跨國家庭：父親是瑞士動畫電影導演喬治·史威茲格貝爾，他創作的動畫短片《沒有影子的人》曾獲2004年第五十七屆戛納電影節年輕視野大獎之最佳短片獎；母親則是地道的上海人，受她父親——畫家王麥桿先生的影響，同樣從事繪畫工作。路易六歲的時候，家里買了臺立式鋼琴，請老師一周一次來教路易和妹妹兩人彈琴陶冶情操。

學琴后的三個月，路易隨父母去參加朋友的家庭聚會，席間聽到別的小朋友彈起了貝多芬的《致愛麗絲》，頓時被迷住了，回家后便央求父母給他買了《致愛麗絲》的磁帶，一遍一遍地聽，一遍一遍學著彈，直到彈會為止。路易當時的鋼琴老師從其小小的倔強背后看到了寶貴的音樂天賦，便不收額外報酬，主動為他加課，從一周一次到一周兩次，再到后來的一周三次。在恩師的傾力指導下，路易的音樂天賦被徹底激發，八歲便破格考入瑞士洛桑高等音樂學院，九歲舉辦了首場鋼琴獨奏音樂會，十五歲就獲得了碩士演奏文憑。

在路易走上音樂道路的過程中，父母間中西式的教育理念產生過不小的分歧。和很多西方國家一樣，瑞士人非常重視小孩子“玩”的權利。有一段時間，路易將興趣轉移到了小提琴上，而且將原本花在練琴上的時間用來和小朋友一起玩耍。這時候，路易的媽媽堅持使用中國傳統的教育方法，嚴格規定路易每天必須在練琴滿兩至三小時（假期為每天四小時）之后，才可以自由活動。一開始，不光路易不服氣，就連他爸爸和瑞士的爺爺奶奶也給他撐腰，說孩子的主要任務就是玩。但經過溝通，他們尊重了這位中國媽媽對于“勤學苦練”的堅持。后來，當持之以恒的練習給路易帶來演奏會上如雷的掌聲后，路易自己跑到媽媽面前說：“謝謝你當初逼我練琴?！?/p>

好奇心是一切的動力

與其說瑞士人尊重“玩”的權利，不如說他們尊重的是孩子心中的那顆“好奇心”?！靶r候，我對一切東西都很好奇，我爸爸從不拒絕我的好奇心。八歲的時候他帶我去聽歌劇，是意大利語的，我聽不懂，但是對劇情很好奇，他就會邊看邊翻譯給我聽。當我想了解莫扎特故事的時候，他就讓我看了有關莫扎特的電影?！彪m然路易的父母都不從事音樂工作，但他們深知要走專業鋼琴家的道路并不容易，除了精進音樂上的技藝以外，人文積淀也必不可少。美國朱利亞音樂學校少年班曾在路易小的時候向他拋出過橄欖枝，但路易的父母希望讓他一邊學琴一邊正常地讀書，多方面地涉獵知識，便婉拒了。

受到外祖父以及父母的影響，路易從小也喜歡畫畫，常常去博物館看展覽。他說自己會自然而然地把音樂的表達與繪畫聯結在一起理解，比如彈德彪西的《雨中花園》時，他的腦海中會想象莫奈的《睡蓮》；彈海頓和莫扎特的奏鳴曲時，他的腦海中浮現的是荷蘭畫家維米爾的作品，維米爾也是路易最欣賞的畫家，他曾多次執筆臨摹維米爾的畫作。繪畫過程中所積累的空間塑造能力、色彩運用能力、情感感知能力與表達能力在路易的音樂中清晰可探。

除了繪畫外，路易還喜歡一切挑戰手指靈活度的事情，比如折紙、魔術等。普通的白紙通過他雙手的折疊，可以變成富有想象力的立體動物及科幻電影人物，普通的撲克牌在他手中可以變幻莫測。這些興趣愛好都成了路易除音樂之外最為媒體與大眾所津津樂道的，它們讓路易成為了一個立體存在的人，而非傳統印象里的古典音樂演奏家那么“遙遠”與“不食人間煙火”。這一切，歸根到底，還是源于路易一直抱有的那顆“好奇心”。一個人在追求人生意義的過程中，好奇心起著非常關鍵的作用，它促使著人們不懈地去追求個人的成長，充滿孩童時代的純粹初心，盡情享受每一個成長的過程。

“我注意到，如果人們知道了音樂背后的故事以及想要表達的意思時，他們會有意愿不止一遍地去聆聽這部作品，并更為享受聆聽它的過程。我想，吸引更多人來聽古典音樂的方法，就是去激發他們的好奇心，然后創造一個愉悅的聆聽體驗。”當被問道如何吸引更多人來聽古典音樂時，路易這樣回答。

小荷才露尖尖角

在2005年的瑞士日內瓦國際鋼琴比賽上，第一次參加大型國際比賽的路易過五關斬六將，出人意料地奪得大賽的第二名（第一名空缺）和觀眾獎，并贏得了灌錄人生中第一張唱片的機會。2012年，他又獲得了世界四大鋼琴賽事之一、以高手云集著稱的英國利茲國際鋼琴大賽第二名。也正是通過那次比賽，BBC古典音樂電臺發現了路易身上優異的音樂才能與極高的綜合素質，挑選其為BBC 2013-2015年度新銳藝術家，與旗下各大樂團合作音樂會并錄制專輯。通過BBC在西方音樂界的影響力與轉播力，路易開始在國際音樂舞臺上嶄露頭角。

除了收到來自美國與歐洲的獨奏邀約外，路易還與法比奧·路易西指揮下的維也納愛樂樂團合作，與卡爾·戴維斯指揮下的倫敦愛樂樂團合作，在瑞士韋爾比耶音樂節上與夏爾·迪圖瓦合作。美國《紐約時報》評價他的演奏“輕盈、充滿火花，樂句清晰且充滿條理，是個極具個人洞察力的音樂家”；英國《衛報》評價他的演奏“看似舉重若輕，其實蘊含著驚人的力量與沖擊力，有著令人驚嘆的天賦”。

繁忙的演出并沒有讓當時二十五歲的路易沖昏頭腦，他依然保持著謙遜低調的態度，不斷提升自己的演奏技巧。借助美國青年藝術家計劃，他得到了全額獎學金赴美國朱利亞音樂學校隨伊曼紐爾·艾克斯和羅伯特·麥克唐納教授繼續深造。他們不僅傳授路易如何處理不同類型的音樂作品，還給予其演奏生涯的提點和建議。路易曾打趣地說：“在家里練琴總會被這樣那樣的事分心，而在朱利亞的琴房里，你總能被其他琴房里傳來的琴聲所激勵，認真刻苦地去練習。”

如今簽約國際頂級經紀公司的路易，有了專業藝術管理團隊的策劃與推廣，已經是一名職業的鋼琴演奏家了。他說自己非常享受這個職業身份，可以通過演出來環游世界，去不一樣的地方，遇到許許多多有趣的人，這對于一個充滿“好奇心”的人來說是讓人興奮的狀態。

2013年，路易的首張獨奏專輯《Poems》發行，靈感來自詩歌，曲目包括拉威爾的《夜之幽靈》以及李斯特根據舒伯特作品改編的樂曲，一經推出，即艷驚四座，其詩意的詮釋與干凈輕盈的觸鍵給人留下了極為深刻的印象。2014年，路易與倫敦愛樂樂團合作錄制的貝多芬《第一和第二鋼琴協奏曲》唱片發行，在這張專輯中，路易展現了一個冷靜、平和的貝多芬，他以精致的觸鍵體現了古典時代音樂的嚴謹與高雅，配合指揮家蒂耶里·費舍爾（Thierry Fischer）率領倫敦愛樂樂團的協奏，呈現在聽眾面前的是一道精致的英式甜點，當然也具有如瑞士巧克力一般的甜蜜和滿足。2015年，路易與BBC交響樂團合作錄制的圣-桑《第一和第二鋼琴協奏曲》唱片發行，法國人的精致細膩在他清澈透亮的演奏中被一一呈現，每個音符與樂句在他的手指間都好似被細致地推敲與打磨過，隨著主題的層層推進而難以抑止的華彩充滿戲劇張力，讓人拍案叫絕。

一個80后鋼琴家的開放度

2016年1月初，路易在廈門、武漢、北京和上海舉辦了自己首次中國內地的獨奏巡演。在這四個城市里，路易最不陌生的就是上海，不僅因為這是他的半個家鄉，也因為他曾于2009年和2015年兩次登上過由上海東方廣播電臺經典音樂頻率FM94.7主辦的“星期廣播音樂會”的舞臺，這與他在BBC古典音樂臺的提攜下逐漸打響歐洲知名度的方式有著驚人的相似之處。

在為此次巡演做宣傳時，路易的一系列活動都體現了一個80后鋼琴家的開放度與時代性。他會走進上海松江大學城和北京大學的校園，與大學生們坐在一起聊新時代下的古典音樂傳播，聊王爾德、莎翁，聊古典音樂中的戲劇形象，也會通過微信在“星期廣播音樂會”微信樂迷群里接受廣大樂迷的采訪，還會與樂迷通過沙龍活動一起做折紙和變魔術……每一次與樂迷的互動，他都在身體力行地激發年輕一代對古典音樂的好奇心?！爸袊蜌W洲比起來，臺下觀眾的年齡要年輕得多。我希望以己之力，帶動更多的年輕人走進音樂廳，當他們體驗到音樂的美妙時，我相信他們一定會愿意再回來的?！甭芬渍f。

此次巡演的曲目，路易選擇了莫扎特、舒曼、貝多芬和舒伯特的作品。他喜歡莫扎特的天真、爛漫，喜歡舒曼的沉思遐想與詩意的浪漫，于是把它們放在了上半場，用自己標志性的清澈干凈的音色與輕盈的觸鍵，將這兩位作曲家的形象用音樂投射到聽者的心中。下半場的貝多芬與舒伯特則恰恰相反，兩者充滿戲劇的張力與凄美的柔情，有著不同于上半場的雄健的和聲旋律和磅礴的結構框架，路易的演奏充滿爆發力與穿透性，將貝多芬投射在技巧上的瘋狂與舒伯特內心的掙扎展現得淋漓盡致。他擁有讓每個作曲家的特點躍然耳中的能力，同時又不失路易·史威茲格貝爾自己的風格，這種“具有辨識度”的特質對于一個年輕鋼琴家來說太重要了。

此次巡演的每一站演出，都不乏在樂章之間鼓掌的觀眾，對此，路易都禮貌地轉頭報以微笑，絲毫沒有鄙夷或氣憤的神情。這些掌聲恰好說明了在場有不少是剛剛接觸古典音樂的新觀眾，也是路易想要為古典音樂“尋找”的新觀眾。他們或許一開始是被路易偶像的外表與多才的興趣所吸引而走進了音樂廳，但相信最終能觸動到他們心弦并讓他們一直銘記的，還是路易的音樂，這一點，每一場音樂會結束后被圍得水泄不通的簽售臺以及搶購一空的專輯便是一個明證。

這個資源豐富的時代不單造就了富有創意與活力的年輕一代音樂家，也培養了一批具開放欣賞態度的聽眾。傳統并沒有被拋棄，而是以不同的創新形式被呈現出來。對于那些被路易的外表與才華吸引而初次走進音樂廳的新觀眾來說，路易的琴聲定能在他們心中埋下一顆“古典音樂之美”的種子，在未來引導他們走進更為廣闊的古典音樂世界。