勃拉姆斯及其創作

王春燕

（江蘇第二師范學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

勃拉姆斯及其創作

王春燕

（江蘇第二師范學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

在十九世紀后半葉歐洲音樂文化發展史上，勃拉姆斯作為最后一位德奧古典作曲家，在世界音樂文化發展史上占有重要而特殊的地位。他的創作既師承古典傳統，又吸取了民間音樂的精華。透過勃拉姆斯的音樂作品，我們能夠看到他所處時代的社會風貌，也能體會到他個人內心世界當中的復雜情感。

勃拉姆斯；19世紀；古典音樂；創作特征

約翰內斯·勃拉姆斯1833年出生在德國漢堡，他最早的音樂熏陶與教育來自于他的父母。童年時期，勃拉姆斯就顯示出了他超群的音樂才華，在鋼琴、作曲方面都表現出過人的天賦。在1848—1860年這十余年中，充滿青春活力的勃拉姆斯懷著對祖國山水風光和對民間藝術的熱愛，創作了一批優秀明快的作品。1862年后，勃拉姆斯定居在了維也納。這段時期，勃拉姆斯的音樂創作趨于成熟，這也是他一生中音樂創作最為鼎盛與輝煌的時期。從19世紀70年代至80年代，勃拉姆斯的創作更加注重音樂內容的深刻性，在音樂形式上既追求宏大又保持著嚴謹。他這段時期的一系列作品，如唯一的四部交響曲、兩部管弦樂曲，都能夠體現這一特點，同時這段時期的創作也達到了勃拉姆斯一生音樂創作歷程的高峰。

在十九世紀后半葉歐洲音樂文化發展史上，勃拉姆斯作為最后一位德奧古典作曲家，在世界音樂文化發展史上占有重要而特殊的地位。透過他的音樂作品，我們能夠看到當時德國甚至歐洲的社會風貌，也能體會到他個人內心世界當中的復雜情感。

一、創作早期

1848-1860年是勃拉姆斯音樂創作的初期，主要作品有器樂協奏曲、管弦樂曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴敘事曲、鋼琴四重奏、管弦樂小夜曲、《d小調第一鋼琴協奏曲》以及一些聲樂作品，這些作品大多是表現勃拉姆斯年輕時代的生活和對未來的渴望之情。其中，《d小調第一鋼琴協奏曲》作為勃拉姆斯早期的優秀作品，這首協奏曲盡管采用了傳統的三樂章結構，但樂曲中流露出的恢弘的氣勢，浪漫、熱情的情緒卻是能讓聽眾深刻地體會到勃拉姆斯的內心情感。這首曲子對演奏家的要求極高，樂曲厚重而富有情感，雖然是勃拉姆斯早期的作品，但整首樂曲都透露著年輕的勃拉姆斯的個人風格，強烈且老練，這也是勃拉姆斯音樂創作中的復雜性。此外，還有如《七首圣母頌歌》、《樂隊小夜曲》、《圣安東尼眾贊歌主題變奏曲》等作品也是勃拉姆斯音樂創作中的佳作。他這一時期的作品在整體風格上給人明快的感覺，表現出了年輕的勃拉姆斯身上充滿的青春和陽光，同時也能顯露出他對祖國風光和民間音樂的熱愛。

二、創作中期

十九世紀六十年代是勃拉姆斯思想、生活和音樂創作的轉型期。當時的德國社會動蕩，人民生活水深火熱，民心不穩，社會民主思想在反動派的統治下遭到強烈壓制，德國的知識分子抑郁苦悶于一心向國卻又無法改變國家現狀，因而只能用屬于自己的方式來抒發這種難以排遣的苦悶情緒。勃拉姆斯也受到了這種情緒的感染，加之魏瑪樂派和萊比錫樂派之間的爭論，也加重了勃拉姆斯彷徨、矛盾的心理狀態，他逐漸偏離了早期的音樂創作領域，開始在室內樂、抒情曲和合唱曲等體裁當中尋找音樂靈感，如《命運之歌》、《李納爾多》、《德意志安魂曲》等。對于德國的民間音樂，勃拉姆斯充滿了熱愛并潛心研究，他創作了大量的匈牙利舞曲和圓舞曲。勃拉姆斯室內樂作品主要有：弦樂四重奏三首，弦樂五重奏兩首，弦樂六重奏兩首以及單簧管五重奏，鋼琴五重奏，鋼琴三重奏三首，鋼琴四重奏三首，小提琴、圓號、鋼琴三重奏，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏，單簧管奏鳴曲兩首，小提琴奏鳴曲三首，大提琴奏鳴曲三首。其中《F小調鋼琴五重奏》作為勃拉姆斯音樂創作歷程中的一大杰作，這首樂曲是在弦樂四重奏的基礎上加上鋼琴的寬廣音域，充沛了整首樂曲的音響，使得它擁有交響曲般的宏大，配器法的使用也巧妙而精致，結構緊湊而華麗，整首樂曲洋溢著青春與熱情的氣息。他的《德意志安魂曲》在西方音樂史上的地位，是值得后人用心思考和感悟的。勃拉姆斯在這首偉大的樂曲中傾注、抒發了個人內心的復雜情感，這部作品同時也是他創作的所有作品中規模最大的一部。

三、創作盛期

十九世紀七、八十年代是勃拉姆斯音樂創作的興盛期，這一時期的作品在思想上變得更為復雜。1871年德國實現了統一，勃拉姆斯看到祖國的統一，滿心欣慰，但現實社會的殘酷依然緊緊困擾著他的身心。這段時期他創作出了《小提琴協奏曲》、《第二鋼琴協奏曲》、《海頓主題變奏曲》、《學院節慶序曲》、《悲劇序曲》等作品。他一生中唯一的四部交響曲也是在這段時期誕生，從作品的對位技巧、主題發展、情感變化等方面都能體現出這四部交響曲所具有的濃郁而豐富的音響色彩、深刻而充滿邏輯思維的主題轉換，氣勢雄偉而富有激情。其中《第一交響曲》在主題思想、形式、結構等方面都接近貝多芬的交響曲，被稱為貝多芬的《第十交響曲》。《第一交響曲》的革命性、《第二交響曲》的田園性、《第三交響曲》的喜劇性，以及《第四交響曲》的悲觀主義，這四部交響曲似乎就概括了勃拉姆斯一生的思想情感，他將自己對人生、社會、國家的理解化作復雜的情感，用嚴謹的態度，結合古典與浪漫的手法創作出流世名曲。

四、創作晚期

晚年時期的勃拉姆斯逐漸轉變了他的創作領域，他開始傾向于對歌曲和室內樂的創作。

這段時期勃拉姆斯音樂作品的形象性也變得略顯狹隘，我們可以從中感受到他內心的孤獨與失望，以致于過了巔峰時期，他的音樂作品表達得越來越含蓄，甚至能聽出其中存在的灰色情調。比較著名的作品有：特性鋼琴小品集，七冊德意志民歌，兩首單簧管奏鳴曲以及《b小調單簧管五重奏》。其中，《b小調單簧管五重奏》是可以和他中期作品鋼琴五重奏相媲美的。年輕時期的勃拉姆斯就表現出了對德國民間音樂的熱愛，直到老年，他在《德意志民歌集》的寫作當中，依然留下了他對民間音樂的深深的熱愛之情。人生進入到晚年，很多作曲家都會將自己的人生感悟或是遺憾融入到他的創作當中，勃拉姆斯也不例外，他的《七首幻想曲》，雖名為幻想曲，實則是由三首隨想曲和四首間奏曲構成的。這些三段式的小品，經過作曲家的打磨與雕琢，成為了能夠讓后人仔細鑒賞與回味的佳作。

五、結語

勃拉姆斯被稱為浪漫樂派最重要的作曲家之一，他的音樂創作中既有對古典樂派的傳承又有自己獨特的認識。他對人生、社會的態度和內心的情感體驗，給他的音樂創作帶來了重要的影響。從勃拉姆斯的作品中，我們不難看出他對當時德國社會的政治、經濟、文化有著深厚而特別的體會。他的音樂作品中充滿了他的個人情感和對未來的幻想，他既喜歡熱情洋溢地展現美好，也會運用錯綜復雜的結構來表現自己的創意。他對民間音樂的神往，也不僅是對各種音樂的愛好與追求，更強烈地表達了他的愛國之心。總之，勃拉姆斯的音樂中既包含理性的古典主義，也孕育著自由的浪漫主義，他那一部部令人沉醉的作品需要我們細細的欣賞與回味。

[1] 徐琨,張小軍.尋根·創新——勃拉姆斯音樂創作的藝術特色.大舞臺,2008,02.

[2] [英]保羅·霍爾姆斯 著,王婉蓉 譯.勃拉姆斯.江蘇人民出版社, 1999.

[3] [德]羅伯特·舒曼 著,[德] 古·楊森 編,陳登頤 譯.論音樂與音樂家(論文選).音樂出版社,1960.

[4] [英]保羅·霍爾姆斯 著,王婉容 譯,蕭韶審 訂.勃拉姆斯.江蘇人民出版,1999.

[5] 楊燕迪.二十世紀十大音樂家.上海古籍出版社,2001.

[6] 鄒昕陽.浪漫與古典中的勃拉姆斯.大眾文藝,2012,04.