詩緣情
——中國古詩詞藝術歌曲探究

范 霞

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

詩緣情
——中國古詩詞藝術歌曲探究

范 霞

（重慶人文科技學院 重慶 401524）

在中國古代文學傳統中體現出“興、觀、群、怨”，“詩言志”，“詩緣情”等文學特質，中國古詩是這些特質的集中體現。歌唱和文學歷來是中華民族情感表達不同層級上的具體體現。中國古人對文學和音樂提出“文情”與“聲情”的概念，前者立足于字義，后者立足于字音，交融在文學與聲樂兩大領域中。古詩詞藝術歌曲就是文情和聲情融合的高度概括，中國古詩詞藝術歌曲具有詩、樂高度結合且極富藝術性的特質。

詩歌；藝術歌曲；情感表達

優秀傳統文化是中華民族偉大復興的堅強基石，優秀傳統文化是文化強國的歷史支撐。在中國燦爛的五千年歷史文明中，詩歌有著舉足輕重的地位，是中華民族文化之魂的深刻體現。

一、“詩緣情”之源起

“詩緣情”是中國文學史上的重要詩學范疇，最早見于西晉陸機的《文賦》中“詩緣情而綺靡”，指的是詩歌要寫得美麗，美麗才能打動人心，并強調要通過“情緣”才能實現“綺靡”。經過歷史的發展演進，“詩緣情”在詩歌中著重體現出對情感表達的重視，生成發展于魏晉南北朝，至唐朝的被提出“根情”、“情景論”，又延伸至明代李贄的“童心說”、公安派的“獨抒性靈”，湯顯祖的“重情論”等。一直到清代的龔自珍“尊情”。[1]都主張詩中重視表達情感，都力求將情從封建禮教思想“發乎情，止乎禮義”的桎嚳中擺脫出來，并且明確的提出詩歌的藝術特征是：能自由自然表現個人喜怒哀樂的情感。

在近現代這一理論從二十世紀開始經過了一系列的討論研究并延續至今，大多是緣起于“詩言志”的另一詩學范疇的相對研究。從美學意義上來理解，一部分學者認為“詩緣情”中“緣情”是“審美藝術之情，而不是儒家一般所說的那種純道德的政治倫理感情”。[2]體現出偏于內心、寫意、表現、抒情的美學思潮，預示著優美理想在內在人格基礎上的增長和升華。體現出優美的藝術形式與情感的自由表達這二者的有機結合，更直觀的展現出創作者的自由情感。

二、中國古詩詞藝術歌曲與“詩緣情”

中國古詩詞包括古詩和詞，上至《詩經》、《楚辭》、漢樂府下至宋詞元曲都蘊含著中國文學傳統具傳承性的有著深刻內涵的積淀，具有一脈相承的延續性和變化創新的發展性。古詩詞從藝術表現的角度本是可歌可吟，可惜在以口耳相傳的主要流傳形式過程中缺乏曲譜記載，只有很少一部分曲譜流傳至今，大多數只留下了文字，也就是今天我們看到的古詩詞。19世紀“藝術歌曲”這一歌曲形式被帶到中國，在中國的土壤里生根發芽，以中國古詩詞作為歌詞的藝術歌曲創作應運而生。有大批的音樂家以中國古詩詞作為題材進行藝術歌曲創作，這些創作成為中國聲樂作品中重要的組成部分。中國古詩詞藝術歌曲一方面是以中國古詩詞作為歌詞后經作曲家譜曲而成的藝術形式，具有較好的意境和意蘊。王先謙的《漢書補注》中說道：“聲曲折，即歌聲之譜。”其中“聲曲折”指的是“詩”或“歌詩”。說明自漢代與先秦以來詩并不能獨立，是歌辭，不能離開音樂而存在。這種傳統可追溯至《詩經》，后漢樂府沿襲之。由此進一步得知古詩詞藝術歌曲在我國有悠久的歷史，漢代以來的琴歌(用古琴伴奏的文人歌曲)和唐宋以來某些可以吟唱的詩詞、如《胡茄十八拍》、《陽關三疊》和宋代詞人美白石創作的歌曲都可歸為藝術歌曲。

《毛詩序》說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可知人在非常激動的時候，內心的情緒和情感用語言甚至唱歌都難以充分表達，這樣便會不由自主地頓足踏地，兩手舞動來抒發。因此從歌唱本身的角度來看，歌唱具有表情達意的作用和意義。

三、中國古詩詞藝術歌曲中的“詩緣情”

從歌曲創作的角度，可以把中國古詩詞藝術歌曲分為自古流傳和近現代創作兩類。從審美的角度，可以把中國古詩詞藝術歌曲大致歸為三類：愛情、友情和家國情等。從藝術的本質出發，詩詞與歌唱均以表達情感為目的，以二者結合而成的古詩詞藝術歌曲在“緣情”的審美情趣上是鮮明而豐富的。

《鬲溪梅令》——濃濃愛慕情

姜夔是南宋的文學家、音樂家，《鬲溪梅令》是宋詞創作中的“自度曲”，是姜夔的代表作之一。這是一首懷人之作，作者思念遠方的戀人，在思念中幻化出戀人的美好形象以及可望而不可及的惋嘆之意。與其旋律與音韻悠遠空靈，哀而不傷，如夢如幻，也暗喻了詞人對某種可望而不可及生活的哀嘆。整首歌曲歌詞全是在想象的意境中進行，詞人用好花、玉鈿、木蘭來隱喻思念的愛人。“好花不與殢香人”，意為惜花的人卻得不到好花，其喻詞人思念愛人，愛人卻遙不可及。“浪粼粼”，怎奈好花與惜花人相隔兩岸，喻為詞人與愛人人水相隔，粼粼為疊字，增加了音節的美感，因此在演唱時我們必須有平穩和持續支持的氣息，聲音流動。“又恐春風歸去綠成陰”，春風吹遍好花不在卻是綠樹成蔭，“又恐”體現出詞人繁復復雜的心情，“玉鈿何處尋”，找不到美人的發飾。意喻詞人擔心等到再次見到愛人時，卻已物是人非，玉鈿喻作好花，好花喻作美人，喻中有喻。詞下片“木蘭雙槳夢中云，小橫陳”，這是想象中的想象，如夢似幻，想象與愛人一起泛舟，超然于世，看到愛人的曼妙身姿。這影射出詞人夢寐追求而幻化出來的超凡脫俗的理想境界。“漫向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。夢醒云散，現實中惜花人帶著失落的心情去好花所在的地方尋找好花，好花終究不可得，整個春天只剩下鳥啼聲聲。

《陽關三疊》——悠悠朋友情

《陽關三疊》又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲，目前所見的是一首琴歌。描寫的是王維送別友人前往西北邊疆時的情景，后世樂師在此基礎上配上了琴曲，增加了歌詞，更增惜別留戀之情，成為了傳世佳作，也成為了友人惜別的經典樂曲。整首詩描述的是一個細雨紛飛的清晨在渭城驛站送別友人。“勸君更盡一杯酒”，“勸”和“更”體現出作者對友人的牽掛、擔心、留戀。“西出陽關無故人”，體現出路途遙遠的邊疆你我一別則知己難求。琴歌分為三疊，意為同一基本曲調吟唱三次，每一疊分成兩部分，前部分是王維的詩，后部分是后增加的歌詞，每一疊的后部分不盡相同，第一疊“歷苦辛，宜自珍”表達友人長途跋涉去西域的辛苦，希望他自我珍重。第二疊“淚沾襟，誰相因”進一步表達作者對友人的依依不舍的誠摯感情。第三疊“尺素巾，聞雁來賓”期許與友人尺素傳書，互訴衷腸，見信就猶如親自見到友人一樣，渲染出對友人的牽掛與思念之情。琴歌旋律以五聲商調式為基礎進行，曲調質樸而富有激情，后段“遄行，遄行”八度的跳進，以及“歷苦辛”的反復陳述，體現出作者情真意切，內心激動而沉重，深刻地表達出作者對即將遠行的友人深切的關懷與留戀之情。琴歌結尾段漸弱、減慢，更貼切的抒發了作者由衷的感懷與嘆息之情。

《滿江紅》——拳拳赤子情

《滿江紅》是宋朝岳飛所創作的詞，千古傳誦的愛國名篇。這首詞鮮明的表達了岳飛的愛國熱情，雖一腔熱血，壯志未酬，但是有強烈的而急切的收復河山的壯志雄心。體現出一種殫精竭慮，精忠報國的情感。上闕表達了岳飛在看到國之將破卻無回天之力時的悲憤，疾呼愛國者奮起反擊抗金之義舉。前四個字“怒發沖冠”要擲地有聲，特別是“怒”字，要堅定有力。接下來常用的隱喻手法，蕭蕭素素暮雨漸漸停下，倚靠欄聽風雨，內心惆悵悲憤之情溢于言表。“抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈”這一句寫的就是抬頭看看這大好山河，卻未曾收復，仰天長嘯，發泄這滿胸的激昂壯志，無奈同時透露出慷慨豪邁。“莫等閑，白了少年頭，空悲切”，意欲告誡年輕人，不要終日惶惶無所適從，等到時間老去再徒勞悲切。表現出一種積極向上的狀態，情感處理上要細膩，咬字要清晰飽滿，每一個字的發音要交代清楚。下闕著重表現作者內心的激憤之情和抗擊敵人的決心，強烈地表達了岳飛胸懷大志、精忠報國的激昂之情。縱觀下闋歌詞要著重體現“恥”字，由恥之深而襯托出恨之切。“臣子恨，何時滅”，“駕長車，踏破賀蘭山缺”，這一句描寫的是岳飛收復山河的壯志和決心，演唱中要體現出磅礴氣勢。“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”表現了對回擊金人收復故土的拳拳報國之心。“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”表達了岳飛希望可以將失去的國土收復。“朝天闕”三個字滿含了岳飛對收復疆土的信心，情感慷慨激昂，聲腔要飽滿，直到情感自然結束。

[1] 洪樹華.20世紀“詩緣情”闡釋之述評[J].社會科學研究,2004,4.

[2] 李厚澤,劉綱紀.中國美學史(魏晉南北朝)(上)[M].安徽文藝出版社,1999:260-261.