淺談美聲唱法的民族化

劉佩榮

（湖北師范大學音樂學院，湖北 黃石 435002）

淺談美聲唱法的民族化

劉佩榮

（湖北師范大學音樂學院，湖北 黃石 435002）

隨著當今政治、經濟的發展，各國之間相互交流與學習，文化也在不斷提高，音樂作為文化重要的一部分也在飛速前進。美聲唱法從二十世紀三十年代起，在眾多音樂藝術家與教育家的介紹下逐漸傳入中國。而我國傳統聲樂藝術是經歷數千年的研究、發展，在歷史沿襲過程中保存下來的一種傳統的音樂形態，兩者是一種獨立的不同的聲樂唱法。

美聲；唱法；民族

一、美聲唱法與中國傳統聲樂的概述

（一）美聲唱法的起源與發展

美聲唱法最初起源于歐洲，產生于意大利歌劇，這種歌劇是融合了音樂、文學、戲劇、舞蹈等多種形式為一體的藝術形式。基本的結構為：優美抒情的詠嘆調、類似朗誦的宣敘調、重唱、合唱等。早期的音樂都是單聲部音樂，后來深受宗教音樂的影響，音樂成為各種宗教的附屬品。此后，聲樂藝術內容發展豐富，出現了游吟歌手、戀詩歌手、民間歌手等專業歌唱者。雖然沒有擺脫宗教音樂的束縛，但是對于歐洲音樂的發展起到了突破的作用。由于受到宗教音樂的束縛，剝奪了女性的歌唱權利，因此女性不能擔任音樂角色，所以早期的歌劇由閹人歌手來擔任角色，它的音色類似于女高音或次中音，用真假聲來演唱。16世紀，意大利是整個歐洲的文化藝術中心，在當時藝術蓬勃發展的環境中，涌現了大批優秀藝的術家，他們都非常重視聲樂的教育，力求在歌劇中準確的表達歌詞中的情感。17、18世紀，大量的歌劇、清唱劇的主題都離不開對個性解放的要求與愛情的表達，這時舞臺上已經廢除了閹人歌手的角色，但閹人歌手所創造的一套發聲方法被保存了下來。到19世紀初，歐洲開始出現了一種浪漫主義的藝術風格，這種浪漫主義思潮在聲樂主題的發展上加強了抒情的因素。20世紀聲樂舞臺百花齊放，已經有了多種演唱風格與流派并存，形成了一種賦有魅力的比較完善的“美聲唱法”。

（二）美聲唱法的特點

美聲唱法形成后，對整個歐洲聲樂的發展起了不可估量的作用，它不僅展現了藝術家們對自由和個性的追求，而且還成為了歐洲聲樂藝術的主流。美聲唱法的突出特點就是混聲唱法。它是真假聲混用，把歌唱所能用到的共鳴腔體都調動起來。與此之外，美聲唱法在發聲時把喉頭放的很低，講究氣息的支持和聲音的統一，給人一種飽滿、明亮、圓潤的音色，以達到聲腔共鳴的效果。

（三）中國傳統聲樂的起源與發展

在借鑒與融合美聲唱法之前，我們也要搞清楚本民族聲樂發展的情況，所以這里要從我國傳統民族聲樂說起。那么什么是我國傳統聲樂？它是來源于歷史上產生的，指處于社會基底層的民眾在物質生產、精神生活與社會交往過程中口頭即興創作的一種聲樂藝術，它可以說是我國民族唱法發展最早期的形態。

那么什么是民族唱法呢？我國早期不存在民族唱法，大多都是戲曲演唱，后來經過發展，加入戲曲演唱的精髓和原生態民歌演唱的特點綜合而形成的一種新的唱法。從80年代起，才有了民族唱法這一說，演唱特點是：首先講究歌唱的呼吸技巧，氣息對歌唱來說很重要；其次，講究咬字吐字的技巧，把清晰明亮的咬字吐字放在各種技巧的首位，演唱時做到字正腔圓、聲情并茂、注重感情的表達。民族唱法在最開始本沒有固定的演唱概念，后來由于美聲唱法的傳入與借鑒才慢慢的形成了自己的一套理論體系。

二、美聲唱法與中國民族唱法的區別

各國之間都有著自己的歷史文化背景，美聲唱法與民族唱法都作為音樂獨立的一門學科，都有著自己的音樂文化背景。美聲唱法傳入我國后，民族唱法在吸收借鑒的同時也在保留其本民族音樂文化特色，做到取其精華，去其糟粕，在融合美聲唱法的同時繼續發展，推陳出新。從而讓我國聲樂藝術之路不斷前進，讓中國的音樂文化屹立于世界文化之林。下面筆者以中國歌劇《白毛女》和西方歌劇《卡門》為例來說明二者之間的不同。

（一）文化上的不同

國家文化的不同會影響各國之間音樂形式的不同，音樂作為文化重要的組成部分，也是一個國家文化的外延，它在傳播的過程中也會深受這個國家文化背景的影響。美聲唱法與民族唱法由于在兩個不同國家文化背景下形成，其音樂內容在根本上是有很多不同的。比如中國文化博大精深，源遠流長，漢語就是民族唱法中所用的語言，這個語言又包括各民族方言和常用的普通話；而在西方，意大利語、德語、法語等外語是美聲唱法中常用的語言。在文化背景上，中國經歷了反帝反封建時期，人們為了反帝反封建，開始對命運的不平做抗爭，對美好的事物有強烈的向往，因此出現了很多像儒家、道家等的文化學派。在這些傳統的文化背景中，大多的音樂題材都來源于神話傳說或自然景色，音樂內容比較感性，重視人的生命自身的享受。中國音樂很早是出現在宮廷里面，難以流傳民間，所以沒有很好的發展。而美聲唱在發展的早期，音樂都具有濃厚的宗教色彩，經過發展西方許多哲學家都提倡“知識與智慧”，追求認知，重視發展自然科學和人文科學，音樂內容都有一種理性的思考，與此同時，西方音樂也強調追求個性解放與創新意識。正是因為中西方文化的差異，美聲唱法與民族唱法也有了明顯的區別。

（二）思想上的不同

造成美聲唱法與民族唱法的不同還有一個原因就是思想的不同。在歷經了幾千年歷史文化的中國，人們的思想觀念根深蒂固，表達感情比較含蓄和保守。歌劇《白毛女》的劇情內容上多表達人物的喜、怒、哀、樂，重點還是落在本民族的事實情況下，打擊了封建舊社會勢力，歌頌了中國共產黨。整部歌劇從主人公對惡霸地主的“哀”到對封建勢力的“怒”，然后轉變到共產黨來臨的“喜”，最后到徹底翻身的“樂”，情感表達的淋漓盡致。西方歌劇《卡門》，展現的女主角是一個開朗活潑、風情萬種的吉普賽少女，她的一生放蕩不羈，自由穿梭在資產階級社會下，結果悲壯死去。歌劇思想上多傳達人物的性格，因為在當時的歐洲，資產階級相對穩固，人們的思想觀念比較開放，個性比較鮮明，所以作者在表達手法上比較大膽、直白與熱烈，內容大多是以愛情為主，從劇中的人物性格來揭露或諷刺當時社會存在的一些現象或不足，比較個性化的表達了作者向往真正的人格獨立和道德原則。而中國歌劇《白毛女》一般都是以情感抒發為主，以更加細膩的情感表達來達到作者想要的效果。

（三）審美上的不同

民族音樂文化的不同有很多因素影響，例如：歷史文化、民族風俗、地域特點等都能使音樂在很多細微的地方發展成為不同的音樂形態。與此之外還有民族的審美風格，簡單說就是一個民族的風俗習慣。在中國56個民族都有著各自的風俗習慣，特別是少數民族，他們的風俗習慣比較特別。例如：蒙古族音樂，多數比較豪邁，大氣。因為蒙古族人民很多都生活在遼闊的草原上，聲樂歌曲大多的感情表達都蘊含在土生土長的草地上、揮汗如雨的賽馬上和清澈的湖水以及蔚藍的天空上，而我國南方的音樂大都比較含蓄。在國內都有審美差異，當然在各國之間也會有審美差異。中國最早講究的美學思想就是儒家、道家學派，提倡美需要自己去發現、領悟、創造，也喜歡借物抒情來表達對美的追求。在音樂上注重線條美，歌唱時大多都是單一旋律，并且在內容上多是情感抒發，講究“人與自然”的和諧美，歌曲里多表現其意境之美。從改革開放到近現代，中國的審美開始加入外來思想，審美觀念就是強調古為今用、洋為中用，但總體來說表達情感還是比較含蓄。

（四）技法上的不同

美聲唱法與民族唱法技法上也有很大的差異。民族唱法是分階段發展的。首先從音色上來看，真聲唱法：真聲的發聲技巧在我國民族聲樂歌曲中運用十分廣泛，音區稍低。雖然這種真聲唱法用于某些低音區的歌曲中很合適，但它難免會限制嗓音歌唱能力的發揮，包括歌唱時音域的擴展和音樂的表現力，尤其是在唱高音區時會容易傷嗓子，造成高音演唱困難，所以還是有局限性。而美聲唱法講究的是混聲運用，注重聲音的統一與和諧美；其次是從腔體共鳴上來看，喉頭放下用胸腔頭聲共鳴來歌唱，控制技術很巧妙，注重用合理的聲音與氣息力度來帶動歌唱，聲音比較靠后且松弛柔和，但它的咬字吐字比較模糊，而民族唱法聲音明亮親切，咬字吐字清晰，講究氣存丹田。

三、美聲唱法的民族化

正因為美聲唱法與民族唱法在很多地方有不同之處，它們在融合的過程中就會發生碰撞，美聲唱法在我國發展之后形成了具有中國學院派的風格，這樣的風格以金鐵霖、吳碧霞等為代表的歌唱家，一方面非常講究咬字吐字、行腔、韻味，另一方面將美聲唱法中的混合共鳴恰如其分的融入于中國傳統聲樂藝術當中，演唱時，聲音上下貫通，音域更加寬廣，聲音更具有穿透力，音色更加飽滿，圓潤。

（一）情感表達上的民族化

美聲唱法在融入我國民族唱法后，越來越被民族同化，“聲情并茂”是我國民族聲樂最重要的表現方式，以情帶聲將歌曲演繹的非常完美。例如新疆民歌《一杯美酒》是一首膾炙人口的維吾爾族民歌，吳碧霞在演唱《一杯美酒》的過程中，將美聲唱法直白、熱烈的情感表達與我國民族唱法強調聲情并茂完美融合，以一杯酒來比喻愛情，演唱時用幾句通俗易懂的語言直白道出，將情感發揮到最高潮，充分詮釋了美聲唱法民族化的新高度。

（二）音色審美上的民族化

美聲唱法的民族化將美聲唱法與我國民族唱法不斷融合，它也不斷推動著我國民族聲樂的發展，在保留了西方傳統的音樂表現方式和演唱技巧的同時，也在音色上逐漸與中國民族唱法的藝術審美情趣相結合。吳碧霞演唱的《一杯美酒》吸取了美聲唱法的共鳴腔體，將頭腔與胸腔結合，同時將氣吸到肚臍下面，越往下吸，氣息沖擊聲帶的力量就越強，聲音具有很強的穿透力。在歌曲最高音的“啊”字的時候沒有那種尖銳單薄的感覺，而更多的是拓寬音域，利用美聲唱法將聲音變得圓潤柔和，仿佛沒有盡頭。

四、結語

（一）美聲唱法民族化的特點

美聲唱法民族化的特點也就是在美聲唱法融合民族唱法后一種聽眾比較喜愛的新的唱法，它的特點就是既改變了開始民族唱法的那種單薄響亮到婉轉柔和的音色，讓其變得更加悠揚飽滿，又在美聲唱法那種模糊的咬字吐字的基礎上做到清晰，讓人聽得明白，它吸取美聲唱法的那種混聲頭腔共鳴的精髓，讓音域不斷擴展，又發揚了本民族語言文化，在清晰的咬字吐字上加入圓潤、飽滿、柔和的音色，這種新的具有中國特色的美聲唱法深受廣大人民的喜愛，所以在這種新趨勢、新推動的指引下我們應該繼承和發揚中國民族音樂的精華，讓這種美聲唱法的民族化廣為流傳，發揚光大！

（二）美聲唱法民族化的意義

在民族音樂文化不斷傳承、發展的歷史軌跡中，美聲唱法的民族化越來越深受廣大人民的喜愛，這種唱法在我國發展的趨勢尤為引人關注。民族唱法隨著時代發展與社會變遷而不斷發展延伸，不斷凝煉，如今民族唱法已發展成為集“科學性、民族性、藝術性、時代性”于一身的聲樂藝術。美聲唱法民族化的發展不但繼承了中國傳統聲樂的演唱精髓，而且還借鑒和吸取了美聲唱法的科學演唱方法，讓我國聲樂藝術達到了一個新的高度。所以美聲唱法的民族化在我國聲樂藝術發展中也是必不可少的，正是因為民族唱法與美聲唱法的有機結合才促使民族唱法高速科學發展。

[1] 周耘.中國傳統民歌藝術.武漢出版社.

[2] 于潤洋.西方音樂通史.

[3] 程蔚.中國民族聲樂多維探究,中國書籍出版社.