音樂藝術修養對聲樂演唱的重要性之探析

吳蓓蓓

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471934）

音樂藝術修養對聲樂演唱的重要性之探析

吳蓓蓓

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471934）

聲樂作為音樂藝術的一個分支學科具有很強的舞臺實踐性，它需要演唱者進行二度創作并通過自身情感的表達去實現對觀眾情感的渲染，而要想做到這一點就要求演唱者具備良好的音樂藝術修養。

音樂修養；聲樂演唱；影響

一、聲樂演唱者音樂藝術修養的內涵分析

對于從事聲樂表演或教學的人員來講，音樂藝術修養主要指的是其在與聲樂演唱相關的音樂、藝術等領域范圍內所具備的一定的專業能力和業務水平。具體說來，聲樂演唱者的音樂藝術修養包含了以下幾方面的內容：

第一是對音樂理論知識的了解和掌握。比如相關的理論作曲知識、古今中外的聲樂發展史、音樂的流派以及不同民族和地域的音樂風格和特點等知識的把握。

第二是音樂鑒賞能力和審美能力。任何音樂作品和表演形式都有好與壞、美與丑之分。對一個音樂作品或一種音樂表現形式的評價,雖然沒有絕對統一的標準,但一般來講可以看出一個人對音樂的鑒賞能力、審美能力和藝術韻味的高低[1]。

第三是對音樂作品的理解能力。眾所周知,人們在生活中主要是靠語言進行感情交流的,音樂也是一樣,是用一種特殊的語言來表達思想感情的。這種特殊的語言就是音樂本身。對這種語言的理解能力就是對音樂的理解能力[2]。

第四是對音樂作品的表現能力。音樂作品的表現也和其他藝術一樣,是通過一定的手段來體現的。例如舞蹈藝術是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動做作為表現手段的，而音樂是用音樂語言來表現作品的,它包括旋律、節拍、節奏、速度、力度、音色等等,利用這些因素來創作出豐富多彩的作品,而歌唱者在演唱中運用這些因素的能力即為他的音樂表現力。這種音樂表現力的高低與他的音樂理論知識水平、對音樂的鑒賞能力以及理解能力都是相關的。就是說，看一個歌者的音樂素養的高低,主要是看其對所演唱的作品的表現能力[3]。

二、聲樂演唱者提升自身音樂藝術修養的重要性分析

（一）音樂藝術修養和聲樂演唱之間的內在聯系

通常情況下，音樂藝術修養較好的歌者會獲得更好的舞臺演唱效果和藝術表現力，反之，其整體演唱效果就會大打折扣。在聲樂演唱能力的培養過程中，演唱者個人的音樂藝術修養對歌曲作品的內涵表現效果有著直接的影響，較好的個人修養可以讓演唱者的演唱能力得到最大化的理想發揮，同時也能讓聽眾在充分感受演唱者個人魅力的同時更加深刻的體會到作品的內在感染力。而我國當前還有相當一部分歌者沒有在這一點上得到正確的認識，導致很多歌曲的演唱過于注重氣息、共鳴、位置等一般的基本演唱技能，而忽視了對作品思想內涵的真實表現，從而無法在聽眾腦海中留下深刻的印象。這表明歌者的音樂藝術修養有限，對于所演唱作品的理解還不夠深刻。要知道真正能打動聽眾的不是演唱技巧，而是演唱者在進行二度創作時所傳達出來的作品的思想情感和精神實質。

聲樂演唱者的音樂藝術修養和演唱技能的培養一樣，同樣需要經過長時間堅持不懈的訓練和學習，這種學習過程既包含對前人藝術表演經驗的借鑒，同時更包含演唱者自身對音樂學、社會學、心理學、倫理學、美學、文學、歷史、哲學等多方面內容的學習[4]，只有這樣才能讓演唱者具備深厚的音樂藝術修養，也才能在演唱過程中找到情感之源，自由的展現自己的藝術思想，從而得到出色的演唱效果。

（二）歌唱者提升自身音樂藝術修養的必要性

聲樂演唱者自身的志趣、愿望、心境、思想、情感等各種因素對于聲樂演唱質量都有著非常重要的影響，也正是由于這方面的原因，演唱人員必須具備敏銳的感受力和豐富的藝術想象力，在具備這些能力的同時還要能將自身的強烈情感有機地融入到具體的歌曲作品當中，這樣才能讓演唱的效果更加生動感人、有血有肉[5]。

聲樂表演作為音樂藝術的一個門類，是聽覺和視覺兩種藝術的有機結合。歌唱者如果只有華麗的聲音而沒有真實的情感表達則只會使演唱顯得缺乏生命力，徒有其表而無其實，這就有違于聲樂表演藝術的初衷。因此歌唱者必須注重培養和提升自身的音樂藝術素養，歌者只有具備了良好的個人音樂素養，才能夠從多角度全方位地理解作品的內涵，從而準確把握作品的情感脈搏和創作精髓，最終做到聲情并茂，感動觀眾，引起觀眾的情感共鳴。可見，成功的聲樂演唱離不開演唱者的音樂藝術修養，也就是說一名優秀的聲樂演唱者必須要具備扎實廣博的理論知識基礎、突出的作品感受力、理解力和鑒賞力以及優異的作品表現能力，才能創作出聲情并茂的表演。

三、聲樂演唱者如何提高個人的音樂藝術修養

（一）重視個人文學素養的提升

音樂和文學其實是緊密相聯的，所有的歌曲都是由歌詞和曲譜構成的，在進行一首歌曲的演唱之前，第一步就是要對歌詞的含義進行分析和研究，以更好地定位演唱的情感基調，而歌詞的內容通常都是以某一時期某一環境下的社會風貌為中心來展開的，比如歌曲《陽關三疊》、《烏夜啼》等的情感基調把握過程必須要放在特定的時代背景中進行，這就要求演唱人員具備一定的文學素養。發源于西方的藝術歌曲與文學也有著密切的聯系，比如舒伯特的歌曲就明顯地受到了文學家歌德的影響，舒曼的作品中也經常有海涅詩歌的影子。可見，如果沒有較好的文學藝術修養，就無法對歌曲的內涵加以正確的把握，也就不會將歌曲的情境演繹得生動貼切。

（二）重視語言基礎的培養

我國的民族聲樂演唱藝術向來都注重字正腔圓，在演唱的過程中，第一要求就是要讓聽眾能夠聽清你唱的是什么，你所要表達的內容是什么，這就要求在演唱時必須做到吐字發音清晰準確。當前很多聲樂演唱者，尤其是一些通俗流行唱法的人過于追求旋律的優美，而忽視了清晰咬字的重要性，從而讓很多聽眾誤以為流行音樂不在意內容，只聽旋律即可，導致很多作品的內在情感無法得到很好地展現，所以在日常訓練過程中必須要在吐字咬字、語氣、語調、情態等方面下足功夫，一字一音地加以錘煉，從而讓演唱過程中的語言表達做到高度的準確。再者，我國各民族都有自己的特色歌曲作品，這些作品具有鮮明的地域色彩和風格，在演唱過程中，一定要注重用地道的方言進行演唱才能將作品的內涵生動地表現出來。而在西方的歌劇詠嘆調和藝術歌曲的演唱過程中，就需要熟練掌握意、法、德等對應國家的語言。可見，語言基礎也是聲樂演唱者必備的一項修養[6]。

（三）重視培養扎實的專業素質

這里所謂的專業素質就是指與聲樂演唱有關的專業理論知識，學習聲樂演唱，就理所應當對基本樂理、視唱練耳、曲式分析、中外音樂史等基本的專業理論知識有扎實地掌握。首先要培養獨立正確識譜的技能，才能夠對歌曲進行正確合理的曲式分析，這對演唱者更好地把握理解作品的整體有著非常重要的作用。其次要對本國和相關其他國家和地區的聲樂藝術發展史、不同時代的聲樂風格、流派等有所了解。再者，要對不同時期的著名歌唱家的經典演唱風格加以掌握，以便更好地吸收借鑒前人的成功經驗，辨證地運用好現今條件下的各種多媒體技術，比如各種電視節目、音像資料等，這些對歌唱表演都有著很大的幫助，可以拓寬歌者的音樂視野，提升歌者的藝術素養。此外，還要注意多進行實地采風，特別是在演唱一些具有濃厚地域特征和民族風格的作品時，有條件的情況下有必要到其發源地充分地感受作品的意境。當然，還要注重多參加一些實際的演出，畢竟只有通過不斷地實踐才能夠更好地發現并總結自身存在的問題，并及時加以改正。

（四）重視良好道德修養的培育

聲樂演唱者一定要具備良好的職業道德修養，具體來講包含了良好的藝德和社會公德以及高度的社會責任感[7]。不同時代背景和社會形勢下的聲樂作品在表現內容方面可能千差萬別，但是卻始終有一個共同的特點，那就是所有的聲樂作品都是對于美好的歌頌和對丑惡的鞭撻。因此作為聲樂表演者，必須要具備崇高的道德情操，只有具備良好道德修養的演唱者才能更好地領悟并表達出作品的內在情感，反之只會使整個演唱變得膚淺。在商業化程度不斷加深的今天，很多人的社會責任感和道德觀念日趨淡化，這值得廣大的藝術工作者深思。

總之，要想成為一名優秀的聲樂演唱者，具備良好的個人音樂藝術修養是獲取成功的必要條件，而培養扎實的專業素質和深厚的文化素養是形成良好音樂藝術修養的基礎和前提，優美的聲音、好聽的旋律、豐富的情感，都需要借助于良好的個人音樂藝術修養。因此，從事聲樂教學與演唱的人員一定要充分地認識并扎實地推進個人音樂藝術修養的培育和提升。

[1]張雪．淺談音樂中學教育中的審美教育[J]．基礎教育論壇:教研版,2011,(4) :71-71．

[2]史欣利．談歌唱家的藝術修養[J]．教育藝術, 2008, (4)．

[3]孟驚雷．西方音樂構架對我國音樂理論教育的影響[J]．雞西大學學報,2007．

[4]楊士華．論聲樂表演藝術的美感體驗[J]．音樂探索,2007．

[5]呂倩．歌唱藝術中的情感表現[J]．西南交通大學,2011．

[6]趙雅晴．文化素養與聲樂演唱的關系[J]．藝海, 2010,(6)．

[7]王濤．聲樂演唱中的藝術修養淺論[J]．戲劇叢刊, 2009,(4)．

吳蓓蓓（1978—），女，山西晉城人，研究生，聲樂教學與表演方向，講師，單位：洛陽師范學院音樂學院。