創(chuàng)新精神對流行音樂的作用

于欽鋒

（威海環(huán)翠區(qū)文化館，山東 威海 264200）

創(chuàng)新精神對流行音樂的作用

于欽鋒

（威海環(huán)翠區(qū)文化館，山東 威海 264200）

20世紀是流行音樂發(fā)展的重要時期，產(chǎn)生許多風格的音樂，既對傳統(tǒng)是一種繼承，更是一種突破。互聯(lián)網(wǎng)和電子音樂將流行音樂與其他風格的音樂進行了多種渠道的結(jié)合，使我們觀念上固有的旋律、和聲、節(jié)奏、調(diào)性等要素既似曾相識，又不同以往，帶來新的感官體驗。所以，我們可以把20世紀的流行音樂看作是其創(chuàng)新的發(fā)端，為音樂的創(chuàng)作注入了新的活力，拓寬了流行音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域。

流行音樂；創(chuàng)新精神；現(xiàn)實作用

流行音樂對于中國來說，并不是一個原生產(chǎn)物。它實際上是在西方強勢文化之下催生的一種表現(xiàn)形態(tài)。所以其消費性要遠遠高于其藝術(shù)性。這就使得流行音樂更多的是順應(yīng)市場的需要去表達一種盲目甚至是極端的情感，而這一現(xiàn)象也隨著商業(yè)市場的日漸完備而更顯現(xiàn)出來。流行音樂工作者不是藝術(shù)的創(chuàng)作者，而是和其他產(chǎn)業(yè)一樣的職業(yè)制造者。

一、流行音樂的發(fā)生與演變

古代把“樂”稱作是六藝之首。至今傳頌的唐詩、宋詞等文學形式，在當時社會，都是和“樂”進行搭配，延長出來的。由此可見，人類的發(fā)展以及文明的演變，幾乎和“樂”是同步的。音樂是人類生活的重要組成部分，也是人類情感表達的重要途徑，所以在其發(fā)展的過程中，也承擔著文化傳承的重要作用。

現(xiàn)代流行音樂發(fā)源于西方，當它傳到我國時，其形態(tài)和體系已經(jīng)相當成熟。它一面沖擊著國人之前對于音樂的認識，一方面也被帶上了一層淡淡的政治色彩。搖滾樂首當其沖的誕生被看作是流行音樂在中國的發(fā)端。或許是那一代人積壓的東西過于多且發(fā)力過猛，所以，在經(jīng)過了上世紀九十年代的輝煌之后，原創(chuàng)搖滾音樂就如流星一般瞬間滑落，頹勢難掩。隨后，港臺音樂成為中國流行音樂的代名詞，大陸的流行音樂基本處于忽略不計的狀態(tài)。而港臺的流行音樂大多來自于日本的作曲與編曲，可以認為，搖滾之后，中國的流行音樂再無真正的原創(chuàng)。互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，使各個地域的音樂合作越來越頻繁與緊密，國內(nèi)的音樂人在“總出去”和“請進來”之間發(fā)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂在世界流行音樂市場下的重大的商業(yè)價值。

二、流行音樂的創(chuàng)新精神

流行音樂顧名思義就是最能貼合當下人們需要，也最為常見的一種音樂形態(tài)。創(chuàng)新則是說別人沒說過的話、做別人沒做過的事情，想別人沒有想過的事情。音樂獨特的魅力可以使人們的精神世界變得更加豐富多彩。而在音樂發(fā)展的具體途徑中，創(chuàng)新始終是一個根本的源頭。

就早期的音樂分類來看，我國無論是在研究領(lǐng)域還是在公眾認知上，都是將音樂分為美聲、民族和通俗三種。音樂學院大多也只是開設(shè)美聲和民族兩種專業(yè)唱法的授課。2000年之后，一些地方音樂院校設(shè)立了獨立的流行音樂學院，尤其是一大批選秀出身的歌手在流行樂壇擁有了極大地號召力之后，流行音樂漸漸從隱性的受歧視的地位得到正視。

沒有創(chuàng)新人類就不能發(fā)展，社會就不能進步；同樣，音樂的發(fā)展也需要創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，流行音樂就不可能流行。在這里筆者想舉一個生動的例子，那就是春節(jié)聯(lián)歡晚會上對于流行音樂的處理。姑且不論每年春節(jié)晚會公眾對于節(jié)目的反應(yīng)，但其在流行音樂的創(chuàng)新上還是有著巨大的貢獻的。2012年，王力宏和李云迪的《金蛇狂舞》+《龍的傳人》、2013年宋祖英和席琳迪翁的《茉莉花》+《我心依舊》、2015年周杰倫和宋祖英的《本草綱目》+《辣妹子》都可以被看作是對流行音樂的創(chuàng)新的一種積極的嘗試。

流行音樂逐漸擺脫了文化沙漠的形象，和民族音樂、古典音樂、西洋音樂進行著深切的合作，流行音樂的本質(zhì)較于嚴肅音樂要具有更多的靈活性和彈性，它們不是不需要遵循節(jié)律和調(diào)性，而是說在與其他藝術(shù)形式進行合作的過程中，它們可以主動的、更好的去適應(yīng)，而不使其發(fā)生質(zhì)變，這是其獨有的優(yōu)勢。這也表明了，中國的流行音樂在發(fā)展的過程中，正在越來越準確的把握住中國人的思維形態(tài)。隨著世界在意識形態(tài)領(lǐng)域的空間距離的縮小，人們的思考方式和指導(dǎo)行為的理念也在變得越來越多元，這種百花齊放的狀態(tài)，恰恰是流行音樂發(fā)展到這一階段的本質(zhì)。

三、創(chuàng)新精神對流行音樂發(fā)展的指引

時代的發(fā)展進入到全新的階段，人們的思想觀念與時俱進又瞬息萬變，大眾不可能用同一種思維、同一種審美態(tài)度去對待音樂。因此，在未來的流行音樂的發(fā)展中，國際元素和本土元素的結(jié)合會越來越緊密。無論是創(chuàng)作還是欣賞常規(guī)都在被不斷地打破，以前看來毫無價值的音樂現(xiàn)在只要能夠在大眾中獲得較高的普及度，就已經(jīng)達成了自己使命。因此將創(chuàng)新精神引入音樂工業(yè)體系發(fā)展，首要的任務(wù)是在意識層面做工作。誠如西方流行音樂在發(fā)展了很多年之后，人們還是覺得爵士布魯斯更合口味一樣，我們首先要允許各種各樣形態(tài)的流行音樂出現(xiàn)，敢于給公眾更多的選擇和更自由的范圍，這樣，大眾才會逐漸培養(yǎng)出基本的甄別能力，無論是音樂的創(chuàng)作者還是音樂的欣賞者，都需要經(jīng)歷這樣一圈看似是出走的狀態(tài)才可能達到回歸。

其次，流行歌曲還是要依靠外部包裝與推廣的，畢竟在廣大的年輕人的心中，它代表的是個人對于時代的把握能力，讓年輕人對流行音樂有把控力，他們的創(chuàng)新能力才會更多的被激發(fā)出來。再有，一定要注重特色和質(zhì)量的結(jié)合。中國是一個多民族國家，民族音樂源遠長，而且中國人自古就有交流融合、兼收并蓄、海納百川、融會貫通的精神，在以中原音樂、西域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展后，早已經(jīng)積淀并形成了獨特的藝術(shù)風貌，而經(jīng)濟實力的不斷壯大，也是我們國家在文化上擁有了越來越多的強勢地位，這些也都對創(chuàng)新精神的發(fā)展與指引提供了重要的物質(zhì)基礎(chǔ)。

總之，越是民族的就越是世界的，越是民族的就越是無盡的，抓住我們自己文化的根，才可能對流行音樂的發(fā)展提供源源不斷的動力。

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