吳碧霞和安德烈·波切利聲樂“跨界”現象對聲樂教育的啟示*

范義付

（安康學院，陜西 安康 725000）

吳碧霞和安德烈·波切利聲樂“跨界”現象對聲樂教育的啟示*

范義付

（安康學院，陜西 安康 725000）

吳碧霞在美聲唱法和民族唱法領域都取得驕人的成績，被媒體稱為“吳碧霞現象”。意大利盲人歌唱家安德烈·波切利在古典美聲和流行唱法領域取得了驚人的演唱成績，至今其唱片銷量全球累積到7000萬張。二人的跨界現象對聲樂教育有較強的理論啟示和實踐啟示。

吳碧霞；安德烈·波切利；聲樂跨界；聲樂教育

聲樂跨界現象一般指職業聲樂演員實踐中在美聲、民族、流行和戲曲等唱法中轉換自己的唱法，以不同的唱法風格演繹不同風格的作品。聲樂跨界現象的存在有一定的代表性，并且對國內聲樂教育實踐中產生了相當的影響。本文通過對吳碧霞和安德烈·波切利兩人聲樂跨界現象進行分析，以期對我國聲樂教育有所啟示。

一、吳碧霞的跨界演唱特點

吳碧霞是中國音樂學院教授，著名抒情花腔女高音歌唱家。她是中國首位集中國民族唱法和西洋美聲唱法于一身并獲得最高國際獎項的歌唱家。在她短短的求學期內，她對中國民族風格歌曲、西方古典藝術歌曲以及外國歌劇詠嘆調都表現出高超的駕馭能力。

吳碧霞撰寫的聲樂論文《試論“魚”與“熊掌”能否“得兼”—論中外作品演唱的歌唱觀念和思維方法》在音樂界引起強烈的反響。

吳碧霞超凡的實力廣泛引起了國內外業界的關注，她被稱作是在民歌和歌劇里穿行的“中西合璧的夜鶯”。令人稱道的是她通過取得一系列的聲樂獎項和藝術實踐展示了她對中國民族唱法和西洋美聲唱法完美掌控和把握能力。吳碧霞的跨界演唱特征主要體現在以下幾方面：

（一）對聲樂技術統一性和差別性的精準掌控

民族唱法和美聲唱法都必須遵循科學的發聲原理，其統一性決定技術演變多樣但不離其宗，如深厚的氣息支持、協調的發聲狀態、符合風格的共鳴管道調節、咬字吐字技巧都必須達到統一、自然等。

民族唱法和美聲唱法在技術上有統一但不能忽視其差別性，因為這種差別、特殊性正是它們的分類本質特點之一。在氣息支持、發聲狀態、共鳴管道調節、咬字吐字技巧等方面，兩種唱法皆有細微精致的特殊要求，如果不加分別，就會造成非驢非馬問題。對特殊性的精準把握是藝術家建立個人演唱風格的重要條件。

吳碧霞認為：“中外作品的演唱技巧基本是一樣的。如果一定讓我總結，我感覺二者的共同點是：呼吸通暢，全身歌唱，咬字輕松自如，字正腔圓……民族唱法借鑒美聲的氣息訓練方法有助于氣息的流暢，音域的擴大、聲區的統一。美聲唱法可以結合民族發聲技巧有助于解決美聲唱法中咬字靠后而導致含混不清的缺點。”①

《試論“魚”與“熊掌”能否“得兼”—論中外作品演唱的歌唱觀念和思維方法》文中指出：“小提琴和二胡的揉弦速度與歌唱泛音音響之間的聯系，這一提示造成了兩種不同的內心聽覺，因而在演唱不同風格的作品時，心中多了一個參照物”。這里她把弦樂揉弦形成顫音的頻率與聲樂顫音的頻率聯系起來，形成技術上的參照，非常有益于不同風格作品的表現。聲樂顫音的頻率具有風格性，一般而言，民族唱法的頻率稍快于美聲唱法。

從“吳碧霞現象”我們可以看出，民族唱法和美聲唱法是可以兼得的，民族美聲唱法在技巧方面是統一的，可以互相借鑒。

（二）對不同作品演唱風格藝術性的充分表現

“吳碧霞現象”在于她能準確地抓住民族唱法和美聲唱法兩種流派的風格特點，從技術到藝術表現乃至于文化層面進行演繹，相互不串味且非常地道。即使是同一種唱法，不同作品的演唱風格也被表現得自然純正、生動形象。

（三）對藝術、文化、語言等方面的全面掌握

聲樂演唱是一門綜合藝術，它包括聲樂技術、歌唱心理、作品理解與表達、文化內涵、語言等多方面因素。它是音樂藝術形式的一種，在更深的層次上體現了不同的藝術特質、文化底蘊，因此也有唱歌就是唱文化的說法。如為了全面的了解和掌握美聲唱法，吳碧霞在美國茱莉亞音樂學院和馬里蘭大學又繼續學習，以盡量全方位的掌握美聲唱法的精髓。

二、安德烈·波切利的跨界演唱特點

意大利盲人歌唱家安德烈·波切利被稱為世界“第四大男高音”，在古典美聲和流行演唱領域縱橫捭闔，并斬獲驚人的演唱成就。

安德烈·波切利已經成為這個時代最著名的美聲跨界男高音，他以自己優美的嗓音橫跨古典、流行兩大領域，造就了驚人的唱片銷量。至今，其唱片銷量全球累積到7000萬張，他有全世界最暢銷古典跨流行的嗓音。

他在古典美聲領域的天賦令人羨慕，同時又能以嶄新的演繹方法突破了古典、流行的界限。“我認為流行音樂在我的古典音樂事業中有著重要的地位，即使如卡魯索、吉利等偉大的男高音歌唱家也曾唱過流行歌曲。通過流行音樂，可以吸引更多的觀眾進入劇院觀賞歌劇。”②波切利如此說，也是如此做的。

成名后的安德烈·波切利，交替在古典、流行領域展露他的才華。事實證明，無論是古典、流行，還是民謠、宗教作品，他都能將之以自身獨特的詮釋風格來呈現。這也是他取得如此輝煌演唱成績的重要原因。安德烈·波切利的跨界演唱特征主要體現在以下幾方面：

1.他演唱歌劇和藝術歌曲等古典風格的音樂，風格純正，技巧艱深，有優秀的天賦和爐火純青的演唱技巧。他所選唱的曲目也多是傳統男高音中最難唱和最富于技巧性的作品，如有《冰冷的小手》、《奇妙的和諧》、《今夜星光燦爛》、《再見吧，可愛的家》、《善變的女人》、《花之歌》等。

2.古典音樂和流行音樂的演繹相得益彰。他演唱了一些具有通俗性質的樂曲，并深得人們喜愛。在專輯《Sogno》、《Romanza》中，他自然、柔美、沁人心脾、歸璞返真的流行氣質，贏得了大眾一致好評。這些曲目的選擇模糊了音樂分類之間的界限。同時，從演唱的伙伴來看，他不拒絕與流行歌手的同臺獻藝，如與U2樂隊的合作演唱、與跨界女歌手沙拉·布萊曼的聯袂演唱等。通過流行音樂，成功的吸引更多的觀眾進入劇院觀賞歌劇。

3.審美理想和音樂趣味的追求是他選擇跨界藝術道路的關鍵。他演唱中從容、天真、優雅的氣質與他真摯的情感表達，讓人們在聆聽的時候忘記了音樂的跨界界限，從而在古典與流行之間畫上了完美的連線。而這也是他的唱片銷量達到7000萬張的主要原因之一。

三、“跨界”對當前聲樂教育的啟示

吳碧霞的跨界形式上是在兩種唱法上分別達到很高水平，內容上是同一付嗓子對不同風格的作品的純正演繹，重在強調演唱技法的突破（當然還包括文化、藝術等多方面的突破），可以概括為“硬式”跨界；安德烈·波切利的跨界形式上其一是在美聲與流行兩種唱法上都能較好的獨立實踐，其二是兩種唱法在一定程度形式上的“軟式”糅合，從而達到令人耳目一新的效果，內容上是在一首作品中糅合美聲和流行的元素，體現了一種不同以前的創造性風格。它更重在一種風格的創新。

由于歷史原因，聲樂被切分為美聲、民族、流行三種唱法并單獨施教。這三種唱法各自風格鮮明、體系獨立，專業院校分設美聲、民族、流行等方向獨立施教。

吳碧霞的跨界為技術上打破唱法的壁壘提供了成功的范例，安德烈·波切利的跨界為打破技術和風格統一體的壁壘作出優秀的示范。二者在不同的層面上宣告打破唱法壁壘的技術可能性與風格可能性，對我國聲樂教育有著較強的啟示。

（一）吳碧霞和安德烈·波切利的聲樂跨界對我國聲樂教育的理論啟示

1.聲樂跨界作為藝術發展的一種方式，應當鼓勵。客觀事物沒有突破、跨界等，就不會有發展，它是聲樂向前發展的一種方式，也是構成世界多樣性的一部分，固步自封、墨守成規是不行的。

2.對二人跨界的觀照有益于聲樂藝術的發展。二人的跨界同大于異，都是對傳統藝術形式、思想觀念的一次改革創新，有啟示和借鑒價值。我們提倡藝術領域的百花齊放、百家爭鳴，只有這樣，才能更好的出人才、出作品、出流派，以繁榮聲樂藝術事業。

3.聲樂跨界發展有利于樹立中國聲樂流派的文化自信。三種唱法的聲樂教學體系一定程度上限制了聲樂學科發展。中國唱法體系的建立有賴于對三種唱法的發展與突破，現實中必須突破三者在思維方式和藝術實踐中的限制才可能破繭成蝶。

2016年7月習近平主席在慶祝中國共產黨成立95周年大會上發表的講話中指出：“我們要堅持道路自信、理論自信、制度自信，最根本的還有一個文化自信”。文化自信是一個民族、一個國家以及一個政黨對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心。對中國唱法的探討和推動也是關系到重建中華民族文化自信的一個重要方面。

（二）吳碧霞和安德烈·波切利的聲樂跨界對我國聲樂教育的實踐啟示

1.聲樂跨界的方式多樣化。聲樂藝術各領域之間的差別異常明顯，國外有古典與流行之分，國內一般有民族、美聲與流行之分，每個領域的發聲方法、音色音質、表演手法、文化內涵、欣賞人群、演出場所、伴奏和聲、樂隊編配、表現形式等包括形式內容和受眾因素均千差萬別，而這些差別理論上都是構成跨界的因素和方式。

2.美聲、民族、流行三種唱法在同一個人身上既可以是“硬式”跨界，也可以是“軟式”跨界，各種技術、藝術風格上的差異不應成為唱法發展的障礙。

這種事實在一定程度上也證明了三種唱法的劃分是相對的。對于演唱者而言，既要尊重三者間的差別，又要看到它們之間的共性，不人為畫地為牢，囿于陳規而作繭自縛。聲樂三種“唱法”的這種“形式”應該為音樂的“內容”服務，對于聽眾或評論家而言，只要是代表著不斷發展的新事物的方向、是藝術的表現出音樂的真諦，我們就應該給予理解、支持，這樣美聲、民族、流行三種唱法的發展才能呈現出積極、開放的發展態勢，聲樂演唱藝術的發展才能不斷的推陳出新、與時俱進。

3.聲樂教育中要貫徹厚基礎、寬口徑原則，使學生能全面、可持續的發展，不要輕易抹殺學生的個性及發展潛力。在記者采訪中，吳碧霞說：“在我看來歌唱方法只有一種，就是通暢、舒服、靈活自如，它并不需要我們去區分到底是民族還是美聲”。③“學生的嗓音條件、心理素質及接受能力不一樣，我們應根據每個學生自身條件，啟發、指導學生演唱不去過早地給學生下定義。”④

4.完成跨界必須有高效的聲樂教學效率。高校作為聲樂教育的主要陣地，責任重大。如何在有限的4年時間里（個別音樂院校聲樂專業本科實行5年制）要完成一種唱法的學習，并要達到合格的本科畢業水平，已經不是一個輕松的任務，還要求學生必須學會另一種唱法或創造一種新唱法，對絕大數學生而言這已經是很難完成的任務了。因此，提高本科階段的聲樂教學效率、改革不適應時代發展要求的聲樂教學模式是高校聲樂教育完成學生聲樂跨界的基礎。■

注釋：

① 劉雙.從“吳碧霞現象”看中國民族聲樂的未來走向[J].大眾文藝, 2010,03.

② http://www.zynews.com/news/2010-05/02/content_708245_3.htm

③ 徐天祥.訪學歸來的回顧與思考[J].人民音樂,2009,09.

④ 柏霞.由“吳碧霞現象”思考聲樂教學[J].新疆藝術學院學報,2004, 03.

安康學院高層次人才科研項目研究成果（AYQDRW201220）

范義付，男，湖北武穴人，安康學院副教授。