從莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院鋼琴教學模式以及主流學派的特點分析里亞多夫《船歌》的演奏分析及音樂特征（上）

陳 偉（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

從莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院鋼琴教學模式以及主流學派的特點分析里亞多夫《船歌》的演奏分析及音樂特征（上）

陳 偉
（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

俄羅斯鋼琴流派具有對20世紀啟發性的重大意義，主要是他們有力地依靠了一個扎根于魯賓斯坦·安東（Rubinstein，Anton 1829-1894）溶匯了歐洲各國優秀的鋼琴藝術而凝成，組成了以伊貢諾夫（Ignmnov，Konstantin 1873-1948），戈登威澤（Goldenweiser，Alexander 1875-1961），法因貝格（Feinberg，Samuel 1890-1962），涅高茲，海因里希（Neuhaus，Heinrich 1888-1964），尼古拉耶夫（Nikolayev，Leonid 1878-1942）等名字命名的五個學術門派，這五個學派培養出一大批杰出的鋼琴家，為俄羅斯鋼琴學派鞏固了國際性聲譽，形成了走向國際的強大陣容。隨著時間的推移，各個派別逐漸求同存異，互相靠攏，重新聚合起來，新的愛好、新的美學觀使他們最終趨向一致，在共性的基礎上逐漸趨于和諧，使學派隊伍表現了鮮明的個性和高度的理性及其廣博的修養。

莫斯科；《船歌》

一、日常教學的內容

用簡單幾句話概括本流派的特色那就是：音樂大氣，音色以明亮鋼勁為主。對于演奏中正確率與穩定性上的要求簡直可以說是近似于魔鬼的要求。所以教授班上的學生，在比賽或音樂會中的穩定性，曲目的寬廣性，音樂的權威性，與技巧的輝煌性上，都要比其他學派的學生顯得格外突出。音色的追求也是俄羅斯學派與其他學派具有明顯不同的地方。在演奏中教授要求為每一個音都要讓聽眾清清楚楚地聽見（原意為每個音都要出聲），低音要厚重，高音要明亮，這也是高登威澤學派區別于其他學派的顯著特征，在音樂聽覺上給人以戲劇化處理極為出色的感覺。

二、藝術形象

高登威澤學派在教學里按以下次序依次排列1藝術形象、2節奏、3聲音節奏與聲音即形象的物質化具體化、4 技術，技術就是鋼琴彈奏本身的行為。我的理解是技術本身是用來解決音樂任務全部辦法的總和。

（一）藝術形象

我想擁有高超精湛的技術是每個人學琴者的夢想，因此許多在座的各位再練琴的時候大部分時間里手指只是在琴鍵上做著機械的運動，至于彈得好不好聽，甚至彈錯與否，那是老師的事情。殊不知，這種練習方式產生的是彈奏效果極其空洞乏味，并且效率低下。不可能打動自己，更不可能打動聽眾。教授告訴我，表演本身由三個基本要素組成1作品、2表演者、3表演樂器，只有掌握了全部要素，才稱得上是一個優秀的藝術表演。所以我們應該認識到技術與音樂不是對立而是整體和個體的關系，我認為技術的這個個體始終會為音樂的上層建筑這個整體來服務的。技術與音樂脫節越小，演奏效果就越好。

回到國內來說，同學們在練琴中常常缺乏目的性，一條作品自己想怎么談就怎么彈，這樣的練習不明確和隨意性太多，效果事倍功半，結果什么都彈不好。在這里，我想建議同學們，必須深入作品了解作品，要懂得分辨音色，分句，強弱對比，要使得他們在實際的練習當中具體的表現出來，哪怕只是一句最簡單的樂句，但要帶著充分的情緒來彈奏，大家要清楚，當對音樂注入了你的靈魂的時候，最打動人心的時刻就來臨了。

（二）節奏

重視節奏，充分理解。沒有節奏就沒有音樂，節奏無處不在，萬物都有節奏（脈搏），沒有節奏的音樂就是音樂化的噪音。因此在我俄羅斯學習的兩年時間里，能更準確的理解和把握作品是速度和節奏，是我最大的體會與收獲。

舉個簡單的例子：同學們常常會有這樣一種情況出現即；漸強就速度就漸快，減弱速度就減慢。事實上漸強和漸弱只是單純樂句音量的變化，與速度節奏無關，所以，力度改變時，速度就要加以控制，速度改變時，力度也不該隨便改變。

所以，我給同學們的建議是重視節奏，嚴格的按照節奏并演奏每一首作品會產生非凡的效果，正確的演奏每一拍音符和處理好每一個節奏的變化，這是因為這些細小的差異，音樂才會多姿多彩。（準拍彈奏大家可能會說呆板，非藝術，那我們要不要處理速度的技巧和變化呢？我的建議是要，但不是一開始就著急處理節奏變化，因為速度的改變有一定的規律和層次，這些規律和層次需要建立在良好的節奏感上針對不同作品具體分析。）

（三）音色

什么是完美音色？這是一個相當復雜又相對簡單的問題，需要在相當漫長的歲月里不斷練習中積累而成一種習慣而已。我記得在集體課上我強調過，在這里我愿意再次和大家分享我的理解，音樂本身就是一種語言，我們演奏者就是敘事者，我們彈奏的每個音符都具有意義。高質量的音色必須具是有活力，明亮通透，圓潤飽滿，低音如滾雷厚重，高音如銀鈴明亮。要彈出好聽是聲音首先要處理好手指手腕手臂之間的關系，善于用耳聆聽檢查（方法：用不同的力度彈奏一個或幾個聲音直到震動消失，并用心感受不同力度的變化）舉個簡單的例子：我們的手指就像是一個衣帽間，我們的觸鍵方式就是各種衣服，我們會在不同的場合穿不同的衣服，根據作品情景的需要，以不同的觸鍵方式來適應不同的音樂氛圍。我想強調的是，聲音的掌握是彈奏技術中最重要的一個問題，我們通過聽覺得發展來影響聲音，又通過聲音來影響聽覺（所以耳朵很重要）。

（四）技術

基礎的技術訓練在這里我就不多說了（也就是動作器官層面的），這方面的信息相信大家通過各種途徑都能找的到很多種。柴院的鋼琴系的學生技術都相當棒，教授當然也不例外，這與他們長年的技術積累是有著密不可分的關系的（例：大一、大二的學生都會全部練習車爾尼740，并增加難度轉調八度等等）。在這里我想和大家分享的是高登威澤流派一些對技巧特殊層面的要求。

1.自信

教授常常會說信心是放松的基礎，放松又是演奏的基石。演奏的好壞不僅需要良好的技術訓練，還要良好的心理素質，自信是放松的先決條件，我們在完善技術的同時要完善心理。如果技術落后于精神，我們就成不了鋼琴家。如果自信越多，技術上的缺乏信心就會越少（可見把技術提到了一個更高的層面，不僅是手和各個器官的訓練了而是同時對心態有了要求）我認為好處很明顯，就是喜歡演奏，善于比賽并能發揮穩定。

2.放松

這里的放松也不是指器官方面的，而是指心態。鋼琴演奏是時間的藝術，要求演奏者長時間不間斷完美的表達作品。而我們在動作上會肌肉緊張，動作僵硬

這就會影響我們的演奏。平時練琴中如果增加一些輔助練習，這一現象就能夠避免的，在練琴時做到心態平和自然放松就能自然的消除緊張感覺；手指動作必須主動靈活，因為這是放松的前提條件；慢練，慢練是快速彈奏的基礎。注意，這里的慢僅僅是速度上的放慢，思想上不能漫不盡心，手指包括頭腦都是靈活主動的，慢練是尋找一條連貫靈活的一條最佳路線。

3.踏板的運用

高登威澤學派要求在演奏中對踏板進行合理的運用，在演奏古典主義作曲家巴赫、莫扎特、貝多芬、海頓等作品的時候，取之不盡的音樂資源應該在無踏板的鋼琴音色里面，所有無踏板的彈奏同樣具有音色的多樣性，這種特性還造成了無踏板但又一氣呵成的“真實”的連音效果，因此，真正的鋼琴家不僅要學會正確的使用踏板，而且還要學會不用踏板就能彈出美妙的聲音。

三、結語

高登威澤學派對所有一年級鋼琴系學生設置了雙鋼琴課，形式是教師根據學生程度選擇作品并當堂進行視奏并合作（注意是當堂，強調一下主課也是一樣，無論新舊作品上課一律全部背譜這種標準對學生的練琴質量提出了相當高的要求）試奏曲目多為四手聯彈和簡單的雙鋼琴作品，老師會指導學生進行分析或講解。我認為這種模式可以迅速的提高學生的視奏能力，為以后的室內樂和協奏曲提供了可貴的合作經驗。

俄羅斯很重視室內樂藝術這門課程，所有專業都必須學習四年。都必須參加畢業的國考。這一課程在我們師范音樂教育中還很少見，我認為可以根據學生程度選擇相應曲目來豐富我們的鋼琴教學模式，提高學生的綜合業務能力。

高登威澤學派另一個具有實踐意義和特色的課程就是鋼琴助教課（一般針對高水平如博士比賽獲獎青年演奏家級別的學生）與我們國內授課形式與教學方法完全不同，咱們是大課理論形式，老師在自定教材在上面講，學生下面記筆記，這種授課形式往往脫離實踐，當然，老師們也逐步注意到對學生實踐教學能力的培養，但是收效甚微。柴院的授課形式是這樣的：以我為例，教授在琴房課時我同時在場，由我進行授課，教授在旁邊進行講解和指導教學，并與我討論并分享他的教學理念和經驗。這種形式使得作為一名教育工作者的我覺得受益匪淺，強烈的實用性和長期言傳身教的浸潤是不能用幾句言語所以能表達的。她就像一個接力棒很好的將俄羅斯良好音樂的傳統和精髓不斷傳程下去。

2015年度湖北省教育廳科學研究計劃指導性項目，音樂理性的思考者——從最為理性的傳承者尼古拉耶娃探究戈登威澤學派（項目編號：B2015417）。