淺議幼兒師范學生的聲樂基礎教學

侯鐵梅

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030000）

淺議幼兒師范學生的聲樂基礎教學

侯鐵梅

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030000）

聲樂是幼師學生特別是學前音樂專業學生非常重要的一門必修課。剛從中學進入幼師學習的學生，基本都沒有經過專業規范的聲樂訓練，都屬于“一張白紙”的零基礎情況。正因如此，對幼師學生進行正確的引導和科學規范的入門基礎聲樂教學，使她們建立科學的發聲呼吸概念和良好的歌唱狀態，無論對她們今后的工作還是更進一步的對口升學，都具有非常重要的現實意義。本文筆者就把自己多年對學生聲樂入門基礎教學的一些心得與同行們分享，也希望能使更多的聲樂學習者從中受到有益的啟示。

幼兒師范；學生；聲樂基礎；教學

聲樂是幼師學生特別是學前音樂專業學生非常重要的一門必修課，科學規范的入門聲樂教學，無論對她們今后的工作還是更進一步的對口升學，都具有非常重要的現實意義。

聲樂以歌者自身的器官作為藝術表現手段和工具，它既是一種復雜的體力勞動，又是一種在激動的情緒中進行創造的高級神經活動。要在興奮的精神狀態中得心應手地操縱自己的發聲器官，發出美妙的聲音，就必須對自己的發聲器官進行長期訓練和鍛煉［1］，而人對自己身體內部的發聲器官特別是這些器官的活動是看不清的，要自如地操縱它們，的確不是一件容易的事。剛從中學進入幼師學習的學生，她們基本都沒有經過專業規范的聲樂訓練，都屬于“一張白紙”的零基礎情況。正因如此，對她們進行正確的引導，使她們建立科學的發聲呼吸概念和良好的歌唱狀態就顯得尤為重要。二十多年的聲樂教學，在實踐中不斷摸索，總結了一些經驗，我將自己多年對學生聲樂入門基礎教學的體會如下：

一、循序漸進原則和趣味啟發性方法

進入幼師的學生，剛剛開始接觸到專門的聲樂學習與訓練，不能拔高求快，要由淺入深、循序漸進，要用形象又具有趣味啟發式的語言表述 ，激發她們的學習興趣，用她們最熟悉的日常生活中的動作如：大笑、狗喘氣等體會呼吸；用呵欠、噴嚏等體會歌唱的狀態……發聲練習由單音逐漸過渡到二度、三度、五度的練習，提出一些她們可以做到的要求，比如：要求她們按歌唱的正確姿勢站好，吸氣時使喉嚨打開，胸、肩、脖子放松等等。在學生有能力做到的范圍中不斷增加難度，充分發揮她們的學習主動性與積極性，使她們在學習中體會歌唱的樂趣并深化學習聲樂的興趣［2］。

應當特別忌諱一開始就把學生的演唱說的一無是處。聲樂是一種看不清、摸不透的比較抽象的藝術，面對剛剛入校初學聲樂的幼師學生，如果教師用一些學生無法理解的所謂專業術語來解釋聲樂，會使學生感到迷惑，從而產生畏難情緒。相反，要善于發現學生優點，多表揚；對學生的要求一定要由淺入深，要善于運用形象有趣的語言啟發學生，鼓勵她們敢于提出問題，幫助她們克服困難，使其始終在良好的情緒狀態下與教師默契配合，更重要的是要讓她們感到學習離她們很近，有信心、有能力實現。教師在課前要認真備課，充分發揮主導作用，在課后要做好每個學生的情況分析記錄，再次上課便可有的放矢。在課上有意識地調動學生的積極性，如：要求學生在上課過程中，做到三個記憶：一是聲音是記憶，二是內在感覺的記憶，三是情感的記憶。使學生在上課過程中大腦始終是積極的，能與教師密切配合，從而使每節課都能收到預想的、積極的效果，使學生每節課都有所獲益、有所提高［3］。

二、教學的幾個步驟

（一）掌握正確的歌唱呼吸是良好歌唱的前提與保障

呼吸是歌唱的原動力，意大利歌唱家、聲樂理論家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的藝術高峰的第一步。［4］”可見建立一個正確呼吸對初學聲樂者的至關重要性。

歌唱呼吸是一個很復雜的問題，但對初學者一開始就從理論上講的過多過細，會使學生越發感到茫然而無所適從。我的做法是：首先按歌唱的要求站好，使胸腔、脖子放松，然后想象多年未見的朋友突然出現在你面前的驚喜狀態，既：驚奇地張開嘴，迅速地吸氣到橫隔（褲腰帶有脹滿的感覺），需要特別強調的是肩膀不要向上抬，這個時候喉嚨是積極打開的，喉位是最低的，歌唱的通道也是最暢通的。一定讓學生保持這種驚喜的吸氣狀態，在這樣的狀態下，注意橫隔堅持不松懈，喉嚨、口腔、鼻腔都保持吸氣狀態，小腹的力量向上推送氣息從通暢的通道呼出。這種呼吸訓練可以是無聲的，也可以加一個母音說出來。對初學者的呼吸訓練必須嚴格，但不能過量，否則會使他們全身僵硬，一般在每節課練五分鐘左右。

（二）打開喉嚨，開啟縱情歌唱之門

咽喉是氣息出入的門戶，如果沒有充分的打開，就不可能發出圓潤、柔和、飽滿、優美的聲音［5］。在教學中，我特別強調正確吸氣狀態下的打開喉嚨，喉嚨打開了，共鳴就容易找到。我訓練幼師學生打開喉嚨是這樣做的：首先在保持正確吸氣狀態下，特別注意嘴唇、下巴、脖子松弛、喉嚨不動，這些都先懶在積極的吸氣狀態，然后小心收攏嘴唇呈吹蠟燭的口型，小腹推氣，通暢地說出“u”音，當小腹推氣出聲時，感覺口腔很大，像含了一口水，鼻腔、喉部、脖子很空，這樣“假、大、空”的“u”音便說出來了，喉嚨也自然打開了。在說好“u”音之后，可以進行三度或五度下行音階的“u”音練習，逐漸延伸到用“u”音的感覺去唱好其他母音。

（三）胸腹式呼吸支持下的面罩共鳴

著名歌唱大師吉諾·貝基先生說：“面罩共鳴是聲音的靈魂”。當學生可以做到呼吸正確、喉嚨打開時，我更強調兩者的協調配合，用胸腹式呼吸的支持，打開喉嚨，唱出“面罩共鳴”的漂亮聲音。我的做法一是三度或五度音階的哼鳴練習，運用“小聲哭泣”的感覺在“眉心”體會振動感，進而適當增加供氣量，就可獲得集中、明亮、富有穿透力的聲音。二是彎腰發長音練習，彎腰成九十度，在積極氣息支持下發長音，如“嗚—”，讓聲音直貫頭頂，待頭部產生暈乎乎的振動感后，再令其慢慢地挺立，就可得到并保持“面罩共鳴”。通過練習，逐漸將a、e、i、o、u五個母音及所有的韻轍送上“面罩”，從而步入科學發音練唱的正確軌道。

（四）精彩的范唱與嚴謹的語言訓練

教師精湛的演唱、富有感染力的范唱不僅是教師獲得學生信任感的有力武器，更是聲樂教學最理想的教學手段。特別對幼師學生來說，一方面她們都是初學者，冗長復雜的器官原理講解顯然不適合她們；另一方面，幼師都是女同學，我這個女老師的示范，既打破了聲樂教學的神秘感，又使學生比較容易地通過模仿我的聲音，從中更好地捕捉正確的聲音形象，進而體會發出理想聲音的方法。語言訓練是歌唱發聲的基礎，演唱歌曲必須做到咬字準確、吐字清晰，所以每節聲樂課我都把咬字的知識貫穿始終。我常對學生說：“口型差一線，聲音差一片。”練聲的過程，就是一個咬字的過程，一個依字行腔的過程，把字咬對了，才會有好的聲音［6］。切忌假洋鬼子把字都吃掉的偽美聲。在練聲時，必須從咬字開始，訓練出適度、輕松自如的美聲，使學生在歌唱時，能做到用美聲把每一句歌詞變成清晰的吐字［7］。

三、量體裁衣、因材施教，選材適度、風格匹配

聲樂教學的個別差異特別大，每個人不同的聲帶條件、腔體構造、性格氣質、生活經歷等，形成了不同的聲樂學習心理和生理狀態。在教法的運用上，完全套用一個模式、一定的格式去教不同的學生是不可行的。這就要求教師要開動腦筋、因材施教，就像醫生看病一樣，了解病情、對癥下藥。如：嗓子條件好的學生往往大白聲非常容易，如果用“a”母音練習，就不容易掌握“a”母音的圓潤唱法，改用“u”、“o”則更容易唱出深厚而富有彈性的聲音，就更有助于建立混聲的概念。正所謂：教有法而無定法。聲樂教學切不可生搬硬套。

在演唱作品的選擇上，對于剛剛起步學習聲樂的幼師學生，教師更要精心研究，選擇音域不寬、音區適合，更重要的是歌詞能便于學生與發聲呼吸結合的歌曲，尤其幼師學生都是女同學，風格上也要和女聲聲部相匹配。對歌曲的訓練，要逐字逐句地練，把呼吸、發聲、共鳴、咬字、吐字逐步調整好，而且從小歌的練習甚至是一條短小的發聲練習做起，都要對學生進行情感與聲音的規范要求，使學生從一開始就養成科學規范的良好演唱習慣，練就全面、扎實的聲樂基本功，為逐步穩定地過渡到較高難度的歌曲訓練打好基礎。

以上就是我對幼兒師范學生聲樂入門基礎教學的一點心得與體會，希望與廣大聲樂教師及聲樂學習者分享。不妥之處，望請批評指正。

［1］錢翠悅.淺談聲樂教學中應注意的幾個問題［J］.學周刊，2016（03）.

［2］李大鵬.師范音樂教育聲樂教學基礎淺論［J］.長治學院學報，2005（08）.

［3］次仁央宗.淺論師范院校的聲樂教學［J］.西藏藝術研究，2003（03）.

［4］胡新民.“聯覺”在聲樂教學中的運用探究［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2012（05）.

［5］韋桂喜.談聲樂學習法［J］.歌海，2011（01）.

［6］次仁央宗.淺論師范院校的聲樂教學.西藏藝術研究，2003（03）.

［7］李大鵬.師范音樂教育聲樂教學基礎淺論.長治學院學報，2005（08）.