音樂在影視作品中的作用

劉 曉

（江西財經職業學院，江西 九江 332000）

音樂在影視作品中的作用

劉 曉

（江西財經職業學院，江西 九江 332000）

影視作品是一種融合了視覺體驗與聽覺刺激的綜合藝術形式，它不僅需要美輪美奐的場景來滿足觀眾的視覺需求，更離不開音樂帶來的聽覺刺激，一部優秀的影視作品往往會借助音樂強大的魔力，獲得觀眾的情感共鳴。音樂是影視作品不可或缺的重要組成部分，本文將從推動情節發展、渲染環境氛圍、刻畫人物心理、深化主題思想等幾個方面探討音樂在影視作品中的作用。

音樂；影視作品；作用

影視藝術的發展經歷了漫長的歷史，其中有將近30年的無聲電影時期。隨著影視藝術的不斷發展，有聲電影出現了，這極大的提升了觀眾的觀影體驗。影視作品中的音樂包括有聲源音樂與無聲源音樂兩類，音樂的融入增強了影片的現場感與真實感，能夠把觀眾帶入到情境中，引發觀眾的情感共鳴。事實證明，有聲電影更加符合觀眾的視聽習慣，因此，音樂逐漸成為影視作品不可或缺的組成部分。

音樂可以說是影視作品中的“第二臺詞”，畫面與音樂的恰當配合是創作優質影視作品的基本要求，只有實現二者的完美結合才能為觀眾呈現視聽盛宴，可見音樂在影視作品中的作用十分重要。本文將音樂在影視作品中的作用歸納為以下四點：

一、推動情節發展

影視作品通常是一個敘事過程，通過情節設計講述一個故事，訴說一段傳奇。影視作品情節的鋪陳與展開除了巧妙的敘事手法外，還可以借助音樂推動情節的發展。

首先。音樂能夠為情節的發展奠定基調，音樂具有明顯的情緒特征，哀傷的或愉悅的，批判的或表揚的，音樂的運用能夠讓故事情節呈現出鮮明的情感基調，從而讓觀眾察覺到故事的情節走向。不同的音樂能夠傳達出不同的情感特質，例如:平緩柔和的音樂如同開場白一樣娓娓道來；驚心動魄的音樂能夠表現高潮迭起的情節。正如在動畫電影《木蘭》中，通過獨唱、合唱《榮譽》突出了木蘭的焦慮不安，從而推動了情節的發展。

其次，音樂能夠起到貫穿情節的作用，從而讓故事的發展更加的順暢連貫。影視作品是通過鏡頭的連結進行故事的講述，由于影片的敘事手法具有較強的跳躍性，特別是運用蒙太奇等創作手法時很容易出現情節脫節的狀況，這讓影視作品的表達效果大打折扣。此時，音樂如同粘合劑一般，將影視作品的情節串聯起來，使其呈現出統一性和整體性，避免了情節轉折生硬等問題，從而讓故事表達更加的順暢。

再次，音樂能夠展現影視作品情節的起承轉合，體現作品的節奏感。所謂節奏感是指連續而又有停頓的運動，我們經常探討音樂的節奏感，其實影視作品作為一種時間藝術也具有一定的節奏感，這種節奏感便是電影情節的發展運動軌跡。而音樂對影視作品節奏感的表達十分關鍵，通過對音樂的運用能夠推動情節的展開與發展，把故事推向高潮。音樂往往具有極強的帶入感，能夠讓觀眾參與到情節中真正感受到影片本身的節奏與發展。

二、渲染環境氛圍

鏡頭語言可以理性的交待影視作品的環境與氛圍，一般通過鏡頭的切換與景別的變化表現周邊環境與氛圍。而音樂則以一種感性的方式進行環境與氛圍的渲染，讓觀眾情不自禁。

第一，音樂可以渲染環境氣氛。影視作品的情感表達可以通過音樂進行傳達，通過不同的音樂類型渲染出影片所要表現的氛圍。例如：電影《城南舊事》是通過對往事的回憶，表達出濃郁的思想之情。這部影片大篇幅的運用了哀傷的音樂作為背景，縈繞著淡淡的鄉愁，從而營造出一種凄婉哀愁氛圍。這讓影片的主題思想更加突出，讓觀眾為這哀傷的鄉愁動容。

第二，音樂可以渲染時代氣氛。每個時代都有不同的代表性音樂，音樂的詞曲風格迥異，音樂的運用能夠突出時代背景，渲染時代氣氛。時代環境的描述能夠幫助觀眾更好的理解影片，而利用音樂表現時代背景能夠很容易喚起觀眾的記憶。在影片《歸來》中通過對樣板戲等具有文化大革命十期特色音樂的運用，展現出時代的氛圍，交待了故事發生的背景。此外，該片通過凄涼哀傷的配樂展現出當時人心惶惶的社會的現實，傳達出特定時代下的社會環境，讓觀眾真切感受到影片所傳達的情感。

第三，音樂可以展現地方特色。音樂除了具備時代特色外也具有地方特征，一些音樂極具地方代表性，例如：陜北的秦腔、河南的豫劇、廣東的越劇等，這些音樂元素的融入能夠渲染地方環境氛圍，交待故事發生的地點，讓影片情節的發展更為順暢。例如：電影《駱駝祥子》的配樂用的是單弦兒音樂，這是北京底層群眾最喜愛的音樂，這就表現出故事發生的地點在北京。地方性音樂的使用能夠讓影視作品的音樂與畫面更加和諧統一，從而提升了影片的藝術表現力。

三、刻畫人物心理

人物刻畫是影視作品中的重要環節，豐滿立體的人物形象塑造能夠提升影視作品的表現力，從而讓影片的主題更加凸顯。例如：《大話西游》中的至尊寶、紫霞仙子、唐僧都以其鮮明的人物特征成為經典，被廣大觀眾熟知，甚至可以說代表了一代人的記憶。音樂對于人物的刻畫是無形卻深刻的，因為音樂豐富而細膩的情感與強大的感染力能夠讓觀眾很快融入到情境中。音樂能夠表現人物的情緒，通過音樂的喜怒哀樂傳達出影片中人物的喜怒哀樂，人物形象便可以得到進一步的展現。

此外，音樂還可以表現人物的性格。在影視作品中不同人物性格要配以不同的音樂背景，就像幽默外向的人物多配合歡快滑稽的音樂；沉默內斂的人物則搭配低沉平緩的音樂。在電影《陽光燦爛的日子中》導演選用了《鄉村騎士》這首音樂，從而表現出主人公樂觀陽光的人物性格。雖然故事發生在文革時期，但是這群活潑可愛的孩子卻活在陽光中，享受著自己的青蔥歲月。恰當的音樂運用，讓影視作品中的人物形象更加的生動鮮活，同時提升了影片的境界。在影視作品中人物的性格十分復雜，在不同時期人物心理往往會產生微妙的變化，由喜到悲、由簡單到復雜、由內斂到奔放等等，人物的心理會隨著影片情節的發展不斷的變化，而音樂便是凸顯人物心理變化的重要工具，觀眾可以透過音樂來洞察人物心理的變化。音樂的巧妙運用不僅表現出人物心理活動，還可以烘托氣氛，將影視作品的魅力展現的淋漓盡致。

四、深化主題思想

主題思想是影視作品創作的核心，優秀的影視作品需要具備一定的思想性，從而啟發觀眾。影視作品的主題一般是反映現實生活，并對現實生活進行批判與反思。深刻的電影主題往往能夠使觀眾產生強烈的共鳴，引發觀眾的思考，甚至能夠影響觀眾的價值觀。由此可見，影視作品具有重要的社會影響力，它能夠通過自身的藝術性帶給觀眾心靈的沖擊。音樂作為一種抽象藝術，具有強大的藝術魔力，能夠起到深化影視作品主題的作用。

音樂能夠烘托影視作品的主題，讓影片的情感傳達更為生動。一些優秀的影視作品便是借助音樂的感染力，向觀眾傳達影視作品的思想感情。例如：美國導演David Fincher創作的影片《七宗罪》運用了巴赫的《G弦上的詠嘆調》，這是一支非常著名的樂曲，能帶給人莊嚴悲痛的感覺?！镀咦谧铩返碾娪爸黝}便是對人性貪婪、懶惰、邪惡的諷刺與批判，當主人公在搜尋犯罪線索時，《G弦上的詠嘆調》伴隨著昏黃的燈光緩緩響起，讓人感受到悲涼與落寞，此時電影的主題也得到了升華?！禛弦上的詠嘆調》本身的基調與《七宗罪》的主題十分契合，這首音樂讓影片的主題進一步深化。

除此之外，影視作品中情節與音樂的對比也能深化影片的主題。在電影《辛德勒的名單》中，殘暴血腥的畫面卻搭配了安詳寧靜的背景音樂，這種鮮明的對比讓影片的沖突更為明顯，產生了讓人震撼的效果，從而也將影片推向高潮。該片音樂運用制造的強烈的反差，引起關注心靈的震顫，讓電影的主題更加突出。

五、結語

影視作品作為一種視聽藝術，實現畫面與聲音的完美的結合十分關鍵。隨著影視藝術的不斷發展，音樂在影視作品中的地位更加不可小覷，它能推進影片的情節發展、渲染環境氛圍、刻畫人物形象、深化主題思想。因此，在影視作品創作中要重視對音樂的運用。

[1] 大衛·波德維爾.電影藝術形式與風格.世界圖書出版公司,2008, 10.

[2] 李凌.電影音樂美學和功能性音樂在音樂教學中的運用[J].藝術探索,2004,05.

[3] 高娟.音樂在電影中的作用[J].經營管理者,2011,21.

劉曉（1982-），女，河南南陽人，江西財經職業學院講師，碩士，主要研究方向：影視動畫。