非西方弓弦樂器的音樂傳統與傳承保護

韓 璐

（德州學院音樂學院，山東 德州 253023）

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非西方弓弦樂器的音樂傳統與傳承保護

韓 璐

（德州學院音樂學院，山東 德州 253023）

【摘要】非西方樂器作為民族音樂學研究的重要組成部分，正日益受到重視和關注。其中，占有較大比例的弓弦樂器成為非西方音樂研究的切入點之一。但對于非西方音樂整體的保護、傳承和發展卻遠遠落后于西方音樂。如何有效、切實地發展非西方音樂是當前我們所面臨的突出問題。

【關鍵詞】非西方；弓弦樂器；音樂傳統

樂器的出現，可追溯到人類文明之初，在制造和產生音樂方面起到了十分重要的作用。不可否認，提琴類的西方弓弦樂器對樂器的發展做出了突出貢獻。然而在非西方國家，本土弓弦樂器可能對當地人民產生了更為深遠的影響。這些樂器可能已經被演奏了幾百年，直到今天也依然存在，并在世界樂器史上發揮著不可替代的作用。本文的目的在于調查整理非西方國家的弓弦樂器，著重于它們的起源、構造、音樂文化意義與比較。通過這項研究，進而了解這些樂器的現狀，所面臨的問題以及如何在今天有效地傳承與保護。下文將要提及的國家可能遠不如西方國家發達，但他們為世界音樂文化的多元化所作出的貢獻是毋庸置疑的。

一、非西方弓弦樂器的音樂傳統

（一）圖阿雷格族：伊姆扎得（Tuareg: Anzad/ Imzad /An-（n-zhad）

在非洲，圖阿雷格民族演奏著一種叫做“伊姆扎得”的單弦樂器。用葫蘆做共鳴箱，一面蒙皮，有一至兩個音孔，30到36厘米的長頸，琴弦由馬尾制成。北部地區有手繪琴弓的傳統，而在南部地區則較少使用。演奏者在演奏伊姆扎得時，利用改變大拇指的位置即可滿足轉換調性的需要。自1900年后，伊姆扎得的使用率逐漸減少，但它已經成為圖阿雷格族的文化象征。歷史上，演奏伊姆扎得用來鼓舞男人們的戰斗士氣和祈禱他們平安歸來。對于圖阿雷格族來說，伊姆扎得的音色代表了希望、愛和美麗。但在一些宗教統治者眼里，特別是穆斯林眼中，伊姆扎得卻是“偏離了阿拉和穆罕默德的思想”的。（“Distract the mind from thoughts of Allah and the teaching of Muhammad”①）他們認為器樂音樂在很大程度上與他們的信條背道而馳。因此，他們也曾一度禁止演奏伊姆扎得。

伊姆扎得不僅是獨奏樂器，也是聲樂的伴奏樂器，常使用三種地區的音樂風格：許多圖阿雷格族人認為伊姆扎得起源于阿哈加爾高原地區。因此，在阿哈加爾風格中，旋律勝于節奏，甚至很難聽出節奏；而在尼日爾地區，存在兩種風格：一種是平穩的旋律長句，音樂隨演奏者的不同而富于變化；另一種則具有較強的節奏感，采用旋律短句和規則的節拍。伊姆扎得已入選第六批人類非物質文化遺產名錄。

（二）伊朗：卡曼賈(Iran:Kamanche)

在伊朗，胡琴卡曼賈是最有名的弓弦樂器，它被認為是現代弓弦樂器的鼻祖之一。在阿美尼亞、阿塞拜疆和格魯吉亞也經常被使用。這種樂器由半月形的椰子殼做共鳴箱，用羊皮或魚皮蒙皮膜。卡曼賈琴頭呈塔尖形，65到90厘米的長頸，并有像小提琴一樣的指板。過去的卡曼賈有三根絲質的琴弦，現今多為四根金屬琴弦。不同的地區采用不同的定弦方式：最初在阿美尼亞地區以四度定弦，后來以四度和五度定弦；德黑蘭地區則采用小提琴的定弦方式。琴體下有類似大提琴的琴腳，用以支持琴體。演奏者把琴置于膝上，演奏時琴身可自由旋轉?？Z擁有類似人聲的溫暖音色，起初被用在叫做“木卡姆”（“mugham”）的伊斯蘭教即興音樂中。由于其優美的音色，它不僅作為獨奏樂器，也被用做合奏樂器。卡曼賈被認為帶有某種宗教思想：“演奏卡曼賈時，左手代表上帝，右手代表人類；左手找到正確的音位，右手完成實際的發聲”。

“In playing the kamanche, the left hand, representing the world of God, finds the correct notes to play; and the right hand, representing the world of man, actualizes the sound”②）卡曼賈起源于十五世紀或更早的時期，也是伊朗唯一的傳統弓弦樂器。然而隨著小提琴的傳入和流行，演奏卡曼賈的音樂家數量正日趨減少。

（三）北印度：薩朗吉(North India: Sarangi)

薩朗吉是北印度弓弦樂器的代表。”薩朗吉”是一百種顏色的意思，暗示樂器的形狀、大小以及音色變化的多樣性。20世紀著名小提琴家耶胡迪*梅紐因曾說過，薩朗吉傳遞著“印度思想的靈魂” 。（"The very soul of Indian feeling and thought"②）相對于薩朗吉在北印度的流行，南印度卻幾近失傳。木質的共鳴體，蒙皮，短而寬的頸部，和三根主要的琴弦以及多達40根共鳴弦。演奏薩朗吉時，盤腿而坐，并將其靠到左肩上，用指甲觸弦。薩朗吉所演奏的音樂具有兩個突出的特點：滑音（meend）和共振（gamakas）。在印度斯坦音樂中，薩朗吉有舉足輕重的意義。它在印度斯坦音樂中作為伴奏樂器使用，并能模仿聲樂旋律部分。而作為極具表現力的樂器，它也經常在民間音樂和音樂會音樂中使用。雖然薩朗吉的命名可追溯到11世紀，但他的起源尚不明確。薩朗吉常與克雅爾（khayal）的聲樂風格相聯系。19世紀時是宮廷舞伎表演時的主要伴奏樂器，然而20世紀后正逐步衰落。

二、非西方音樂的傳承保護

與小提琴及其他西方樂器相比，大多數非西方樂器還不為人所知。其原因為何？一方面，像非洲、印度音樂等，多數非西方樂器的演奏是即興的，這表明演奏者即是作曲者。這樣的音樂傳統，在一定程度上弱化了作曲家和音樂曲譜的作用，也直接影響了樂器本身的發展；另一方面，正是因為這種即興，導致音樂的生活性和種族性較強，使得其音樂更容易被當地居民所接受。而對于不熟悉其宗教和文化背景的外國人，就很難在其音樂中找到認同感。非西方音樂似乎缺乏某種科學性，表現在其記譜法和表演方式缺乏統一的標準上。然而，這就意味著非西方音樂從屬于西方音樂嗎？或者說，沒有必要去保護和傳承非西方音樂的發展嗎？

答案自然是否定的。首先，與西方音樂相比，非西方音樂更像是對群體文化和社會元素的綜合反映，更具有深刻的含義。音樂反映社會生活，也為人類學和社會學提供依據。其次，對于非西方音樂的保護是民族音樂學的主要內容和組成部分。隨著民族音樂學的發展，在世界范圍內對于音樂的保護和傳承刻不容緩。最后，越來越多的非西方音樂已成為世界非物質文化遺產的一部分。所以對于非西方音樂的保護和傳承必將為世界音樂的多樣化做出貢獻。那么，究竟如何才能從真正意義上保護、促進非西方樂器及非西方音樂的發展呢？世界民族音樂學家們已經做出了巨大的努力：印度、中東、非洲、日本、中國等國家的音樂已經為西方人所熟知；記載和講述非西方音樂的書籍、期刊、錄音等也越來越常見。然而，音樂會作為當今最能夠直接傳播音樂、擴大影響的手段之一，卻在傳播非西方音樂方面使用甚少。因此，想要改變現狀，我們應該為非西方音樂的傳播提供更廣闊的舞臺，讓作曲家、演

奏家和聽眾有更加深入的了解、交流和互動。只有平衡了三者的關系，才能真正起到保護和傳承的目的。而對于非西方音樂的未來，我們將拭目以待。

注釋：

①Ruth M． Store, ed．, Garland Encyclopedia of World Music Vol．1, Africa (New York and London: Garland Publishing,1998), 577．

②VViirrggiinniiaa DDaanniieellssoonn,, SSccootttt MMaarrccuuss,,DDwwiigghhtt RReeyynnoollddss,, eeddss．．,, GGaarr--land Encyclopedia of World Music Vol．6,Middle East (New York and London:Routledge,2002),133．

③http://www．fiddlingaround．co．uk/india．

參考文獻

[1]Danielson,Virginia,Marcus, Scott, Reynolds,Dwight,eds．Garland Encyclopedia of World Music Vol．6, Middle East．New York and London:Routledge,2002．

[2]Deva,B．Chaitanya． Musical instruments of India:Their history and development．India:Firma Klm Private Limited,1978．

[3]Haas,Regis．The world of musical instruments from their origins to the present day．2004．

[4]Myers,Helen,ed．Ethnomusicology:An introduction．W．W．Norton & Company,1992．

[5]Store,Ruth M,ed．Garland Encyclopedia of World Music Vol．1, Africa．New York and London: Garland Publishing,1998．