俄羅斯的歌唱藝術對中國高校聲樂教學的啟示

王 琦

（黑河學院,黑龍江，黑河 164300）

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俄羅斯的歌唱藝術對中國高校聲樂教學的啟示

王 琦

（黑河學院,黑龍江，黑河 164300）

【摘要】當前，聲樂藝術展現出及其多元的趨勢，全球有許多國家均對自己國家的聲樂教學進行了反思與審視，并且也將其他國家的聲樂教育優秀的元素借鑒過來，以便令自己國家的聲樂教育能夠獲得較快的發展。俄羅斯作為中國的鄰國，對于聲樂教育方面，具備自身完善的體系，研究俄羅斯的歌唱藝術，可以對我國的聲樂教學給予啟發，具有顯著的推動作用。

【關鍵詞】俄羅斯；歌唱藝術；聲樂教學

課題名稱《20世紀俄羅斯音樂文化對黑龍江高校音樂教育的影響研究》，黑龍江省教育科學規劃重點課題，項目編號：GJB1215049。

引言：在我國近現代音樂中，俄羅斯音樂文化長期伴隨著我們，最早出現在十月革命時期。在新中國成立以來，眾多俄羅斯音樂家在我國進行音樂演出以及教學，為我國培養出諸多優秀的音樂表演家、歌唱家等。在20世紀80年代，中俄音樂步入了一個鼎盛時期，留學俄羅斯成為了音樂學者的夢想。

一、剖析俄羅斯聲樂學派的特點

（一）注重堅實的演唱基本功

俄羅斯在聲樂教學方面，把基本知識與能力擺在首位，將基本功的學習融匯于整個聲樂學習當中。俄羅斯聲樂教學具有十分嚴謹的時間設定，處于不同階段的學生所學的內容也各不相同，這也是為了能夠保障學生可以具備堅實的基礎，為未來的實踐學習做好鋪墊。比如低年級學生在學習方面以練習曲為主要方面，以此為基礎，老師會依照學生的自身狀況慎重添加內容。

俄羅斯音樂教學機構為了讓學生真正注重聲樂基本功，會定期進行一些演唱會、研討會，以便將學生的聲樂學習成績展現出來，并且還可以讓學生將實踐與基礎相融合，將理論運用于實踐當中。俄羅斯聲樂學派十分注重基本功，正因如此，俄羅斯的歌唱藝術則能夠具備堅實的根基，也令其未來的音樂之路更加美好。

（二）注重演唱者與鋼琴伴奏的合作

俄羅斯聲樂教學當中，尤為注重聲樂與鋼琴伴奏的合作，兩者之間的關系恰如魚與水，一旦聲樂沒有與鋼琴伴奏完美結合，哪怕兩方均具備高超的藝術造詣，也較難展現出讓人欣喜的結果，假如兩方合作默契，則會產生1+1＞3的驚人效果。對于聲樂教育的理論指導而言，俄羅斯聲樂教學尤為注重演奏者和伴奏相互間的溝通，對于教學實踐而言，伴奏者和演唱者需依照表演的曲目將自己的觀點展現出來，并從中提高相互的默契指數，以此提高歌曲的演唱品質[1]。

（三）定期舉辦藝術實踐活動

俄羅斯民族尤為熱愛音樂，在俄羅斯里，不論在城鎮還是在鄉村，隨處可見激情澎湃的音樂演出。通過學生群體則能夠展現出俄羅斯民族對音樂的熱愛之情，在俄羅斯的音樂活動當中，學生可以通過身份證明獲取到最低的價格，學生依照本身的愛好自由挑選音樂活動。也正如此，俄羅斯學校才會時常舉辦各類藝術實踐活動，特別在假期期間，藝術活動的舉辦可謂如火如荼。學校通過本身為媒介，讓學生和藝術團隊相結合，不但符合演出單位對人員的標注，還為學生給予了鍛煉的時機。

二、俄羅斯歌唱藝術對中國校聲樂教學的啟示

前文中指出，俄羅斯在聲樂教學方面尤為注重鋼琴伴奏，通過專人擔負鋼琴伴奏，由此可見，中國在聲樂教學中尚存在較大的差別。大部分高校均未配備專門鋼琴伴奏老師，均通過聲樂教師一同擔負聲樂教學與鋼琴伴奏的多重工作。雖然眾多聲樂老師具備相關的鋼琴伴奏能力，可是對于聲樂教學的鋼琴伴奏，不但要進行伴奏，還要進行聲樂教學，會令聲樂教學的效果受到影響。因此，這一環節需要引起高度重視。針對師資力量雄厚的藝術院校而言，可以選擇業務能力較強、基礎穩固、擅長鋼琴伴奏的老師，讓課堂都能夠由專業鋼琴師進行伴奏，以此讓聲樂老師能夠較好的專心教學。有的一些環境受限的學校，可以派遣專門經過鋼琴伴奏培訓的學生進行伴奏，以便讓學生鍛煉更加有效[2]。

三、積極為學生打造各類藝術實踐機遇

想要真正令藝術實踐環節獲得提升和改善，則需上到學校、下到所有老師的共同努力。（1）建設學校內部的藝術實踐基地。例如需多建設有關音樂的活動，建立專門的部門，擔負起設施以及場地的管理工作，學生在進行相應活動時，則需具備一個主陣地。（2）建設校外實踐基地。學校進行出面，積極與社會中的文藝單位進行合作，令其變成學校固定的實踐基地?？梢宰寣W生在實踐當中提升能力，還可以滿足單位用人的所需。（3）舉行學校內部各類音樂活動，比如迎新會、廣場舞等，音樂系的同學長期以來都是這樣活動的代表，應當將這樣的傳統發揚下去，對有些表現明顯的同學，可以適時對其進行精神及物質的鼓勵，讓學生真正肯定，令其在其他同學中成為學習的榜樣。（4）學生內部的藝術實踐。所有聲樂老師均要帶十幾名學生，所以可以在教學實踐中進行運用。并且，積極收集能夠動員的力量，最大程度為學生提供機遇，令學生的學習更加完善[3]。

四、教學中真正尊重學生的主體位置

在構建主義當中，只有主體積極探尋，才可以獲得自己的認知，可是在傳統教學當中，老師則為教學的主體，多通過預設性教學形式，雖然可以在最大程度保障教學依照自身的規劃前行，可是在這一環節里，學習的主體性則被束縛。尤其對于聲樂藝術而言，則為感受藝術，其教學的目的是為了讓學生感受藝術、體驗藝術。更關鍵的則為透過聲樂教學，讓學生掌握聲樂、了解聲樂、熱愛聲樂。因此，加強學生學習主體的地位，轉變以往的教學目標。并且對于構建主義的認知觀而言，并不存在百分之百的正確知識，特別對音樂而言，更加如此。因此尊重學生的主體位置，則需尊重學生的習慣、感受及意愿。在一首作品當中，學生具有自身的理解角度，老師應當認真傾聽，而非學生與自己的理解不同則判斷學生的理解是錯誤的。在演唱過程中的合理條件下，學生可以運用自己的演唱方式及技巧。老師需謹記，學生對聲樂興趣的培養，遠比學生學會演唱一些曲目、演唱技巧更加關鍵。身為老師，需要尊重學生的愛好，激勵學生通過不同方式進行嘗試。

結束語：總而言之，我國聲樂教育在不斷與國際化溝通下，聲樂專業獲得了較大的提升，在國際平臺上聲譽較高，但其教學與實踐均需不斷加強。透過與俄羅斯聲樂教學進行對比能夠發現，我國的聲樂教育想要獲取新的發展，則需參考世界先進水平國家的聲樂藝術特點，令我國的聲樂教育更加專業化、國際化。以此讓我國的聲樂教學進入全新的階段。

參考文獻

[1]曹姝莉.白俄羅斯聲樂教學給中國聲樂教學的啟示分析[J].大眾文藝.2013.(04):219-220.

[2]劉俊.俄羅斯聲樂學派對中國高校聲樂教學的啟示分析[J].大眾文藝.2012.(18):236-237.

[3]魯圣博.俄羅斯聲樂學派特點對我國高校聲樂教學的啟示[J].北方音樂.2013.(7):69-71.

作者簡介：王琦，（1980—） ，女，碩士， 黑河學院，副教授，音樂教學。