流行唱法與傳統聲樂教學對比研究

劉麗麗

（呼倫貝爾學院音樂與舞蹈學院，內蒙古 呼倫貝爾 021000）

流行唱法與傳統聲樂教學對比研究

劉麗麗

（呼倫貝爾學院音樂與舞蹈學院，內蒙古 呼倫貝爾 021000）

隨著時代的進步，傳統聲樂教學也隨著社會的發展不斷地變化，在音樂產業化的時代，音樂文化發展多元化是一種必然趨勢。如果在教學過程中，依舊是采用一種唱法、一種模式，很難提升學生的綜合素質，同時，也不利于學生的全面發展。只有遵守自然規律，在學習訓練過程中相互取長補短，才更有利于學生能力水平的普遍提升，順應時代和社會的發展。

流行唱法；傳統聲樂教學；對比

多年以來，許多人將流行唱法與傳統聲樂教學劃分得界限分明，他們覺得，流行唱法與傳統聲樂教學美聲、民族唱法截然不同，二者不可混淆。其實，流行唱法也是包括在聲樂這個范疇里的，筆者通過傳統聲樂教學美聲、民族唱法特點、流行唱法特點分析，簡要探討了流行唱法與傳統聲樂教學美聲、民族唱法演唱技巧、演唱風格的異同，并提出了流行唱法與傳統聲樂教學融合是可行的。

一、傳統聲樂教學美聲、民族唱法特點

（一）傳統聲樂教學美聲唱法特點

傳統聲樂教學美聲唱法，是以意大利傳統的歌唱發音方式為基礎，經過改良后的美聲唱法。傳統聲樂教學美聲唱法，要求演唱者喉嚨充分打開，講究深呼吸、低喉位，強調用氣去歌唱，講究音域寬廣、聲區統一。傳統聲樂教學美聲唱法，比較講究巧妙的滑音，穩定的持續音，適當的共鳴和圓潤的連貫音，聲音有規律的漸強、漸弱等。傳統聲樂教學美聲唱法，在訓練過程中，比較注重胸腔、喉咽腔、口咽腔的打開，發聲自如，聲音洪亮，通過巧妙的對抗形成氣息和聲帶的共鳴管子，真聲用咽音、假聲聯合運用，講究音與音的連接平滑均勻干凈。在訓練過程中，要求學生有意識控制聲帶震動頻率，以實現音色優美。同時，在訓練過程中，要求學生吐字清晰、通過聲帶、牙關、嘴角咬字，并且口型橫式豎式自由應用。傳統聲樂教學美聲唱法，在歌唱中母音的轉換不能破壞音樂的線條，咬字的動作也必須規范化。

（二）傳統聲樂教學民族唱法特點

傳統聲樂教學民族唱法是根據漢語言的發音吐字以及各族人民的自身審美習慣基礎上演化而來。同時，傳統聲樂教學民族唱法還吸取了戲曲唱腔、民歌自然唱法演唱技巧，吸收西洋美聲唱法的優點。傳統聲樂教學民族唱法比較注重語言、聲調、韻腳的處理，十分注重咬字、吐字，藝術風格具有中華民族特色。民族唱法在訓練過程中，也比較注重胸腔、喉咽腔、鼻咽腔、口咽腔的打開，講究氣沉丹田，氣息和聲帶形成巧妙對抗，一般情況下，民族唱法不用假聲，演唱時主要是真聲和咽音。共鳴管子比較細，比較靈活，在演唱時，聲音打在上牙后面硬腭上。演唱過程中，演唱者須用意識控制聲帶震動頻率。傳統聲樂教學民族唱法口形是橫式，通過聲帶、嘴角和嘴唇咬字，要求咬清字頭、唱清字腹、收準字尾，演唱時必須要吐字清晰。傳統聲樂教學民族唱法講究“字正腔圓、聲情并茂”，同時，在民族唱法中，強調“三分唱，七分說”。

二、流行唱法的特點

（一）流行唱法的演唱風格

流行唱法的音樂作品，大多取材于日常生活，許多作品富子即興性，手法和風格均較自由。流行歌曲它從不同的角度表達人的自我感受，表現不同社會領域的精神面貌。流行歌曲的演唱更貼近自然，人們比較容易學唱，無論是狂放豪邁的勁歌，還是輕聲漫歌的抒情曲，歌唱者采用不同地聲音技巧，以喚起聽眾的共鳴，進而提升音樂作品的感染力。流行唱法的練習，比較講究聲線的訓練。通俗地說聲線訓練就是聲音進行的線路練習，演唱者唱出的歌聲無論是低音、中音還是高音，都要保持相對的統一，即演唱過程中，聲音的震動頻率，音質與音色要相對穩定一致，讓聽者聽著舒服， 只有這樣，歌聲才能優美動聽。每個人都有自己獨特的聲線，我們在流行唱法訓練過程中，要尋找真正屬于自己的聲線，不需要刻意模仿某些歌手。如果不了解流行唱法演唱原理，再練習過程中，盲目追求音量、音高，很難達到理想的效果。比起傳統聲樂教學中的美聲唱法與民族唱法，流行唱法咬字與歸韻訓練非常關鍵，美聲唱法是在共鳴的基礎上建立咬字與歸韻，民族唱法咬字與歸韻訓練，比較注重聲音的明亮度，流行唱法更接近自然地說話，咬字與歸韻就是美化了的說話。可以說，流行歌曲演唱就好像是音樂狀態下的說話，歌唱吐字相對比較夸張。

（二）流行唱法的演唱技巧

流行唱法的吐字，既不像西洋傳統發聲那樣如同打哈欠的位置上的吐字，也不像中國民族唱法那樣講究噴口、咬口，流行唱法不要求張大口，也不要在歌唱時刻意提軟愕，只需不影響聲音靠前即可。為了有效的處理和潤色歌曲，流行唱法也需要很多技巧，如顫音。這是流行唱法最常用的技巧之一，使用顫音，可以使聲音產生波動感、起伏感，營造一種特殊的效果。流行唱法顫音種類有很多，不同的演唱者在使用顫音的時候各有特色，如張學友以大顫見長，齊秦愛用小顫，顫音幅度適中的當屬周華健。使用顫音，氣息與喉頭要配合好，這樣，發出的顫音更動人心魄。另外，在流行唱法中，挑音的技巧也比較常用挑音是優秀歌手必須掌握的。歌唱時字尾聲音下滑后再往上一挑。有的歌手喜歡有大挑音，如歌曲明月心、真心真意過一生中，葉倩文幾乎每句歌詞結尾都運用了挑音的技巧。在歐美的流行音樂中，還有一些真假聲轉換、跳躍、裝飾音、滑音等技巧，通過這些技巧的運用，來演繹歌曲的激情、憂傷、委婉、悲泣。總之，流行唱法要想達到較高的造詣，歌唱者演唱技能必須嫻熟，這有這樣，才能夠將作品演繹得更具有感染力，產生震撼人心的藝術魅力。

三、流行唱法與傳統聲樂教學對比分析

（一）演唱技巧的差異性

不管是流行唱法訓練，還是傳統聲樂教學的歌唱方法與技巧訓練，都離不開人的發聲機理，離不開演唱者對于呼吸的運用，歌唱中聲音的細微變化，都與呼吸調節有很大的關系，傳統聲樂教學“美聲”唱法與“流行”唱法雖然都是運用胸腹式聯合呼吸法，然而，二者在呼吸位置的深淺方面、以及呼吸量上也是存在很大的差異。為了追求聲音的宏大、致遠，“美聲唱法”不僅要氣息足，還需要呼吸深；由于電聲設備的加入，流行唱法在表演時，歌者并不追求聲音的穿透力，所追求的主要目也不放在音量大小上面，所以，流行唱法氣息量要少些，其呼吸位置也要淺些。與美聲唱法、流行唱法相比較，民族唱法聲音反射在硬腭部位，發音較靠前，咬字清晰明亮，在演唱時嘴型呈微笑狀態。在聲音的類型上，美聲唱法混聲、假聲比較多，流行唱法主要是運用真聲或氣聲，而民族唱法主要是真假聲結合。在聲音的位置上，流行唱法演唱時一般都用麥克風，因此，聲音的位置主要在嘴皮前，在高聲區偶爾會運用共鳴這個技巧。美聲唱法比較講究整體共鳴，在演唱時強調的是整體歌唱，相對美聲唱法，民族唱法比美聲的面罩要靠前，共鳴腔體要窄小些。因此，流行唱法與傳統聲樂教學中的美聲唱法、民族唱法在演唱技巧方面存在很大的差異性。

（二）演唱風格的差異性

流行唱法與傳統聲樂教學美聲、民族唱法產生年代不同，因此，其民族審美標準、演唱風格方面也存在很大的差異。傳統聲樂教學美聲唱法比較講究“通”、“松”、“點”，講究呼吸與聲音的通暢，在教學訓練過程中，在教學訓練過程中，要求學生做到“通”，就是要求學生充分打開鼻腔、口咽、喉嚨、胸腔、腰圍，并能夠熟練掌握胸腹聯合式呼吸法，使得呼吸有一個暢通的通道。在教學訓練過程中，要求學生做到“松”，就是強調呼吸和聲音不僵硬，感覺聲在氣上，以氣送聲，演唱時氣息和聲音混合在一起；在教學訓練過程中，要求學生做到“點”，就是在演唱時呼吸要有支點，聲音要有亮點。流行唱法的目標之一就是追求有特色的音色，通俗地講，流行唱法就是用說話的感覺歌唱，所以，對歌者的音色要求不高，訓練過程中，主要是培養學生聲音特質，挖掘學生的潛能。與傳統聲樂教學美聲、民族唱法比較，流行唱法要求聲線統一，音色與音質要相對穩定一致，聲音的頻率、中、高、低音區聲音統一。讓聽者聽著舒服，沉浸其中，感覺到歌聲優美動聽。“享受”在音樂作品之中。

四、結語

傳統聲樂教學美聲、民族唱法與流行唱法雖然各自有各自的特點，但從本質上來說，也有很多相同的特點，總體上看是“同”大于“異”，傳統聲樂教學美聲、民族唱法與流行唱法呼吸運用基本一致，呼吸、聲音都要求統一；在歌唱的吐字咬字上，傳統聲樂教學美聲、民族唱法與流行唱法都要求清晰、自然，所以，通過對比分析，流行唱法與傳統聲樂教學融合是可行的，從事聲樂專業的人如果能夠熟練的掌握不同的唱法，掌握不同的演唱技巧，有利于促進自身演唱能力的不斷提升。

［1］袁平，魏勝.沖破“唱法”界限，淡化“唱法”意識——對目前聲樂教學與演唱的若干反思［J］.上饒師范學院學報，2004，（04）.

［2］顏家成.試談通俗歌曲演唱的特點［J］.西南師范大學學報（哲學社會科版），1995（04）.

［3］謝紅，郝寶珠.新時期多元化聲樂教學模式的設計探究［J］，河北師范大學學報（教育科學版），2009，（10）.

［4］王小天.關于改進聲樂教學模式的研究［J］.黃崗師范學院學報，2009，（12）.

劉麗麗（1982—），女，山東人，講師，碩士研究生，現任教于呼倫貝爾學院音樂與舞蹈學院，主要研究方向：聲樂演唱與教學、聲樂理論、藝術實踐。