論高等院校舞蹈專業開設舞蹈即興課的必要性

劉 妍

（廣州華南師范大學音樂學院舞蹈系，廣東 廣州 510006）

論高等院校舞蹈專業開設舞蹈即興課的必要性

劉 妍

（廣州華南師范大學音樂學院舞蹈系，廣東 廣州 510006）

舞蹈即興課作為現代舞課程中的主要課程之一，對培養學生獨立思考、多角度思維方式、開發創新性和創造性思維，鼓勵多元化發展有著不可忽視的作用。據筆者了解到，中國高等院校舞蹈學科課程設置中，大部分院校并未將舞蹈即興作為一門獨立的課程開設給大學生。筆者認為即興作為一門開放性強、注重對身體的開發、鼓勵創新的課程，在舞蹈學科發展中扮演著舉足輕重的作用。無論是在激勵舞蹈教師教學改革創新方面，還是在學生自主學習、主動探索方面都能夠發揮不同程度的作用。因此，即興課應該作為一門獨立的課程開設給高等院校舞蹈專業的學生。

高等院校；舞蹈專業；即興課

現代舞課程由現代舞技術訓練Technique、即興Improvisation、編創Choreography 三門課程組成。其中即興扮演著十分重要的角色，承上啟下。技術訓練作為身體訓練的基礎課程，而即興課則是舞者步入編創之前的必經步驟，通過即興的開發和啟迪，引導舞者進入高階的學習階段。即興課具有開放性、不可預見性、先鋒性和創新性特點。課堂中教師扮演主導角色，不再是教師給予，而更加強調學生自己對身體的理解和探索進行學習。教師也希望從學生身上看見更多新的運動方式和富有創造性的身體語言。在舞蹈即興中解放身體、啟動潛能、開放思想、鼓勵創新，因此即興作為重要的教學環節不可缺少。它是連接技術訓練與編導創新的主要橋梁和通道。舞者通過即興課程的學習，能夠更好地打開思維，拋開束縛，啟迪身體的潛能，大膽創新。

一、我國大陸地區高等院校舞蹈學科即興課程開設的現狀調查

根據筆者了解，在我國高等院校舞蹈專業教學中沒有將即興課作為一門單獨的課程開設給學生。在這一門課程的設置上還是空白，大部分院校都只是在編導課程中，將即興作為一個教學手段和編創手法融入在編導教學中。筆者通過調研，初步了解到北京舞蹈學院編導系、上海戲劇學院舞蹈學院編導系、華南師范大學音樂學院舞蹈系、深圳大學師范學院舞蹈系、廣州大學音樂與舞蹈學院、廣西藝術學院現代舞系都沒有開設即興課程。

目前，北京師范大學是唯一一所獨立開設即興課程的高校。已為學生開設即興課、環境即興課及接觸即興課，教師根據不同的教學需求會在大學一、二、三年級為學生開課。筆者對北京師范大學舞蹈系的發展、教師教學和學生培養有密切的關注。自肖向榮系主任上任以來，北師大舞蹈系注重國際化的辦學，在現代舞學科教學上尤為重視。“國際創意舞蹈研討會”的舉辦和“中國拉班研究中心”的成立，都已成為了北師大舞蹈系“開放式”辦學理念的標志。無論是從師資配備還是課程設置上也都著重現代舞的教學。筆者認為舞蹈即興應該讓所有專業的學生受益，而不僅局限于現代舞專業。

二、臺灣地區各高校即興課程的開設情況

筆者發現臺灣各大高校中即興課程作為專業科目都有開設。各學校課程名稱上略有不同，但均是舞蹈即興范疇。

臺灣藝術大學舞蹈即興課程安排在大學第一學年，兩學期課程，每學期共18周，每周兩小時學時。授課對象為全日制專業性高校舞蹈系學生。臺灣藝術大學舞蹈系日間部課程表（1995年）即興課為專業科目，4學分。

中國文化大學舞蹈學系課程配表（1984年版）中舞蹈即興課就設定為專業科目，2學分。2010年將舞蹈即興課改為即興創作課，課時由2學分提升至4學分。

臺灣體育學院體育舞蹈學系開設分別在大學第一年上、下學期開設舞蹈即興與接觸即興課，屬系定專業必修科目。每學期各1學分。

臺南應用科技大學舞蹈學系、臺北市體育學舞蹈學系、臺南女子技術學院舞蹈系的課程設置中舞蹈即興課也都是專業必修科目。

三、香港地區演藝學院即興課程的開設情況

香港演藝學院舞蹈學院的即興課程對本科全院學生開設。芭蕾舞系、中國舞系和現代舞系各系的學生均可選課。根據不同專業，選課的類型和時長有區別。現代舞系在大學本科四年均有開設即興課程，每周1次課，每節課75-90分鐘。接觸即興課開設在大學三、四年級。芭蕾舞系和中國舞系的學生則可根據自己的需求在各學年修讀。

（一）即興課程

通過開放式的教學方式，主要目的在于引導學生打破常規，解放和開發身體的可能。引導學生從如何主動“動”中，認識身體。教師根據不同的方法和主題進行教學，比如有音樂與情緒的即時表達、身體的反應、身體與環境的關系如何利用等。

（二）接觸即興課程

接觸即興注重學生身體與地面的接觸溝通，從重心的轉換、重量的轉移上認識身體的可能性，以明白身體是如何運動。既有對重力、地心引力的認識，也有對空間、力量等元素的認識。其后，進入到雙人接觸或多人接觸，則更加注重個人與他人的關系，對重心的把握，從重量的轉換上如何感知對方身體的力量、節奏和動的方式。真正做到用身體溝通、用身體交流以達到最終的默契。

即興課程對培養學生的全面發展有著重要的意義，是有必要在高等教育中開設的。首先是因為通過舞蹈即興，學生在相對自由、無拘束、無框架、無固定模式的要求中，更能夠解放身體和思想，也可以讓學生真正地了解到身體各部位的功能和其無限發展的特點。其次，即興課不同于其他課程，在即興中學生也能更能卸下緊張的包袱，自如地表現自己，增強自信的同時對于輔助基本功訓練和開發編創意識也能發揮很大的作用。即興課可以幫助學生更好地學會舞蹈，突破僅僅局限在向老師模仿學習的層面，更強調凸顯學生獨立思想、鼓勵自主個性、提倡原創獨特。

張清元在陳二白家住過一段時間后，就被區上的干部接走了，安置在河口高地上的孤兒院。那孤兒院是縣上出資辦的，專門收容因戰亂遺留下來的孤兒。張清元雖然不是戰亂遺留下來的孤兒，但斃他爹畢竟有政策上的漏洞，而且他娘也死了，區公所就派專人把他也接了過去。

四、開設舞蹈即興課的必要性

（一）原因之一：來自教師的教學體驗

筆者教授現代舞課程有10年的經驗，在華南師范大學音樂學院舞蹈系大學三年級為學生開設一年現代舞課的學習。每學期18周，每周2節課，每節課90分鐘。主要以教授現代舞基本功技術訓練為主。在現代舞課教學中筆者特意嘗試將即興教學作為輔助教學創新的方法融入到基本功教學中，希望改善基本功訓練以教師為主、單一授課的教學方式。通過實踐，筆者發現學生在即興過程中更自在、更放松、更投入，他們樂在其中，更加愿意主動探索，被即興的魅力所吸引。有的學生感慨到原來課程還可以這么有趣。

筆者在教學中亦感受到了教學的快樂，在教學中啟發學生進行探索，實際上也在啟發教師主動思考。學生會在即興的過程中帶給教師意想不到的驚喜，高漲的學習熱情也影響著教師的教學熱情。愉悅的課堂氣氛讓教師體驗到教學的樂趣。筆者在教學實踐中常運用到的方法有：語言意象導引（Imagery Guiding）、音樂即興、空間即興、造型即興、雙人接觸即興（Contact Improvisation）、環境即興（Site Specific）、游戲即興等。每一個都有主題，需要教師認真整理、謹慎思考并合理運用。

（二）原因之二：來自學生的反饋

學生A反饋中說到：“我認為即興可以納入大學的課程中，這種課程形式與教學模式（方式）最能讓學生積極主動地去學習，可以讓學生從簡單機械的外在模仿向內心情感、自身條件出發去選擇和發展動作；還可以活躍學生的思維，調動學習積極性，豐富想象力，增強自信。延續到創作方面，即興課的啟發無疑對激發學生的創作源泉、點燃創作熱情、啟發創作靈感起到了至關重要的作用。”

學生B：“起初對于即興不太適應，沒有老師的帶領和示范，我不知道應該怎么跳，好像動作很有限。可隨著時間的推移，在老師的引導下，我發現我能夠放開自己，重新認識自己的身體，原來身體還可以這樣運動。身體帶給我很多驚喜。這是我在其他課堂上沒有過的體驗。我很喜歡，也很享受這種感覺。我喜歡即興。”

學生C：“我認為即興太重要了，它是解放思想和打破常規的最好方式。在傳統的舞蹈學習模式下，我們被太多的規則和模式束縛了身體，我們不敢嘗試新的東西，因為只有標準讓我們去模仿，而沒有新的動作讓我們自己的探索和發現，我認為即興課可以給我們空間，讓我們去發現身體。”

學生D：“即興原來這么有趣，可以無限地發展和變化，創新出更多好玩的游戲方法，也可以激發我很多想法，我甚至可以在課堂上給老師建議。我發現其他學科領域的知識和方法、游戲和創新同樣可以適用在舞蹈教學中，太有趣了！”

學生E:“有一次老師帶我們走出教室去舞蹈，那是我第一次走出教室上課。我覺得太新奇了，原來舞蹈還可以這樣跳。我喜歡在廣闊的草地里跳舞，在周圍看似熟悉但卻很陌生的環境跳舞。我開始仔細去看每一棵樹，去感受大地，感受建筑物、感受風、空氣、溫度.....我變得更加敏感，重新認識身邊一切。內心的感受很奇妙。”

實踐證明，傳統的舞蹈教學在嚴格和緊張的教學氛圍中對學生的身體技術能力有很大的幫助，但是在創造力、自主能力、想象力和批判能力上卻會束縛學生。而即興課則能夠給予學生更大的自由和發揮潛能的空間，對學生興趣的培養、創新能力的提升都有一定程度的作用，同時也能緩解學習上的壓力，釋放情感。

五、即興課程作為獨立課程開設的前提條件

單獨開設即興課有一定難度，首先對教師的要求高。如何把握課程的授課性質、授課特點，對課程進行及時的整理、提煉、創新是教師將要面臨的一個難題。其次由于即興課程開放性，不可控性和多變性決定了課程氛圍的營造需要有技巧性，即不能過于緊張，也不可過于寬松。

（一）對教師的要求

整體系統的授課對于課程設置有著周密的要求，教師需要嚴謹地思考各單元課程之間的聯系，以確保學生感受到課程的實際意義，而不會覺得即興課就是玩，除了玩好像其他的沒有學到。即興課對教師的要求很高，教師不僅需要有綜合的教學能力還要有大膽創新能力。如何把握好即興課的節奏，這與教師的教學能力有著很大的關系。教師需要考慮選擇什么樣的主題和音樂，使用精準的詞語引導學生啟動身體。若能做到巧妙地運用語言的藝術魅力，將會為課程增添不少色彩。據筆者了解，目前在我國高校能夠勝任該課程的舞蹈教師不多，在師資方面也需要進一步提升舞蹈教師的即興、編創、教學等各個方面的綜合能力。

（二）對學生的要求

即興課不同于其他課程，教師與學生的角色轉換，學生需要更多的思考和主動去完成教師設定的主題、任務。上升到一定的階段，教師還會要求由學生自己設定游戲主題，設定即興內容，一切與舞蹈身體有關聯的探索都可以。因此，在教學中學生要承擔更多責任。看似開放、富有樂趣，但實際上對于學生的思想、智能開發有著很大的挑戰。

（三）對即興教學的考核

如何對即興課進行考核，也是教師和學生需要特別仔細思考和關心的問題。即興課的“即興”特征，體現著不可復制性，一切都是在當下的真實Real Time體驗。即興課不能像其他科目一樣在期末時，憑借一次的考試發揮來衡量學生的即興水平。筆者認為考核方式可以豐富多樣化，可以通過期中、期末相結合的方式。在學期末時，可由學生現場展示的形式，向老師們匯報一學期的學習成果。因此，即興應保持一個長期持久的觀察和了解，經一個學期的教學后，由教師對學生的身體表現力、思維創新能力方面進行相對較客觀、準確的整體評定。以北師大舞蹈系環境即興課考核方式為例，教師將學生分為不同的小組，學生們在期末需要編一個小品，可以自主選擇一個特定的環境后錄制下來，考試時老師根據視頻進行考核。多元化的考核方法也可以成為教師檢驗學生自主創新的手段之一。

六、結語

莫里·路易斯曾說過：即興是一個創造性的實踐過程。因此，即興對于培養舞者獨立思考、多角度思維方式、開發創新性和創造性思維，鼓勵多元化發展發揮著重要的作用。筆者呼吁各高校重視即興課，也希望能盡快將即興課納入到高校舞蹈專業的教學中。無論是任何學系的舞蹈專業學生都應該有機會接觸即興課的學習。這對于我國高等舞蹈教育的發展，對培養具有創新能力、主動學習能力、創造性藝術人才有著不可忽視的作用。

[1]霍蕾，李宇舟.論創意舞蹈與即興教學——以中國臺灣藝術大學為例[J].舞蹈，2016（4）.

[2]霍蕾.論科學視野下的“創意舞蹈”[J].北京舞蹈學院學報，2015（10）.

[3]江映碧.舞蹈教學策略之研究[M].中國文化大學華岡出版部，2012.

G633.951

A

劉妍，女，碩士，華南師范大學音樂學院舞蹈系,講師，研究方向：現代舞教育與教學研究。