古典舞發展中舞蹈作品的時代特征

王常琳

（九江學院藝術學院，江西 九江 332000）

古典舞發展中舞蹈作品的時代特征

王常琳

（九江學院藝術學院，江西 九江 332000）

中國古典舞在歷史發展的過程中，伴隨著社會主義經濟制度的發展、人們生活水平的提高，相應的審美觀念也出現了變化，并且在實際發展的過程中，逐漸經歷了不一樣的階段，在這樣的歷史發展中，研究者可以深入分析中國舞蹈在不同歷史情況中展現出來的特點。從早期發展時期娛樂化、綜合化以及多樣化的發展特點，逐漸與當前的專業舞蹈分化出多樣化的層次。

古典舞；舞蹈作品；時代特征

中國是一個古老的國家，其具備不同的民族文化，以此促使中國歷史遺留的文化知識和物質是具備一定價值的，中國舞蹈的發展主要是從原始社會開始，其文化的建立和生存的發展不斷地為中國舞蹈增添文化素養，其中包括了圖騰文化舞蹈、民族文化、以及多樣化的現代舞蹈等，發展到現階段已經經歷了很長一段時間，人類歷史發展和社會經濟的進步對其有一定的影響，推動中國舞蹈不斷地發展和推廣。

一、中國古典舞

其從根本意義來說，主要是古代舞蹈的又一次出現，也是戲曲舞蹈一次嶄新的出現，更是中國上下五千年歷史文化的傳承、舞蹈藝術的流傳。由此可見，中國古典舞的審美觀念并不是什么新的發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，更將各個階段的發展文化和特點穿插在一起。這些原則不僅在戲曲中常見，還在唐宋樂舞中常見，甚至在商周禮樂中，都可以找到相應的文化特點，究其發展的根本來說，古典舞是一種依據中國歷史不斷發展而發展的藝術作品，其是可以與芭蕾舞、現代舞相對比的一種舞蹈[1]。

古典舞不僅包括古代舞蹈，還包括近現代舞蹈和當代舞蹈。建國以后歐陽予倩先生在北舞創建了第一個中國古典舞蹈課程班。并且在實際教學的過程中結合了西方芭蕾舞的培訓方式和過程，又融入了一定的戲曲表演形式和方案，以此展現了古典舞蹈的藝術系統和有效的教學方案。例如，非常經典的紅色芭蕾舞曲《紅色娘子軍》中吳清華“倒掛紫金冠”的動作就是依據中西結合的形式進行的，在后來的發展中有非常多的后人進行模仿和學習。其主要是結合了芭蕾舞的劈腿舞和戲曲舞中武旦的倒踢紫金冠，并且在實際發展的過程中得到后來者的模仿。中國的當代舞在舞蹈形式、表現形式以及風格中，都存在豐富的系統，例如現代舞中就有非常多的分支，其中遵循的形式和特點各有不同，但是最終的目標就是美學原則，以此構成自身舞蹈的特點和魅力，促使其成為當代藝術的表現形式。這些不同的藝術表現形式，研究的主要內容就是現階段的生活狀態。例如，已經獲取舞蹈比賽金獎的舞劇《昭君出塞》就闡述了一段非常浪漫、凄慘、孤獨的故事，為了平息戰亂，漢元帝下旨將才貌雙全的王昭君下嫁到匈奴，以此維護兩國之間的和平相處，以此展現出王昭君為了民族利益可以放棄自己家鄉和幸福的一種偉大情懷。由此可見，依據我國同名小說改編的《紅樓夢》等經典舞劇都展現了中國古代封建社會的思想，以及對婚姻的束縛，歌頌了純潔、忠貞的愛情故事和德、心、美的人物特點。同時，依據同名小說改編的舞劇《三家巷》已經獲取了我國舞蹈“荷花獎”金獎，其展現了半封建半殖民地社會時期的歷史背景，以及三家人在實際發展中的悲歡離合、對愛情的追求和向往，展現了一個小姐擺脫社會風俗的影響和束縛，努力追尋自己的愛情，并且與青年鐵匠相愛的愛情故事，后來又參與到實際抗日戰爭中，展現了人們群眾所處抗日戰爭時期的堅定信念和永不言棄的精神，舞蹈更好地詮釋出人們純真無邪的愛情，表現了人們群眾在面對國家危機的時候永不言棄、不斷努力、共同建立美好中國的偉大理想。現階段，在不斷發展的過程中，依據自然環境為背景的舞蹈編劇不斷增加，例如《牡丹頌》《雀之靈》以及《紅扇》等，都模仿了花、草、鳥、山水等生物的生動豐富性，依據情景展現情節，表達自我情感，具有一定的區域特點，又展現出一定的時代意義，有效表達出人們的美好愿望。

二、詩、舞、樂的整體結合

在遠古時期，音樂和舞蹈是相輔相成的，有助于彼此的共同發展。音樂的產生一定會有舞蹈的出現，在進行舞蹈表演的過程中更需要音樂的伴奏。在《詩經》的時代，伴隨著民間詩歌的發展，相應的古典舞也出現了新的特點，以此構成三位一體的文化特點。這種形式的中國古典舞蹈在唐朝得到了展現。例如，《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：第一，在一段擊鼓聲后，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現武王伐紂的決心。第二，舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，做激烈的擊刺動作，邊舞邊講，表示已有滅商的鋪墊。第三，表示南方的疆域已穩定。第四，舞隊可以分為兩行，展現周公和召公分別在左右，以此公共輔佐周王。接著不同形式的隊伍，構成整體的隊形之后，舞者都要坐下來，靜止，以此展現國家的有效治理。第五，舞隊重新組合，隊列整齊，以此展現對周王的尊重。以此全舞結束。還有《胡旋舞》是唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈以旋轉為主，故名胡旋舞。又如當代舞《小溪·江河·大海》，這一古典舞主要是依據女子進行，從整體的課堂訓練開始，依據“圓場步”獲取創作的靈感。其主要是依據一種擬人化的形式進行表達，每一個動作都融入了水的形象，從始至終都表現了“圓場”的主題思想，結合不同的隊形轉換、舞臺調度等，有效地為觀眾展現了一幅潺潺流水、歡騰奔流的大海、小溪以及江水的動感畫面，陶冶人們的情操，豐富人們的情感[2]。

三、“娛樂人神”的雙向發展時代特點

隨著中國歷史的不斷進步和發展，相應的管理制度逐漸發生改變，封建主義社會的管理模式逐漸建立起來，古典舞蹈也出現了一定的變化。若是說原始古典舞蹈是原始社會人們生活形式的表現，那到了奴隸社會，人們逐漸脫離了原有的神秘生活形式，漸漸地發展成人的藝術形式和宗教信仰。因此，中國古典舞蹈在實際發展的過程中，逐漸在兩種意義中進行發展[3]。

四、古典舞蹈的程式性與專業性

唐代時期的舞蹈是整體古典舞蹈發展高潮的時期，并且具有較大規模、多民族文化、歷史等融合的大型演出活動，獲得了唐朝人們的接受和推廣，從政府官員到平民百姓沒有不喜愛觀看的，以此促使唐朝時期的古典舞蹈成為發展的高潮階段。宋朝時期的古典舞蹈成為重要的轉折點，并且在實際發展的過程中為未來舞蹈的發展奠定了基礎，也就是指具有程式性的“對舞”，以此形成新的舞蹈。在明朝和清朝的時候，戲曲藝術發展的較快，以此促使舞蹈成為戲曲藝術中重要的組成部分，其在實際展現的過程中也成為舞蹈表現舞者姿態的重要決定因素，以此逐漸地形成宋朝時期戲曲舞蹈的高度程式性和綜合性的特點形式。現階段，也有很多經典的古典舞蹈藝術，例如《白毛女》就是經典中的經典，其主要劇情為：抗日戰爭時期，惡霸地主黃世仁逼楊白勞用其女兒抵債，楊白勞奮起反抗，被打死。喜兒也被搶進黃家。貧農青年大春與喜兒自幼青梅竹馬，為替喜兒報仇，投奔八路軍。在張二嬸的幫助下，喜兒逃進深山。喜兒的頭發漸漸變白。大春所在的八路軍某部解放了楊各莊。大春從深山中找回喜兒，鎮壓了黃世仁。喜兒翻身后，參加了八路軍。依據不同階段的喜兒、楊白勞等人物形象的塑造，促使人們在觀看的過程中更好地認識其所處社會背景的人物特點和生活情境，讓觀眾更好地了解當時社會的困難，以此向觀眾展現一種多樣化的舞臺場景，促使人們在生活中更好地認識和了解當時的社會背景和人物特點[4]。

五、結束語

綜上所述，中國古典舞在發展過程中，是具有一定的現實實踐性，并且在一般情況下展現出多樣化的發展形式，以此導致很多問題都說不清楚。同時，這也是中國古典舞特有的特點，在中國舞壇中占據重要的影響。上述對于中國古典舞的發展過程進行有效的闡述，并依據戰略發展性的角度進行問題的思考。相應學術研究專家對于中國古典舞的研究認為是中國的“國舞”，并給予其很高的厚望。更標志著中國歷史文化的發展，表現了中華民族以及其精神風貌的發展。依據相應的歷史發展來看，中國古典舞也確實被稱之為“國舞”，并且在中華舞蹈中占據一定的地位。

[1]陳靜.中國古典舞發展中舞蹈作品的時代特征[J].舞蹈，2016（1）.

[2]江東.中國古典舞發展歷程之研究[D].中國藝術研究院，2011.

[3]丁健勇.探究中國古典舞發展之路[D].上海戲劇學院，2011.

[4]李卓翰.試論中國古典舞的審美特征[J].音樂時空，2015（12）：

95.

G613.5

A

王常琳（1985-），女，漢,江西九江人，九江學院藝術學院，碩士研究生，講師，研究方向：舞蹈表演。