淺析動畫的社會功能

曹 哲

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

淺析動畫的社會功能

曹 哲

（南京藝術學院，江蘇 南京 210000）

動畫一詞在英文中，比較官方的表述是“Animation”,源自于拉丁文字根，anima,意思為“靈魂”，動詞animate是“賜予某物生命”的意思，引申為使某物活起來的意思。因此我們常說，動畫是使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。現如今人們談到動畫，大多把它定義為一種集合了繪畫、漫畫、插畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的綜合藝術。正是由于它的豐富性和多樣性，動畫經過了100多年的發展，以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛，對社會生活的方方面面也產生了重要的作用和影響。本文將運用藝術的功能和藝術教育的相關原理，淺析當下動畫的審美基礎作用和審美教育作用，深入挖掘動畫作為一種精神生產的社會功能。

動畫；社會功能；審美基礎；審美教育；審美娛樂

現階段大多數人對動畫的理解，仍是僅僅停留在紙本和影片式動畫這一個階段。傳統媒體中的動畫藝術，主要是通過電視、電影和少量戶外媒體進行傳播。隨著信息技術的不斷發展與提高，動畫從傳統媒體的束縛中慢慢地解脫出來，迎來了全新的機遇，開始提升到新媒體藝術多元化的形式，動畫藝術的發展空間得以拓展。

最初的視覺元素是以圖像為主的，包括攝影、建筑、雕塑等靜態形式，是人們認知世界的新窗口。但社會的發展使人們遠遠不能滿足于這種靜止的還原與再現，他們希望能打開新的渠道，于是，電影、電視、動畫等更加生動、形象的動態視覺傳播形式便應運而生了，其中，動畫這樣一個藝術生產的全過程，影響人的精神世界觀和思想感情觀，最終對社會生活產生多方面的作用和不可估量的影響，在悠悠的歷史歲月中，形式多樣、風格各異、呈現出不同視覺感受的動畫層出不窮。一代代人們沉醉于其美輪美奐的表現方式、博大精深的文化內涵以及生動流暢的運動質感。

一、動畫的審美基礎作用

日本憑著自己動畫的獨到風格和飛速的產量成了唯一能與美國抗爭的動畫大國，而且隨著動畫片的大量輸出，日本的民族文化及特色和價值觀念也傳播到了世界各地。

日本動畫注重完整的商業運作模式，根據觀眾不同的審美口味選擇題材，在全球擁有完整的發行渠道，所設計動畫的形象版權與衍生出來的產品是他們獲利的主要來源。多年來，動畫產業與漫畫、游戲、玩具之間緊密相連，在日本形成了完整的產業鏈，并產生許多商機。

日本知名動畫導演、動畫師及漫畫家宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，他讓原本被認為是“幼稚，低能”的動畫變成具有歷史性的磅礴氣焰和震懾人心的魅力，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”，1985年，宮崎駿聯合高田勛共同創辦了吉卜力工作室。

1986年，吉卜力工作室推出第一部動畫長片《天空之城》，該片可看作是宮崎駿的一次個人表演，宮崎駿的富于動作和戲劇張力，、充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了充分發揮。

1988年，宮崎駿監督的《龍貓》講述了一個童話色彩和溫馨親情的童話故事，是吉卜力工作室一直最有人氣的作品之一。龍貓后來還被吉卜力當成工作室的標志，龍貓也成了吉卜力第一位衍生產品明星。與同年高田勛監督的《螢火蟲之墓》同時放映，之后吉卜力工作室形成了兩位監督輪流制作動畫電影的體制。

宮崎駿的每一部動畫作品，雖然題材、素材不同，但卻將夢想、精神世界、人生、生存這些令人深思的信息，都融合其中。他的作品一般被看作兩個系列：一個是關于人與自然的；另一個是關于童年和成長的，到了《幽靈公主》和《千與千尋》，這兩個主題合而為一。宮崎駿以及他的吉卜力工作室，他們的作品都給了觀者一個良好且深刻的動畫審美基礎。

二、動畫的審美教育作用

從藝術和內容的角度來說，國外有不少動漫產品比國產的水平高或者更適合勵志文化，例如美國的皮克斯公司，他們團隊所制作的風靡于全球的動畫產品都是鼓舞人心和有益于智力開發的，非常陽光和健康。《海底總動員》講述了一位居住在深海中的小丑魚父親艱難的尋子奇遇記，是一個感人至深有關于家庭親情的故事。《玩具總動員》幽默溫暖且帶有對生活的啟示和大智慧，贏得了每一位觀眾的心。

《花木蘭》作為一部以女性為主角的動畫片，與以往的女性動畫片有著較大區別，以往的女性都是弱者，是那些等待正義勇士相救的傲嬌公主，已經不符合當下時代的大方向發展趨勢，在這一點上，花木蘭替父從軍，披上戎裝征戰沙場的巾幗英雄行為與美國女性的叛逆精神十分契合。

《花木蘭》雖取材于《木蘭辭》，但是影片的主題與原著差異很大。《木蘭辭》中的木蘭是一個非常典型的中國女性，在尋求忠孝兩全、背負孝順和報國的使命下替父從軍。而在《花木蘭》這部動畫影片中，木蘭從軍的目的更多的是追求自我價值的實現，從相親失敗回來的迷失到身披戎裝，上戰場為找尋自我，再到被認出女兒身后的臺詞：“也許我不是為了父親，也許這是為了我自己。”都表現了這一點。

通過這樣的演繹之后，原來尋求忠孝兩全的沉重主題被拋棄了。新的主題更富有時代感，以一種詼諧的方式，告訴觀者們要愛國、愛家，還要敢于實現自我，為自己而活的教育意義。它更貼近觀眾心理，是表面化的故事主題上升到人性的探索。可見動畫電影《花木蘭》取了《木蘭辭》的故事外殼，而精髓卻是現代性的價值觀念，起到了良好的審美教育作用。

三、動畫的審美娛樂作用

動畫一直被追捧，從未有消退的跡象。這是符合人們追求快樂、追求自由和夢想的本性，因為動畫恰恰是快樂、夢想的載體。

美國的動畫適合全家老小圍在一起觀看，觀眾的受眾年齡分布極其廣闊，從剛開始探索的初級階段，它就經歷了如下的考量——要吸引全球各地男女老少的觀眾，對幼時童話、神話傳說及流傳下的民間故事的處理本質上要簡約、單純。無論善惡是非，所有理想中影視作品中的各類角色，都必須具有真實且讓人信賴的人物性格。必須遵守所有大環境常有通俗的道德標準。由此也奠基了美國式動畫新穎且明朗的特點：

（一）故事情節幽默有趣味，內容陽光燦爛，積極進取，結局通常以合家歡式的大團圓結尾完美結束收場。

（二）動作流暢，舒展，節奏感緊湊，大多采用一拍一偵的動畫制作工序。

（三）人物造型嚴格符合劇情的發展需要，其他造型夸張而具有較強的視覺沖擊力，令人印象深刻，有趣味性，有娛樂性。

（四）角色性格設置符合大眾的審美口味，推出了大量動畫明星，并形成了完善的動畫產業鏈。

（五）色彩鮮明艷麗，善于利用優美動聽的音樂和氣勢恢宏的場景來渲染氣氛。

隨著動畫制作與電腦科技的相輔相成，美國動畫又利用3D、VR影像軟件增加了華麗炫目的畫面效果。此外，電腦動畫制作還應用于真人的電影拍攝當中，成為電影工業中重要的一環，給人以良好深刻的動畫審美娛樂作用。

總的來說，動畫從審美認知、審美教育以及審美娛樂這三個方面體現了它的社會功能，也越來越深刻地影響著人們的生活，近年來，動畫片的數量不斷增長，影響也越來越大，已逐步成為電影創作生產的一種十分重要的電影形態。

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J218.7

A

曹哲（1991-），男，江蘇泰州人，南京藝術學院傳媒學院,碩士在讀，研究方向：動畫藝術。