漢唐古典舞普及性基訓課研究*
——舞姿塑形訓練的重要性

華　雪　涂曉毅

1.天津音樂學院，天津　300171；2.天津師范大學，天津　300387

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漢唐古典舞普及性基訓課研究*
——舞姿塑形訓練的重要性

華雪1涂曉毅2

1.天津音樂學院，天津300171；2.天津師范大學，天津300387

摘要：本文主要針對漢唐古典舞基訓課訓練中的舞姿塑形訓練進行分析與論證。通過分析靜態舞姿與動態舞姿，這兩部分的訓練內容，提煉出漢唐古典舞普及性基訓課的重要性，漢唐古典舞基訓課的訓練，不是單純的對形態的訓練，也是對貫注民族精神、民族神韻的風度和氣質的訓練，要說文化哪一種藝術門類也不能缺少文化底蘊的培養。

關鍵詞：漢唐古典舞；基訓課；塑形；舞姿

漢唐古典舞中的舞姿塑形是指由人體各部位組成的舞蹈動作形態，是具有綜合性、整體性、完整性特征的舞蹈形態。漢唐古典舞中的舞姿塑形訓練不僅凸顯了漢唐古典舞的藝術風格、文化氣質，更加清晰的呈現了漢唐古典舞獨具特色的審美取向。從形態訓練的靜態、動態、流動連接、氣韻、心態中體驗和感受藝術風格和審美感情，感受漢唐舞風格，就必須深入到課堂氛圍中去，感受漢唐古典舞的形態特征與神態氣韻，了解中華民族文化的寶貴資源、民族意識、民族神韻。

舞姿塑形的訓練中，從下肢到上肢，氣韻到神態，側重于腰、臀、腿的動態，加上頭、頸的運用，在綜合中把握局部，在局部中把握綜合。首先，漢唐舞與其它舞種不同之一，是先有的劇目，后有的訓練教材，在劇目中要了解文化背景，吸收歷史資源，貫注每個朝代的古典精神，漢唐舞要求課堂氣氛渾厚、宏放、凝重、典雅，從不同形態到不同組合風格，從縱向的訓練過程來看，是由基礎訓練到情調化、意境化、個性化的訓練的過程，這就區別于民間舞的活潑、熱情，戲曲舞蹈的細膩、含蓄。將這些局部訓練在綜合形態中運用起來，是通過解讀漢、唐文物中的形象資料，經過加工、提煉，根據形態的不同編成規范性的訓練方法，正如所說不同舞種有不同的訓練教材，漢唐古典舞廣納了歷代樂舞資源，解讀了漢、唐文物中的形象資料作為形式規范的主核，同時，充實其他時代的資訊，貫注了魏、晉時代中足以影響與運用的舞姿作用與形式的古典風范。舞姿塑形中漢代和唐代各不相同，漢代舞姿特征較粗獷.猛銳，而唐代舞姿較典雅.柔婉，柔中見剛，剛中見柔，舞姿的背后還吸取了工藝、建筑、書法、繪畫等各類藝術中的意蘊內涵。

靜態舞姿，是指綜合身體各部位而形成的相對穩定的綜合形態。舞姿體現出漢代舞蹈的特征，古樸的柔美，內在的張力，厚重的氣勢，靜態中主要是對塑形的訓練，常見的靜態舞姿有松胯垂肩、踏歌式、度母式等系列舞姿，在對塑形訓練之前先要解決韌帶柔韌性，肌肉的控制力和綜合體能承受力，然后再去嘗試做不同的舞姿塑形。另外，靜態舞姿中角度和神態的訓練也是其關鍵。靜態舞姿是從漢.唐時代畫像中抽取典型的舞姿，舞姿塑形中不僅訓練肢體，更能提升舞者或學生的民族精神和文化底蘊。在扎根于漢代國土的同時也不缺乏一種向上發展的精神，這是一種民族的精神。通過靜態舞姿的塑形傳達給人的視覺感觀是不同的，人的意識不同，塑形中傳達出來的內涵也是不同，這是在對肢體訓練的基礎上又加深了一步。靜態舞姿塑形不僅是訓練肢體，也是把握中華民族精神與傳統文化的過程。

動態舞姿塑形是漢唐古典舞中最具特色的訓練形式之一，“不動形不成，形成還在動”這句話，是形容動態舞姿的最形象的敘述。動態舞姿塑形訓練既不是過渡性的舞姿，也不是穩定靜止的，動態舞姿不僅需要超強的控制能力與塑形能力，更需要肌肉的發力能力與肢體的協調能力。是通過肢體發力成各種動勢轉換成不同的形態，主要是訓練在動態舞姿形成后的控制能力，達到“不動形不成，形成還在動”的最終效果。舞姿在不同的動勢中轉變，平移、變面、回旋式、斜塔、提沉、二次發力等，經過動勢轉變不同的舞姿形態。所以“勢”是動態舞姿塑形訓練的核心，“勢”也是將傳統文化變為可視舞蹈的重要依據。漢唐古典舞通過“勢”將死的文化變成的活靈活現的舞蹈，舞動起來。動態舞姿是漢唐古典舞與其他類古典舞區別最大的特點之一。不同形態中的各種對立因素的統一，創造出和諧之美，在緊湊的舞步中不失平穩，每每停止又出現新的動作，反映出唐代舞蹈剛柔相濟的特點。

無論是靜態舞姿塑形，還是動態舞姿塑形，都需要在訓練過程中進行綜合性的把握。漢唐古典舞講究松弛，氣韻貫通，融入中華民族幾千年古風，繪畫、哲學、建筑、書法等綜合藝術門類。從基本的動態舞姿到動態的各種動勢，是舞姿訓練基礎性的掌握，將漢畫像里典型的舞姿抽取加工提煉，成為藝術形態，用流動連接的方式把各種不同的舞姿塑形進行動機發展，是把在畫像上死的東西激活，作為舞姿發展的關鍵。尤其是加肢體氣韻意識的結合，構成漢唐古典舞獨特的韻律特征。上肢的韻律，動勢的宏放感，以及腳下的厚重、迅捷、夸張，都窺探出畫像里舞姿的神秘和悠久的歷史文化。

舞蹈的韻味，實際上就是中華民族幾千年文化的詮釋和象征，造型如此，流動如此，舉手投足，節奏、氣息，沒有一樣是漂浮于民族歷史之外的偶然現象。把古人的仁和中庸思想轉換為審美理念，從而轉換為人的感情色彩，心理因素滲透于、附著于形式規范當中，這也就是所謂的“韻”。那虛無飄渺的忘我境界，心靈從軀體躍然而出奇思異想，恰是跳古典舞從有到無，從我到非忘我的境界，達到神寓于形，這也是所謂的“韻”。通過肢體語言表現中華民族幾千年的文化、精神、氣質、風格、氣韻，實際上就是精神和物質的關系，從意識形態與藝術形態的關系。在基訓課訓練中，不但是對形式、風格的把握，對氣韻意識更是重點培養、以氣帶形、腳下生根、意到氣到、神韻充盈、輕重緩急、氣韻貫通。將氣韻意識貫穿于舞姿訓練中，是對文化底蘊的培養，這就是說漢唐古典舞不是四肢發達的去表現，而是在傳達失去幾千年的中華民族的歷史文化。

“回目流神光，傾亞有余姿”，不僅舞姿美，神態更吸引人。神態是對舞蹈的情感傳達的集中體現，不同的舞姿、不同的神態，因樂而異，因變而換。所以，漢唐古典舞基訓課的訓練，不僅是單純對形態的訓練，更是對貫注民族精神、民族神韻的風度和氣質的訓練，要說文化哪一種藝術門類也不能缺少文化底蘊的培養。

中圖分類號：J722.4

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)07-0041-01

天津市高等學校人文社會科學研究項目成果(項目編號：20142322)。