李斯特《死之舞》的鋼琴演奏分析探索

楊琳杰

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

李斯特《死之舞》的鋼琴演奏分析探索

楊琳杰

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

李斯特在鋼琴上的造詣，猶如小提琴界的帕格尼尼。李斯特憑借其卓越的演奏技巧、炫技性的鋼琴演奏風格，一度影響了十九世紀的歐洲樂壇。雖然并不是李斯特的代表作，《死之舞》仍然具有高超的音樂表現力，需要演奏者具有較強的鋼琴彈奏技巧。本文簡要敘述李斯特的音樂風格和《死之舞》的音樂特點，并對《死之舞》的鋼琴演奏進行簡要分析。

李斯特；死之舞；鋼琴演奏分析

李斯特的音樂作品都具有極強的音樂感染力，《死之舞》也不例外。李斯特通過對死亡的感悟創作出了《死之舞》，通過豐富的音樂元素表現死亡這一音樂主題。《死之舞》體現了李斯特的炫技性鋼琴演奏風格，慷鏘有力的表現方式將音樂主題深入人心。

一、李斯特的背景和音樂風格

李斯特出生于19世紀，是當時最有成就的鋼琴演奏家之一。李斯特演奏風格受意大利著名小提琴演奏家帕格尼尼啟發，形成了極具個性﹑極度浪漫的鋼琴演奏風格。李斯特繼承了貝多芬﹑克里門蒂的動力性鋼琴演奏傳統，發展出了一種炫技性鋼琴演奏風格。李斯特所追求炫技性鋼琴演奏風格具有響亮的音量﹑極快的速度﹑狂放的氣勢﹑輝煌的技巧，這種演奏風格令人眩暈，使人們為之沉醉。李斯特的這種極度輝煌浪漫﹑富有個性的演奏風格，成為了歐洲鋼琴演奏歷史上影響最深遠的一個流派。

二、《死之舞》的創作背景與思想表達

（一）《死之舞》的創作背景

1838年，李斯特旅行時在意大利比薩的一座教堂墓地中看到了奧爾卡尼亞的一副壁畫《死神的勝利》，壁畫上面畫著一個外表丑陋﹑表情猙獰的老太婆，背后長著一雙蝙蝠般的翅膀，這便是死神的形象。這個代表死神的老太婆正想把一群從狩獵中歸來的男女踩在腳下，而與此同時，天使則把一部分得救的男女運至天國，另一部分沒有辦法拯救的人類則被惡魔運至火山，送到熊熊烈火中。李斯特在看到這幅畫之后深有感觸，便開始著手創作《死之舞》。李斯特對這部作品傾注了大量的心血，歷時十幾年，直到1849年左右才最終完成。

（二）《死之舞》的音樂主題

李斯特在《死之舞》樂曲中運用了著名的教會歌曲《震怒之日》作為點睛，達到了很好的音樂效果。鋼琴曲最開始便是古代羅馬教皇的圣歌曲調，沉著有力的音調象征著死神來臨時的步伐。此后，李斯特用這個曲調共變奏出 26個完全不同的音樂形象，有的莊嚴肅穆，有的活潑輕快，有的詼諧有趣，有的燦爛輝煌，有的粗魯笨拙，有的精致優雅……李斯特用這些音樂形象來代表不同的人，進而突出音樂的主題：死亡面前人人平等，無論是貧窮還是富裕，無論是美麗還是丑陋，無論是優雅還是粗俗，人們早晚終有一死。

（三）《死之舞》的音樂風格

《死之舞》全曲并沒有復雜的曲式結構，主要以《末日經》為主線并加以一系列的變奏而形成鋼琴曲的主要框架。《死之舞》整曲氣勢磅礴，圣詠風格十分濃厚，旋律雖樸素但十分威嚴，作品形式風格最凸顯之處在于采用了多種多樣的主題變奏，十分強調樂曲對于觀眾的感染力。

李斯特的《死之舞》中不但多處運用了文學描述﹑情緒把控﹑心理反應等創作方式，而且更加擅長于把音樂表達得酣暢淋漓，引發共鳴，感人至深。鋼琴時而柔和婉轉，時而鏗鏘有力，時而低調內斂，時而氣勢磅礴，將各種復雜的心理狀態和內心世界進行了充分的表現，形成了豐富但并不復雜的音樂色彩，渲染了積極向上﹑充滿著斗志的音樂力量。

三、《死之舞》的鋼琴演奏分析

（一）主題

自1至11小節，《死之舞》在鋼琴的低音區以減三和弦開始，引出作品主題“震怒之日”，對此的演奏應當注意在距離琴鍵較近時直接快速擊鍵，用以營造恐怖的效果。在16小節的上行李斯特八度結尾時應稍微停頓，不然協奏部分比較難以準確進入；24小節應當以漸強收尾，42小節開始便是對主題的復調性陳述，比較莊嚴沉重，此時要注意內聲部線條保持持續。

（二）五個變奏

《死之舞》共有5個變奏，第一個變奏是中庸的快板；第二個變奏為左手彈奏主題，右手彈奏六連音符；第三個變奏屬于活潑詼諧的樂曲風格；第四個變奏為慢板，鋼琴以卡農的形式開始，之后有一段華彩，然后速度加快直至急板；第五個變奏則以賦格的方式開始，緊接著有大的華彩，隨后變成諧謔的稍快板，鋼琴最終在快速表達中形成華麗的結尾。

對于變奏一，彈奏60至67小節時，左手要適當突出主題，右手應使用斷奏的彈法，以保證雙音部分做到絕對整齊，以此獲得鋒利的音色。

對于變奏二，速度應當適當加快，并且需要隨時注意左手彈奏主題的連貫性，上行刮奏需要做出明顯愈強愈快的趨勢。

變奏三看似簡單，但想要達到較好的藝術效果，演奏速度需要極快，聲音同時需要保證飽滿堅實，因此彈奏起來并不輕松。

變奏四的慢板卡農具有濃厚的宗教意味，引人共鳴，感人至深，演奏時需要著重注意突出每個新聲部開頭部分。但是并不需要進行著重抒情，否則將容易破壞樂曲的端莊嚴肅。

《死之舞》在結構上的一個突出特點便是變奏五的長度是主題加上前四個變奏之和的2.5倍，事實上，變奏五可以分解成許多個小的獨立的變奏。李斯特將變奏五的長度寫得這樣長，可能想要強調音樂的流動和緊湊感，增加藝術效果。需要注意的是，作品最后是直接以主音進行結束，并沒有明確大小調性，震撼人心的音效在帶給人最大化的聽覺滿足的同時，又給觀眾留下了無限的回味空間。

四、結語

李斯特的《死之舞》具有極強的音樂感染力，慷鏘有力的音效震撼人心。整個樂曲有著多種多樣的變奏，極大地考驗彈奏者的技巧。本文對李斯特及《死之舞》進行了簡要的描述，對《死之舞》的鋼琴演奏進行了簡單的分析介紹，以期讀者能夠對《死之舞》更加了解。

[1]毛冀鈺.李斯特《死之舞》的鋼琴演奏分析.吉林省教育學院學報(學科版),2009,(12).

[2]史瑩.李斯特《死之舞》的創作靈感.大眾文藝,2012,(11).

[3]劉威.淺談李斯特鋼琴協奏曲《死之舞》的藝術特色,2014,(9).

楊琳杰（1990—），遼寧沈陽人，哈爾濱師范大學，研究方向：器樂表演（鋼琴方向）。