美聲唱法與戲曲唱法規(guī)律的初探

彭蒼森

（江西省吉安師范學(xué)校，江西 吉安 343000）

美聲唱法與戲曲唱法規(guī)律的初探

彭蒼森

（江西省吉安師范學(xué)校，江西 吉安 343000）

美聲唱法與戲曲唱法對于學(xué)習(xí)聲樂都起到基礎(chǔ)性作用，因此，本文對美聲唱法與戲曲唱法的共性與個(gè)性從不同角度進(jìn)行闡述、對比分析，使聲樂愛好者對于學(xué)習(xí)聲樂有一個(gè)基本的認(rèn)識。

共性與個(gè)性；發(fā)展形式；歌唱技巧；訓(xùn)練方法

一、美聲唱法與戲曲唱法的共性

（一）發(fā)展形式相同

美聲唱法與戲曲唱法都是在民歌﹑說唱和神曲等基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

西歐在十一世紀(jì)，就出現(xiàn)了游唱歌手，從詠唱到集市演唱，逐步走向職業(yè)化，另外古代教堂對歌唱的影響 也很大，他們甚至開辦學(xué)校，傳授歌唱知識。

中國的對歌唱也有不少記載，如“男女有所怨恨，相從而歌。饑者歌其食；勞者歌其事。”（《公羊傳》），可見我們的歌唱也是從民歌，說唱發(fā)展起來的。另外中國還有佛教音樂，道教音樂，如《九歌》就是祭神的歌曲。

（二）基本的歌唱技巧相同

美聲唱法與戲曲唱法都非常重視歌唱的呼吸和吐字行腔。

1.美聲唱法的科學(xué)性

就在于對呼吸和共鳴等有正確的要求，有一套正規(guī)的訓(xùn)練方法，在吐字，運(yùn)腔和感情的表達(dá)方面要求都很嚴(yán)格。

（1）不同的母音在共鳴位置﹑嘴唇﹑齒﹑舌頭﹑軟口蓋﹑硬口蓋﹑喉頭的位置等方面都有極細(xì)致的變化，要求發(fā)出純正的母音，對母音之外的混合母音也要作不同的分析和處理，再就是如何從第一個(gè)母音進(jìn)入第二個(gè)母音，要求自然圓潤，這是演唱連音的基本要求。

（2）在運(yùn)腔方面，很強(qiáng)調(diào)語言和感情的表達(dá)，外國聲樂系的學(xué)生都要上語言這一門課。

2.我國戲曲的唱法

（1）很強(qiáng)調(diào)“丹田”之氣。唐代段安節(jié)在《樂府雜錄》中就有“善歌者必先調(diào)其氣。氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其求，既可至遏云響谷之妙也。”這說明了一千多年前，我國聲樂家就已將歌唱者正確運(yùn)氣所起的作用總結(jié)出來了。近代陳彥衡《說鮮》中，有“夫氣者音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”之說。

（2）吐字運(yùn)腔方面就更講究了，在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，首先就是從“字”入手，認(rèn)為“字”正了“腔”才能圓。我們中國字雖是單音節(jié)，但一個(gè)字卻包括了字頭﹑字腹﹑字尾，由于字頭（聲母）發(fā)音時(shí)用的著力點(diǎn)不同，又分“喉﹑舌﹑唇﹑牙﹑齒”五個(gè)部位，稱為“五音”，而引發(fā)長音的字腹，必須有一定的口型來控制﹑保持，就歸為“開﹑齊﹑合﹑撮”四種口型，稱為“四呼”，字尾是一字結(jié)尾收音時(shí)，根據(jù)韻母的不同，分為穿鼻﹑抵顎﹑閉口﹑直喉﹑從聲﹑展輔﹑斂唇等收聲之法。在處理語音的四聲方面，明代沈?qū)櫧椩凇抖惹氈分姓f到：“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢已。雖具繞梁，終不足取。”所以學(xué)唱首先應(yīng)從念白入手，吐字清楚﹑念準(zhǔn)了字音才能開始練唱。我國許多有名的戲曲演員在舞臺上演出，其唱腔之所以扣人心弦﹑感人肺腑，正是由于他們準(zhǔn)確地掌握了語言特點(diǎn)和真摯的感情。

（三）對人聲都有分類的方法相同

美聲唱法與戲曲唱法 對人聲都有分類的方法。

1.美聲唱法

（1）根據(jù)人聲的音色﹑音域﹑換聲區(qū)的位置來鑒別聲音，將人聲分為男高音﹑男中音﹑男低音﹑女高音﹑女中音﹑女低音六大類。（2）根據(jù)男女聲，音色的差別和嗓子的大小，將六大類聲音分為抒情性和戲劇性兩種，女高音有花腔女高音，抒情性女高音，戲劇性女高音。

2.戲曲唱法

根據(jù)“生﹑旦﹑凈﹑末﹑丑”各個(gè)行當(dāng)區(qū)分聲音，小生和小旦都是高音嗓子，特別是小生，有時(shí)還要用高八度的尖﹑假音，老生用自然的真聲，老旦要用寬厚的真聲，大花﹑二花要用宏亮的真聲（又叫膛音），小丑用自然說話的聲音。

（四）訓(xùn)練方法相同

美聲唱法與戲曲唱法的訓(xùn)練，都是按照循序漸進(jìn)的原則進(jìn)行的。

1.美聲唱法

美聲唱法訓(xùn)練的第一二年，強(qiáng)調(diào)打基礎(chǔ)，方法正，強(qiáng)調(diào)中聲區(qū)的鞏固，所選的練聲曲和歌曲音域不寬，旋律進(jìn)行平穩(wěn)，以便打好呼吸﹑共鳴﹑咬字﹑運(yùn)腔的基礎(chǔ)，這個(gè)基礎(chǔ)打好以后，才能逐漸擴(kuò)大音域，由淺入深地增加音域比較寬﹑表情幅度比較大﹑技巧比較高的練聲曲和歌曲來練習(xí)，他們認(rèn)為只有遵循循序漸進(jìn)的原則來教學(xué)，才能打好扎實(shí)的基本功底，才能正確發(fā)展聲音和演唱技巧，才能達(dá)到高水平。

2.我國戲曲唱法也很強(qiáng)調(diào)打基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)從易到難的規(guī)律

在科班里，學(xué)員在初學(xué)時(shí)是先學(xué)念白，然后再學(xué)上場詩，最后才學(xué)唱腔。因?yàn)椴徽莆找欢ǖ幕竟Γ銖?qiáng)啃是沒有什么好處的。由此可見戲曲演員的聲樂訓(xùn)練，由淺至深，從易到難的方法是必須遵循的規(guī)律。

二、美聲唱法與戲曲唱法的個(gè)性

（一）美聲唱法與戲曲唱法的訓(xùn)練方法，對入門時(shí)的重點(diǎn)要求不同

1.美聲唱法訓(xùn)練

第一課就要求學(xué)生懂得正確的呼吸和共鳴對發(fā)聲的重要，在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，就反復(fù)引導(dǎo)學(xué)生注意掌握正確呼吸和共鳴位置。在正確呼吸，共鳴位置﹑聲音支點(diǎn)統(tǒng)一連貫的基礎(chǔ)上，要求把字音唱清楚。在基礎(chǔ)階段，教師只給音域不寬，旋律和感情比較平穩(wěn)的歌曲作為訓(xùn)練用，練歌曲時(shí)要求聲音為主，聲音位置和呼吸對了，然后再要求感情和吐字。

2.戲曲唱法訓(xùn)練的方法

戲曲唱法訓(xùn)練的方法是以字帶聲，先練道白，“字”正了，韻味對了，然后再練比較簡短的唱腔，在教學(xué)的過程中，要求學(xué)員的注意力，始終擺在字音清晰和行腔的韻味方面，待唱腔的韻味正了，再要求氣口和聲音的運(yùn)用。

戲曲唱法訓(xùn)練，沒有一套完整的練聲教程，也沒有系統(tǒng)的練聲曲，一般是在凌晨到郊野去喊嗓，小生和小旦用“咿”“啊”喊長音甩腔或往高拔假音，花臉用“哇”喊膛音，然后接著練習(xí)念白，故戲曲演員有“千斤白，四兩唱”之說，這說明戲曲聲樂訓(xùn)練，特別強(qiáng)調(diào)“字正”是唱功的入門。

（二）美聲唱法與戲曲唱法對共鳴位置、聲音、色彩、聲音振動的要求不同。

1.美聲唱法要求

美聲唱法要求聲音有立體感“圓”和“豎”，聲音發(fā)出的色彩不要鮮亮，要透明的暗感，這是頭腔共鳴位置送得高并進(jìn)行隱蔽所達(dá)到的效果。發(fā)聲時(shí)咽腔打得開，喉頭，下顎要大膽放下，上顎掛鉤處打開后還要往前張推，形成帶“罩”的空間感，軟口蓋也相應(yīng)地提高，加上胸腔松坦，胸腹部保持氣息的能力和體內(nèi)運(yùn)送氣息的張力及彈性，氣息送到三個(gè)共鳴區(qū)（胸腔﹑鼻咽腔﹑頭腔）時(shí)暢通無阻，再加上發(fā)音﹑咬字﹑吐字器官準(zhǔn)確地配合，就產(chǎn)生了共鳴振幅大，音色透明，立體感很強(qiáng)的聲音。

2.戲曲唱法要求

戲曲唱法要求聲音的色彩鮮艷明亮，用“甜﹑水﹑脆﹑美”來形容這種音色，而不單獨(dú)提“共鳴音”和“圓”，要達(dá)到這四個(gè)字必須使聲音開放，明顯地靠前，強(qiáng)調(diào)硬口蓋空洞和上牙支持聲音靠前的作用，口﹑鼻﹑咽腔的共鳴用得多，頭腔共鳴不像西洋發(fā)聲那樣送得高，送得飽滿，因而共鳴音的振幅也就不那么大了，氣息張力的深度也較淺了。

（三）兩種伴奏樂隊(duì)與聲樂發(fā)展關(guān)系的不同

1.西洋管弦樂隊(duì)

在樂器的配備上有弦樂﹑木管﹑銅管及打擊樂等，每組樂器中又有高﹑中﹑低幾個(gè)聲部，表現(xiàn)力極為豐富，其特點(diǎn)是音域?qū)挬p音量對比幅度大﹑色彩濃﹑變化多，能夠表現(xiàn)氣勢磅礴﹑輕松愉快，抒情等各種感情。這就要求歌唱者必須有較寬的音域，有立體感強(qiáng)的聲音，有氣息和共鳴控制得好的技術(shù)，音域上下跳動必須靈敏，音量的收斂，句子的銜接必須要有氣功。這就是西洋伴奏樂隊(duì)對聲樂的色彩﹑立體感﹑音量﹑音色等聲音技巧發(fā)展方面共有的特點(diǎn)和相互促進(jìn)的客觀規(guī)律。

2.戲曲樂隊(duì)樂器配備

戲曲樂隊(duì)樂器配備上有絲弦﹑彈撥﹑吹奏和打擊樂，人數(shù)不太多，最大的特點(diǎn)是以打擊樂為主﹑司鼓是指揮，控制著整個(gè)舞臺的氣氛﹑動作和感情，樂器主要是伴奏唱腔，

起著“烘﹑幫﹑托﹑襯”的作用，與西洋管弦樂隊(duì)有著顯然不同的風(fēng)格與劇場效果。再有戲曲樂隊(duì)多采用單聲部伴奏，音量也不太大，除大花和二花外，其他一些行當(dāng)?shù)穆曇簦疾恍枰敲创蟮恼駝萤p響度和厚度。演員在演唱時(shí)，僅要求有個(gè)“甜﹑水﹑脆﹑美”的嗓子，在吐字﹑運(yùn)腔時(shí)能表達(dá)感情﹑風(fēng)格﹑韻味，能適應(yīng)身段和大幅度動作的表演，能和鑼鼓的板眼節(jié)律密切配合，這就是戲曲聲樂對唱功的要求。

三、結(jié)語

美聲唱法與戲曲唱法許多方面從本質(zhì)上看是相同的，但由于地域﹑文化﹑思想﹑歷史等因素的不同，使兩種唱法形成了風(fēng)格迥異的形態(tài)。本文只從某幾個(gè)層面闡述美聲唱法與戲曲唱法共性與個(gè)性以及具體的方法﹑規(guī)律等，有不對之處和有缺陷之處請同仁們提出意見或建議!

彭蒼森（1978—），男，江西吉安人，江西師范大學(xué)音樂學(xué)院2015級教育碩士研究生，江西省吉安師范學(xué)校專任教師。