論低音單簧管

孟甲子

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

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論低音單簧管

孟甲子

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】低音單簧管，在國外的交響樂團是件必不可少的樂器。但在國內提到這種樂器大家會感覺到很陌生......

【關鍵詞】“低音單簧管’；“樂團”；”低音譜號”

低音單簧管，在國外的交響樂團是件必不可少的樂器。但在國內提到這種樂器大家會感覺到很陌生。單簧管在國內雖然談不到普及，但一說黑管，大家也便知曉了。單簧管是木管樂器的一種，通常是用非洲黑木所制造的，也有用金屬制造的，它的吹口也就是吹嘴部分像一個鴨嘴形，管體是由五節可以裝拆的小管體組成，有軟木作為連接，最下端的喇叭口是開放的。在吹嘴處有一個單簧片，把單簧片固定，演奏者通過單簧片和吹口的空間把氣吹進，并且配合搭載在下唇適當的壓力，并不厚的簧片產生了振動，使樂器直管內的空氣柱開始了振動，于是樂器發出了美妙的聲音。低音單簧管的原理也是如此，但他的外形更大，是一件低音樂器。吹奏起來也會更費氣，吹嘴和哨片也更大，喇叭口彎曲朝天形，用金屬制造。喇叭口后處有一個連接金屬立柱的部分，演奏家們通過它可以把樂器固定在地面上演奏。

在四十多年以前，低音單簧管確實是被西方認為是一件不重要的，次要的樂器，如果一位單簧管演奏家還能演奏低音單簧管的話，他們會感到很驚訝的，而四十多年過去了以后，情況就大為不同了，產生了戲劇性的變化，如果你去一個職業交響樂團應聘，他們都會問你能不能演奏低音單簧管，因為在一個職業樂團常任首席單簧管演奏家演奏的第一聲部只需要一位（我指的是國內大部分職業交響樂團），如果你不能演奏低音單簧管你就不會成為他們的考慮對象。即在當代的管樂團與軍樂團中，低音單簧管也是必不可少的。所以一個單簧管演奏家也能演奏低音單簧管是非常必要的。當然了，低音單簧管在一個樂團的重要性也要取決于這個樂團常演的曲目而定，如果這支樂團經常演奏的是貝多芬，莫扎特或勃拉姆斯等德國古典的一些曲目，那么低音單簧管就顯得不重要了，如果這支樂團或者首席指揮特別喜歡演奏馬勒，韋伯恩，斯特拉文斯基或者貝爾格等作曲家的作品，低音單簧管就會顯得尤為的重要，專業的指揮家是不會把這個聲部“砍”掉的。

至1960年代早期為止，大多數生產制作低音單簧管的廠商生產低音單簧管的數量相對都比較少，雖然低音單簧管能演奏很多優秀的作品了，但很多作曲家的重要曲目都不能演奏，比如說斯特拉文斯基的《彼得魯斯卡》和普洛克菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，因為這些作品的音域都達到了最低，需要演奏到最低的幾個音，如C，#C，D，#D。顯然生產的較短的低音單簧管也就是沒有低音鍵的低音單簧管更適合在行進的軍樂隊中使用，因為它們拿起來會很輕便。所以到了1970年代左右所有主要制作低音黑管也就是低音單簧管的廠商制作的這些樂器都會有低音鍵，都可以演奏那最低的四個音。所以這種有低音鍵的低音單簧管在現代的職業交響樂團，歌劇院交響樂團，舞劇院交響樂團中都是不可或缺的。

低音單簧管屬于大件樂器，一支性能優良的低音單簧管與正常的單簧管各方面是不一樣的，它的按鍵系統比較復雜，連接桿，螺絲非常之多，如果有一個環節出現問題，會給演奏者們帶來不必要的困難。選擇時先看按鍵和連接桿的部分，有沒有彎曲變形，然后試一下樂器的密封性，上節與下節都要分別試，這個步驟非常關鍵，如若有一絲漏氣現象一定不要放過它。“音準”是必不可少的，如若你的聲音再漂亮，但吹奏的音準與整個樂隊不合，那漂亮的聲音也是徒勞的，再就要注意低音單簧管的那最低的四個音是否容易吹奏了。

下面我們來談一下如何演奏低音單簧管。對于一個經常演奏bB和A調單簧管的演奏者來說，一開始吹奏低音單簧管時會感覺吹不響，甚至不能發出聲音。因為演奏低音單簧管和演奏bB或A調管的方法是有所不同的，你不能用常用的口型和氣息。演奏低音單簧管時所含的笛頭位置更深一些，有助于氣息更好的通過。嘴的肌肉不要過緊，下顎的咬合力量也不要過大，下顎可以稍向下拉一點。在氣息方面可以選擇用胸腹式呼吸方法，因為有時需演奏持續的長音，只用腹式的呼吸方式氣量是不夠的。剛練習的時候你可以先把它試著吹響，然后練習長音。一開始用強的力度練習每一個音效果是非常好的，尤其是最低的那四個音，不止練習了氣力而且更掌握了最低音區的指法，如果練習時不去練這四個音的話，等到合奏實踐時，你會反應不過來，甚至吹不響它們。練習到低音單簧管的中，高音區時你會發現它們容易發出破音，也就是我們常說的“叫喚”，這時你要控制好它們，等熟練掌握了演奏它們的規律以后，就可以隨心所欲的演奏了。演奏高音時不要忘記左手的食指用按鍵的輔助小按鍵，讓食指按鍵的細小的鍵空露出，如若不然高音區是無法演奏的。在哨片的選擇上不一定厚的哨片就會很好，要看你使用的吹嘴型號和演奏的作品或演出環境而定，很厚的哨片音量上很占優勢，但會失去弱奏的表現力，會有一些雜音。所以一定要根據情況而定。在管弦樂團實踐中還有一個需要注意的問題就是譜號的問題，大部分作曲家為低音單簧管記譜是用高音譜號記譜，但也有一些作曲家是用低音譜號記譜。剛開始練習低音譜號時可以選擇一些大提琴的教材，如保斯特列姆所編著的練習，如果感覺自己的反應能力還不錯的話可以練習一下巴赫的無伴奏大提琴組曲。有時你會發現實踐的樂譜中還有A調低音單簧管，這件樂器在以前確實存在并且使用，尤其是當時歐洲的交響樂團和歌劇院，但在現在的樂團中由于運輸不便利等種種原因，我們都是用“移調”這個方法，只用bB調低音單簧管演奏。

在當代音樂發展中，除了演奏傳統的古典音樂之外，低音單簧管也被用在很多領域當中。下面我們由古典音樂風格開始分別介紹并論述一下相關的問題。

最早在管弦樂中使用低音單簧管的是美卡丹提，1834年在《安提額克的艾瑪》中第二幕使用。梅耶貝爾在1836年首演的歌劇《胡歌諾教徒》中第五幕使用。還有一些較著名的作品有：柴可夫斯基的《悲愴交響曲》接在單簧管后面那最著名的四個音。柏遼茲的《葬禮及凱旋大交響曲》《謝恩贊美頌》、歌劇《特洛伊人》。拉威爾的舞劇《達夫尼與克羅伊》、管弦樂《圓舞曲》、莫索爾斯基《圖畫展覽會》的配器。瓦格納的歌劇《唐懷瑟》《崔斯坦與依索德》《尼伯龍根的指環》《帕西法爾》。李斯特的交響詩《山上能看見》《塔索》《但丁交響曲》。威爾第的歌劇《阿依達》《命運之力》《唐·卡洛》《法斯塔夫》。普契尼所寫的除了歌劇《群魔亂舞》外，所有的歌劇如：《托斯卡》《波希米亞人》《蝴蝶夫人》等都有低音單簧管。馬勒的所有交響曲。理查斯特勞斯除了《唐璜》以外的所有交響曲。勛伯格的《古列之歌》。普洛克菲耶夫的第二至第七交響曲、芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》。肖斯塔科維奇的第四交響曲、第七交響曲、第八交響曲、第十交響曲、第十一交響曲、第十二交響曲、第十三交響曲。拉赫瑪尼諾夫的第二交響曲、第三交響曲、《交響舞曲》《死之島》。斯特拉文斯基的《春之祭》《彼得魯斯卡》《火鳥》。哈恰圖量的舞劇《斯巴達克斯》。除了這些還有很多優秀的作品就不一一列舉了。演奏這些作品時用傳統的演奏方法即可，但要注意作曲家的風格，并理解這些作品的表現意義。如演奏馬勒的交響曲會遇到“極弱”或者“極強”，這時一定要控制好你的樂器。演奏哈恰圖量的作品如舞劇《斯巴達克斯》，我認為要盡可能的“粗暴”一些。當演奏普洛克菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》要稍柔和一些，與中提琴的“對話”應融入其中，不要搶了主旋律的風頭。如果要是演奏伯恩斯坦的《西區故事》，就要用一些半爵士化的演奏方法。半爵士化或者爵士化的演奏方法我們可以參照薩克斯的演奏方法，薩克斯演奏爵士樂的方法對我們演奏低音單簧管都是適用的。要是演奏現代作品及先鋒派一些雙音或者微分音時會用到一些特殊的指法，可以參考一下亨利博克的一些書籍。亨利博克研究的現代技法及演奏時所用的特殊指法對全世界的演奏家是個很大的啟發，他還為低音單簧管寫過很多的成功作品。在現代的影視配樂中你會經常聽見低音單簧管的聲音，舉一個國內電視劇作品的例子就是：《闖關東》，低音單簧管在這部電視劇里有很好的表現，突出了那個年代的陰暗。在國外電影音樂中，威廉姆斯的作品也會經常使用它。爵士樂團中也會出現低音單簧管，作為它們的重要低音樂器。如果想用低音單簧管演奏爵士樂的話，可以從“行走低音”開始練起，當然練習“行走低音”也不是那么容易的，你需要有和聲等方面的理論知識。如Cmaj7等這些和弦如何去演奏，做即興演奏時音階的用法都是我們值得學習和練習的。

在文章的最后我們要感謝一個人，就是比利時的阿道夫薩克斯，他在十九世紀二十年代為低音單簧管做了巨大的貢獻，他不僅擴大了管體，又加寬了音孔，重新設計了按鍵系統，并且又擴大了笛頭尺寸。所以對后人啟迪很大，這樣才有了我們現在所使用的樂器。借用羅格希爾頓的話說：“在當代舞臺上，低音單簧管越來越確立其作為一個重要的和引人注目的聲音地位”！