從影片《布達佩斯大飯店》淺析韋斯·安德森電影色調的應用

■文/肖 曦

從影片《布達佩斯大飯店》淺析韋斯·安德森電影色調的應用

■文/肖 曦

色彩是藝術作品的靈魂，隨著文化發展，人們對色彩的需求也越發的不滿足。有著色彩的作品，就有色調的存在。色調是人眼和大腦產生的一種生理現象，是色彩特點的集中表現。電影是將色調的作用發揮到極致的重要表現方式之一，色調是電影的色彩靈魂所在。本論文從色調的概念出發，闡述了色調產生的和諧，通過與影片《布達佩斯大飯店》相結合，系統地論述了導演韋斯·安德森常用的各種類型的色調在其影片中的作用。

色調；電影；布達佩斯大飯店

《布達佩斯大飯店》的導演韋斯·安德森被譽為好萊塢的童話導演，他的一系列作品如《特倫鮑姆一家》《了不起的狐貍爸爸》和《月升王國》等，都帶有韋斯·安德森鮮明色彩的標簽，有異于其他導演的獨特風格。韋斯大概是目前美國新生代導演中最富有激情、創造力、文藝色彩和趣味性的獨立電影人，其作品在保持符號化和個人趣味的同時，市場反饋和口碑都非常不錯。

到目前為止，韋斯·安德森一共導演了八部劇情長片、一部黑白短片、兩部彩蛋式的番外彩色短片和為普拉達（Prada）拍攝的兩支廣告。韋斯·安德森遠算不上多產，但出片速度穩定，質量沒有較大的起伏，且制作精良，個人風格在每一部影片都有所發展或演化，讓他很快就收獲了一批忠實的影迷，在業界形成了良好的口碑，并演化成了個性鮮明的“韋氏電影風格”。他的作品以色彩見強，在電影《布達佩斯大飯店》中的色彩更是經過了導演的精心設計，且“韋氏電影風格”最主要就體現在和諧色調的應用上。我們首先要了解色調的概念，以及什么是色調的和諧。

1.色調的概念與種類

藝術作品的內容、形式及藝術感染力是通過各種藝術手法表現出來的。就色彩而論，它在視覺上給我們留下什么印象、產生什么樣的情緒和感情，其效果強烈與否，取決于富有魅力的色彩。本文主要論述的是色調在電影中的作用，通過色調的和諧而達到電影整體的和諧。

1.1 色調概念

色調是畫面色彩的總體傾向，在畫面中總體概括了各種各樣的色彩變化，從而達到“多樣化的統一”，組成整體的、和諧的、有色彩節奏感和韻律感的畫面。而色彩會對人的情緒進行控制，人們看到不同的色彩會產生不同的聯想，因此色調成為了作者傳達思想感情的媒介，讓觀眾得到共鳴。

在當代電影中，色彩成為了影片表達思想感情的重要組成部分。電影為了渲染情節環境，就要在一定的色彩基調中進行發展。電影色彩作為影視創作的重要元素，不僅可以使人們欣賞和領略到電影本身奪目的色彩韻味，更重要的，他還能讓人們從更深的相關層次上觸摸到色彩的深層寓意，起著舉足輕重的作用。

在一種顏色的光線照射下，物體本身的顏色會發生變化，被照射物體的顏色統一在這種光線之下。也可以說這種顏色的光線將整個畫面中的物體顏色統一在了同一個色調之中。

固有色即物體本身的顏色，固有色對色調變化也有著重要的作用，是決定色調的重要因素。將同一色相的物體放在一起就會固然形成這種顏色的色調。

統一與和諧是色彩美的基本要求。所謂統一, 即以“一”統“多”或曰“多”統于“一” 。簡單地說就是把一種顏色、形體或色調作為主要鋪陳色彩的方法。因為色彩變化無窮，色彩統一的方法也是變化多端的，藝術家能用各種手法來表達自己的想法，創造色彩美。和諧則是色彩統一達到的效果，和諧是指色彩的統一是有序的而不是雜亂無章的, 是賞心悅目的, 而不是刺眼傷神的。

1.2 色調分類

和諧的色調是從色相、色度與明度三方面通過藝術加工和處理而變得變化統一的。根據色相環中的顏色，可以簡單概括為如下三種和諧色調的關系：單一色相、鄰近色和對比色。

1.2.1 單一色相

單一色相的和諧，即用一種顏色作為整幅畫的色調，通過調整色彩的明暗、飽和度和冷暖變化形成一種簡單明朗又統一的和諧感。很常見的例子就像當今版畫的制作，只有單一的顏色來表現事物。以及我國的黑白水墨畫，只用黑白灰的變化形成和諧的色調，表達了不同的思想感情。

1.2.2 鄰近色

鄰近色的和諧，就是在畫面中通過搭配相近的顏色而形成的一個總體的色調，構成了比同色相色調更加生動的色調。鄰近色給人安逸、舒適、穩定的感覺，原因是鄰近色選擇了與自身相似的或者說相結合的顏色，讓整體色調都偏向了同一顏色。比如黃色，偏暖是紅色，偏冷是藍色，那么與黃色的鄰近色就是與紅色相比更近的橙色，和與藍色相比更近的綠色，如果一副作品主要是這三個顏色，那么整體的色調就是黃色。

1.2.3 對比色

對比色的和諧即是色相、明度、飽和度都相差較遠的顏色調配，通過對比而組織在統一的關系中，給人以強烈的感覺。強烈的對比色也表現出了作者的強烈感情，比如紅藍，紫綠等跨度較大的顏色形成了強烈的對比。要讓激烈的對比畫面和諧也就是要讓色彩有一定程度上的統一，比如當某一個顏色所占的比例多的時候畫面就傾向于那個顏色的色調，或者在明度和飽和度上做文章，以達到色彩的和諧。

2.影片《布達佩斯大飯店》中色調的應用

在大多數觀者眼里，“韋氏電影風格”極其符合“強迫癥”的特點：畫面構圖嚴謹對稱，色彩濃艷而和諧，鏡頭運動規律穩定等，以至于大家都會猜測導演韋斯·安德森實際上是個“處女座導演”。在影片《布達佩斯大飯店》中，韋斯·安德森也將這種“強迫癥”發揮到了極致，他非常關心如何渲染他所創造的世界里的色彩，整部電影像是精心配制過的調色盤，完全遵照了安德森的美學。下面我們就具體分析一下在影片《布達佩斯大飯店》中色調的應用。

2.1 單一色相系列

在影片中出現很多單一色相色調的畫面，這些畫面既確定了畫面基調，又彰顯了導演風格，非常有特點，主要靠同類色、飽和度、明度和消色來體現。

同類色色調，就是同一種色相中，明度、飽和度發生變化形成的，這樣的色調使畫面顯得單純、柔和、平穩，在電影中主要運用在比較舒緩平靜的畫面。如在影片的開篇，作者回憶起60年代時逐漸蕭條的布達佩斯大飯店的景象，整座山上幾乎沒有人，僅有幾位熟客在飯店里度假，客人們也都保持著自己的一片小空間，不與他人多交流，流露出一絲孤寂的氣氛。有一個鏡頭表現的就是一位老人獨自一人在飯店的陽臺上看滿山蕭瑟的秋景，運營不良的大飯店和山中的樹木呈現出一致的橙黃色，這畫面讓人倍感孤獨與平靜。

飽和度是指色彩的艷麗程度，也叫做色彩的純度。飽和度高，畫面含色度高，就色彩艷麗，飽和度低，含色度低，畫面陰沉平緩。在電影中，飽和度低的色調里出現高飽和度的事物，產生的對比能夠吸引觀眾的視線。飽和度對比分為兩種情況：不同色彩之間的飽和度對比，以及色彩與消色的對比。為了吸引眼球，畫面中的飽和度最高的事物成為鏡頭的焦點，成為主角，抓住觀眾的視線，這在繪畫作品和電影作品中都十分常見。如早期的布達佩斯大飯店的形象，飯店坐落在高高的山頂，作為戰前貴族名流的消遣之地，整座建筑嶄新且奢華，色澤粉嫩，就像一座童話城堡，相比較山腳下灰撲撲的商店民宅，大飯店的形象讓人過目不忘。

明度是指色彩的明亮程度，也就是色彩含白色和黑色的程度。電影畫面經常使用明暗對比來表現空間的層次感，從而渲染環境氣氛。色彩的明度有兩種情況：在相同的色相當中最明亮與最陰暗色調區域的對比，以及不同物體的固有色彩之間產生的顏色本身的明暗強弱對比。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊，從電影的單一畫面來看，明度對比強烈是為了凸顯主體事物。明亮部分的增多減少是故事進展的關鍵，用暗來輔助明的部分，從而推動故事發展。如在博物館里被殺手追殺的律師正在逃跑時的窗前剪影，整個人影是全黑的，唯獨留下一副反光的眼鏡，更突顯出他的驚恐，這時候暗的部分是未知的空間，讓人不知道從什么地方會出現攻擊主人公的對象，給觀眾以神秘感、緊張感。

消色色調即是黑白色調，影片中也出現了一段黑白膠片的畫面，是在結局之前火車上第二次被大兵停車檢查時的部分。如片尾停車檢查，古斯塔夫先生沒有逃過大兵的暴力，犧牲了，所以這段消色的畫面既有莊嚴肅穆之感，又帶有沉痛回憶的意味，嚴肅而悲傷。

2.2 鄰近色系列

鄰近色色調的色相感，要比同類色色調更鮮明、完整、豐富。鄰近色色調可以保持明確的色相傾向，并且使色相統一，是屬于比較弱的色相色調。相較與同類色色調，它依然可以保證統一、柔和等優點。

在鄰近色色調中，冷暖 、明度的變化對色調的影響較大。如劇中讓所有人為之瘋狂搶奪的油畫《拿蘋果的男孩》掛在飯店的領班前臺，油畫中大面積的帷幔和男孩的衣物讓整幅畫呈現出典雅的暗紅色，而前臺的裝潢則是秉承60年代末飯店主打的橙色，油畫在前臺的墻壁上顯眼但不突兀，色調和諧恰到好處。

2.3 對比色系列

對比色色調的色相感，較鄰近色色調更強烈。強烈的色相對比給人的視覺造成更大的沖擊和興奮感，所以這種對比在舒緩的愛情類故事類電影中是不常用的，容易給觀眾造成視覺和精神疲勞。因此這種強烈的對比適合出現在動作電影和恐怖電影中。通過強烈的對比而凸顯想要表達的人物角色或者引起觀眾的注意，起到對故事的推動作用。如殺手在夜間的小巷里騎著摩托風馳電掣，冬季墨藍色的天空和摩托車的紅色尾燈形成了鮮明的對比，殺手的恐怖和冷漠無情仿佛隨著寒風席卷而來。

3.導演韋斯·安德森其他經典影片中色調的應用

韋斯并不是第一個偏愛色彩的導演，也絕不是唯一一個，從使用和依賴色彩的程度上來講，韋斯也遠不如讓·皮埃爾·熱內（執導《天使愛美麗》）和中島哲也（執導《被嫌棄的松子的一生》）來得偏執和狂烈，甚至比王家衛還要弱一分。色彩的設計對于他來說更多的是一種調劑，像發放給影院觀眾的糖果，偶爾驚艷，但絕不是全部。

除了個人喜好外，韋斯大量使用濃艷色彩也有助于凸顯故事的戲劇性，也就是說，觀眾可以通過色彩感知到，韋斯所講述的故事并不太可能是真實發生的，很大程度上融入了傳奇和幻想的成分。這與韋斯的故事里荒誕不經的細節是吻合的。接下來我們用韋斯的另外幾部經典影片來論證一下巧妙的色調對影片的影響。

3.1 影片《了不起的狐貍爸爸》中的秋意盎然

除了《布達佩斯大飯店》，在體現“韋式電影風格”上，另一部不得不說的電影就是《了不起的狐貍爸爸》。韋斯的這部動畫長片改編自一個英國作家的兒童故事，據說是韋斯小時候讀的第一本故事書。韋斯在這部動畫作品里完成了一件了不起的成就，拍出了一部小孩也能看懂的，卻又不乏深度和細節，全片都抖著機靈的動畫。雖然進入了二次元，但那些韋斯特色的東西，一個也沒落。

說道狐貍，大家腦海中浮現出的顏色自然是紅狐鮮艷的毛色。故事開始時正值豐收季節，整部電影在描述狐貍一家日常生活時自然是使用大面積的橙黃色，這種同類色色調即是狐貍的代表色，又表現出金秋收獲的喜悅。

而當夜幕降臨時，狐貍爸爸又換上了另一幅面孔，明明有穩定的收入和幸福的家庭，他卻患上了中年危機，不耐寂寞想要一展身手，化身為偷雞賊流竄于各大農場之間。此時，冷峻的夜色和溫暖的養雞場就形成了強烈的對比，一邊是冰冷的現實，一邊是明亮的希望，電影通篇都在使用這種對比色色調來營造緊張矛盾的氣氛。

3.2 影片《月亮升起之王國》里的少年青澀

影片講述了在1965年夏天的新英格蘭地區的海岸邊，一對12歲的孩子相戀、秘密訂婚之后私奔到一個海島上。當整個小鎮動員的人都起來尋找他們的時候，一場暴風雨正悄然來襲，這個平靜的海島小鎮被搞得天翻地覆，呈現了一場伴隨著青澀初戀的盛大童年冒險。

年少初戀，就像檸檬薄荷般清新鮮美，如影片的前半段持續著暖黃綠色調的畫面，用鄰近色色調演繹著像新鮮水果一樣可口的情愫。女孩蘇茜相對男孩山姆來說自身矛盾和家庭矛盾更多一些，所以蘇茜家的房子和她的穿衣打扮則是使用黃綠色的互補色紅色系，用對比色色調營造一些沖突感。

與以往作品不同的是，在表現矛盾沖突的情節時，導演使用了一種畫面拼貼的方式將存在矛盾的人物平攤開來展現，如警長在與山姆的養父母通話時，兩組人對于孩子失蹤這一事件的態度就能從飽和度色調表現出來，一邊是愁云慘淡擔心孩子安危，一邊是陽光明媚完全沒有煩惱。原本兩邊女性角色的上衣是同一色號，右邊養母整個人的精神狀態就比左邊接線員要輕松愉悅得多，本身需要大段文字描述出的心理活動僅僅是通過色調就可以展現得淋漓盡致。

4.結論

色彩引導觀影者的觀影心理，在特定的情況下應該使用能夠充分表達其氣氛感情的色調。和諧色調的運用是將心理狀態通過具象手法的一種表達方式，是和觀眾心理相契合的重要藝術表現手段。筆者先從近幾年的新晉經典《布達佩斯大飯店》入手，通過分析導演韋斯·安德森的一系列經典影片，進一步研究和論證了色調的運用對電影的影響,是電影色彩靈魂的觀點。這一結論將會指導我們在當代電影中更好地運用和諧的色調，對推動將來國產電影視覺語言的進步有著深遠的意義。

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（作者單位：上海大學數碼藝術學院）

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A

1671-0134（2016）11-073-03

10.19483/j.cnki.11-4653/n.2016.11.031