小野洋子的愛人 在你不在的日子里，閃閃發亮

王一

繼2015年紐約現代藝術博物館舉辦個展——“小野洋子：一個女人的舞臺，1960-1971”之后，“金梯子”是已是82歲高齡的小野洋子2015年的第二個個展。此次北京的展覽展出的9件作品，做為激浪派的先鋒代表人物。她依然用她的方式在為世界和平的理想而奮斗，屏蔽外界的諸多言論，并以智者的姿態和閱歷平淡冷靜地看著這個世界。小野洋子在北京的展覽上讓大家趨之若鶩，作為列儂的遺孀，她一次又一次獨立地站在這個世界的舞臺上，展示一個強壯的女性應有的風貌。雖然大家仍然在談論她那個世界上最著名的愛情，但是在愛情不在的日子里，她仍然能做到閃閃發亮。

小野洋子，世界上最著名而不為人知的藝術家，每個人都知道她的名字，可沒有人知道她做了什么。列儂這么說。

Yoko ono，她的名字發音就如個性一般，簡單、直接。

她是哲學家？因為她是東京學習院大學第一個學習哲學的女人。

藝術家？1965年，小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品 《切片》 ：隨機挑選上臺的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服剪成碎片，直至全身赤裸。這真正讓洋子成為了紐約先鋒藝術圈里的焦點。

音樂人？2007年，小野洋子的新唱片 《Yes，Im a Witch》 在國際樂壇引起極大轟動，75歲的小野洋子的聲音依然如同少女般甜美和驚艷，不得不說是一個奇觀。

在小野洋子32歲前，她以及她的實驗藝術作品中透露出的大膽和直接，有一種特別的震懾力——這種震懾力在混亂的60年代足以平定他人狂躁盲目的心氣。

很難給這個才情萬千的女子定下一個合適的頭銜，因為她在上世紀60年代就能輕松駕馭上述每一個領域。但是無論怎么描述她的藝術作品，她留在大部分人腦海里的印象，都清晰的加上了一個后綴，列儂。

這段以刺殺和死亡為終點的傳奇愛情，開始于26歲的列儂在倫敦的一天。他走進印加畫廊參觀，空曠的房間里放置了一架梯子，那是小野洋子的作品《 YES》 。列儂爬上樓梯，看到天花板上懸掛著一面放大鏡，透過鏡子他看到一個細小的英文單詞“YES”。列儂后來說，是那件藝術品促使他留下來，和小野洋子見了面。然后當33歲的小野洋子鎮定自若地將只有“呼吸”（ breathe）一詞的紙條遞給他時（這是她的指示之一），簡單直接的詞語，讓列儂的世界忽而澄明。后來列儂在觀眾席里看著洋子表演她的作品 《切片》 ，隨著洋子身上的衣裳被一小片一小片的剪下，列儂他一生中最重要的女人開始以最真實的方式顯山露水。很多人問過列儂一個相同的問題：“全世界的女人都愛你，而你為什么愛上小野洋子？”他總是不厭其煩地告訴世人：“我第一眼看見她在臺上表演藝術的時候就瘋狂地愛上了。”

“我和小野洋子的關系就是一杯用愛情、性欲和忘卻兌成的雞尾酒”——約翰？列儂

相愛之后的兩個人，逐漸變成一個整體。“俗話說的好，每個白癡背后總有個偉大的女人。”列儂自嘲道，而洋子卻說“至少我擁有一個理解我的人”。

在和各自之前的伴侶分別之后，1969年3月20日，列儂和比他大7歲的洋子在直布羅陀結婚。蜜月期間，兩人躺在阿姆斯特丹的希爾頓飯店的床上一周，接受世界媒體采訪，宣揚兩人的“床上和平行動”。

此后列儂與洋子的結婚蜜月生產養育等所有的私密個人活動，幾乎全都曝光在媒體的眾目睽睽之下，列儂坦然地歡迎著這種透明生活方式，洋子個人性格中的大膽和直接深刻影響了列儂。而在洋子眼中的列儂，是輝煌的、快樂的、憤怒的、也是憂傷的。洋子曾這么表達：“我深深地愛著他，因為這樣一個人曾是我們的那個時代、我們這個世紀和人類的一部分，與他生活在一起，我感到無比的幸福。”

洋子的意思便是ocean child（大海的孩子），列儂和洋子扮作小丑坐在豪華純白轎車后座。列儂對洋子唱著“Julia” “Ocean Child calls me，so I sing a song of love.”

1975年10月9日，列儂生日的那天，他和洋子的孩子出生了。列儂的一生，愛各種各樣的女人，即便結了婚，有了孩子，這一點，也不會變。洋子充分尊重他的選擇。當列儂和洋子出現婚姻問題時，她選擇了非傳統的路線。她積極地撮合列儂和當時她的助手，促進他們的關系。列儂和龐梅約會了18個月，期間他與小野洋子分離。列儂則將他生命的這段時期稱為“失去的周末” （The Lost Weekend）。在后來的采訪里列儂說：“我已經經歷過一切，而沒有任何事情比得上你愛的人抱著你的感覺。”此后的五年，列儂變得溫順慈祥，決定潛心照顧妻兒的他幾乎沒有涉足音樂界。

1980年12月8日，在錄音棚里為洋子的 《如履薄冰》配完吉他曲之后，洋子和列儂商量：“要不我們回家前吃點晚飯吧？”列儂回答：“不了，我們回家吧，因為我想在睡覺前看看西恩。”像平常一樣，這對回家看兒子的夫妻，走到曼哈頓自家的達科塔公寓大樓前，而在街道那邊等待他們的卻是馬克·大衛·查普曼的子彈。在鄰居的家里，電視機還在播放列儂前天接受電視臺采訪的畫面，他在電視屏幕上，微笑著對觀眾說：“我希望我的未來好運！”死亡終結了洋子和列儂長達12年的婚姻，最終讓她成為音樂圈的第一寡婦。

2004年秋天，小野洋子在紐約的一個美術館，舉辦了名為“當我六十四歲”的畫展，她用這種方式，來紀念約翰？列儂，紀念他們的愛情。畫展的音響里，反復播放著男主角的聲音：“當很多年之后，

我變老并掉光了頭發，

你是否還會送給我情人節的祝福和美酒？

如果我凌晨兩點四十五分仍未回家，

你是否會鎖上大門？

你是否還需要我？

你是否還會為我準備飯菜？當我六十四歲時。”那一年，如果約翰？列儂沒有死，正好就是64歲。

小野洋子說：一句話解釋愛，真的很難，但有一句話可以說明：這個世界很多人恨我，因為我和列儂結婚。那個恨很大，我記得有一個實驗，有三盆花，第一朵花每天澆灌很多水，但是沒有用感情；第二朵花用恨來澆灌；第三朵花用愛。你可想而知，哪朵花長得好。愛和恨一樣，帶有很大的震動。我打算把所有的恨轉化成真愛，我感謝有這樣的挑戰，所以我今天有很多的花，我得到的所有關注都轉化成愛。

Tips：

繼2015年紐約現代藝術博物館舉辦個展——“小野洋子：一個女人的舞臺，1960-1971”之后，“金梯子”是已有82歲高齡的小野洋子2015年的第二個個展。此次北京的展覽展出的9件作品，做為激浪派的先鋒代表人物。她依然用她的方式在為世界和平的理想而奮斗，屏蔽外界的諸多言論，并以智者的姿態和閱歷平淡冷靜地看著這個世界。

“請不要阻止我成為自己的方式，感受我的能量或者閉嘴。”——小野洋子

金梯子 —— 小野洋子個展

時間：2015.11.15 至 2016.07.03

地點：北京798

小野洋子為此次北京展覽特別創作的作品 《金梯子》，是以觀者參與為概念的裝置作品。藝術家邀請公眾帶來屬于他們自己的金色梯子，不限尺寸、形狀及材質，只要它是金色的。展廳中提前放置著七把形態及材質各異的傳統中式老舊梯子，及定制的新梯子，每一把都經過純金箔貼金處理。它們將與從公眾收集來的梯子放置在一起，構成最終完整的作品。