淺談中國山水畫創作

侯玲

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

淺談中國山水畫創作

侯玲

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

山水畫的描繪對象是客觀的自然物象，這應該是一種客觀再現，但是在山水畫中，更主張寫意精神，在“山水以形媚道”與“天人合一”的創作思想的指引下，運用兩度半空間、抽象筆墨、多點透視，線性的強調、全局把控等手段，把自然之美和人的情感、理想融合在一起，所以山水畫又不是一種簡單的客觀再現的藝術。

山水畫創作；構圖；意境；筆墨

1 山水畫創作的形式

藝術創作的形式一般指的是創作的立意，構思上呈現出來的各有不同的目的和類型。我們可以把這些形式大致分類為主題性創作和非主題性創作。

1.1 主題式創作

歷史上，最早的畫院始立于五代，盛于兩宋。北宋徽宗趙佶極賦繪事，并為畫院訂立了完整制度，以自己的審美趣味，創作方法為標準，經常要求畫院畫家進行命題式的創作，從而達到為自己歌功頌德的目的。近代，李可染先生曾立志“為祖國山河立傳”，他說我們畫山水畫就是為祖國的大好河山樹碑、立傳，這是山水畫的愛國主義之所在。

1.2 非主體式創作

非主題式創作的特點往往是作品的形式大于內容，而且把筆墨的表現作為著眼點，創作時經常會跟著感覺走，猶如“一畫”論，筆筆銜接，處處生發。這種非主題式創作的周期比較短，而且作品尺幅也相對要小得多。倪瓚作品《漁莊秋霽圖》主要表現畫家的“胸中逸氣”,強調主觀意興的抒發,反對刻意求工、求似,曾云“仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳！”

2 山水畫創作的意境

自水墨山水畫鼻祖王維在其《山水論》里說：“凡畫山水，意在筆先”，再到張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣形似，皆本于立意”，可以看出，立意是山水畫的靈魂所在。李可染先生也在《談學山水畫》中論述說，意境就是山水畫的靈魂，沒意境或者意境不夠鮮明，是絕對不可能創作出引人入勝的作品來。無論是在古代還是在近現代，山水畫創作都是以意境作為追求的，本來“意境”一詞是用來品評詩歌的，直到王維提出“詩中有畫，畫中有詩”后，對意境的表現和追求 就成為了山水畫審美的評判標準了。

3 山水畫創作的章法

章法對于山水畫創作來說，是必不可缺的重要部分，謝赫在其“六法論”中叫經營位置。所謂“章”，應該是畫理中產生的規律；“法”，應該是反映自然的法度。郭熙于《林泉高致》中說：“凡經營下筆，必全天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之地位，下留地之地位，中間方可立意定景。”

章法講究的是立意定景，遠取其勢，近取其質，依附自然理法。我們創作中，如若輕易立意下筆，滿紙涂抹，毫無顧忌，畫出的作品必定會令觀者不快，更何況有高明的意境呢？所以，一幅山水畫意境的高低，能否引人入勝，與章法布局有很大的關系。章法有兩個很重要的因素，即構圖和布置。

3.1 構圖

構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中重要的一個環節。它是決定一張山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構圖必須與畫面立意相結合，也就是構圖要與畫面的內容相諧調。

在中國山水畫中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關系。對立是變化的，統一是均衡的，我們應把這些對立的關系統一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構圖。

北宋郭思纂集的《林泉高致》載其父郭熙之說，始論中國山水畫”三遠法”?！叭h法”是中國山水畫的造境之法，它的提出是中國傳統山水畫發展的一個體現，它是對以往數百年間中國山水畫打破空間和時間用以造境，以表現傳統哲學思想的一個歸納和總結。

3.2 布置

構圖是對畫面大的結構進行設計，而布置就是要把山石樹木、飛瀑流泉、云靄煙嵐、村舍樓臺等具體物象本身和物象物象之間的位置構思、安排的過程。因為這些無論是自然素材還是人文素材都需要將藝術性和合理性融為一體，這也是對畫理理解能力的體現。我們創作的紙張是平面的，我們想表現上下左右容易，但是要想表現前后縱深就需要我們苦心安排布置景象之間的掩映、穿插了。

4 筆墨

筆墨是山水畫藝術最主要的表現語言，它不僅能表現物象的形狀，而且能表現物象的內在精神氣質，是畫家心靈的跡化，氣質的流露，審美的顯示，學養的標己，集中的反映了中國畫藝術表現的高下和精粗。筆墨還是中國山水畫追求的關鍵之所在，是中國畫屮最具民族風格、民族文化傳統和最能體現畫家情感意趣的重要因素。從具體標準上講，筆墨的形象特征概括的說可表現為渾厚、淡泊、虛靈等多種形式。

范寬的《溪山行旅圖》采用的就是長而粗的勾線方法配以豆瓣皴。不同筆法畫出的線條具有不同的節奏美感：粗壯的長線具有雄渾感，細致的線條造成靈動秀美、輕盈的節奏感，中鋒畫出的線條具有堅實圓潤、沉穩的節奏感，用側鋒畫出的線條具有瀟灑超脫、犀利的節奏感，偏鋒的線條有生硬滯澀的節奏感，藏鋒使線條含蓄，露鋒使線條果斷老辣。

不論是深入生活直接寫生，還是在生活中通過閱讀獲得直接經驗，畫家的積累首先是一種”情“的積累，”春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”，只有積累了一定的情感，才能讓無情的山水變得有情，其次是一種“理”的積累，山水畫創作講究“物無常形而有常理，”源于生活，又高于生活，就在于畫家能夠以“理”認識生活，而不是“只緣生在此山中”，應該是一種“心”的積累。

[1] 俞劍華．中國古代畫論類編[M]．下卷．第 2 版．北京：人民美術出版社，2005.614．806-820．

[2] 孟兆臣.畫品[M]．第1版．哈爾濱：北方文藝出版社，2000.4．31．

[3] 中國大百科全書[M]．第3版．北京：中國大百科全書出版社．2004．7．

侯玲,河南洛陽人，河南師范大學美術學院，研究方向：中國畫山水時間與創作。

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1671-1602(2016)24-0217-01