淺析新媒體背景下廣播劇創作的發展方向

孫旭柳

（中國傳媒大學南廣學院，江蘇 南京 211172）

淺析新媒體背景下廣播劇創作的發展方向

孫旭柳

（中國傳媒大學南廣學院，江蘇 南京 211172）

在新媒體背景下，廣播劇這種傳統的聲音藝術形式如果想不被時代淘汰，就需要在以下方面進行努力。根據當今時代受眾的需要，借鑒多種藝術形式，在內容設計上博采眾長；找準廣播劇聲音表演的表現風格，同時在新的媒介形式下努力實現資本的良性循環。廣播劇只有找準社會定位，滿足受眾需求，才能不被時代淘汰，成為人們生活中的一項娛樂選擇。

新媒體；廣播劇；創作；IP；表演；資本

自1924年廣播劇誕生以來，大眾對于廣播劇的喜愛與接受經歷了起伏變化。廣播劇在誕生初期是廣受好評的，其迅速成為人們日常生活中不可缺少的休閑娛樂活動。隨著電視的誕生與普及，廣播劇迎來了第一次沖擊，即收聽量急劇下降，但同時廣播劇在內容、形式等方面進行了改變，跟上了時代與受眾的步伐。

隨著網絡時代的到來，廣播劇再次面臨巨大的危機，但這種結合了戲劇特征的綜合聲音藝術，在媒介多元的傳播環境下，并不是一無是處的。第一，廣播劇具有良好的陪伴特性，受眾在進行駕駛、運動、處理家務等活動時，廣播劇都是非常適宜的選擇。第二，當代受眾生活節奏較快，時間安排緊湊，很多人并沒有足夠的時間來閱讀小說或觀看電視劇，但收聽廣播劇可以與其他很多活動同時進行，并能讓受眾的視覺得以放松和休息。第三，廣播劇相對于其他具有故事性、表演性的可視藝術形式如舞臺劇、電視劇而言，其制作手段較簡單、制作成本較低，個人或者民間群體就能夠完成，這也使得這種戲劇藝術形式有更廣闊的自媒體制作的群眾基礎。第四，由于廣播劇制作周期短，對演員沒有外形要求，更容易成為其他知名小說、電視劇、電影等IP的衍生品，有利于擴大宣傳，增加該IP的進一步收益。基于以上原因，在各種傳播媒介與娛樂形式層出不窮的今天，廣播劇這種傳統的藝術形式仍舊能夠不被歷史淘汰。但怎樣吸引已經被紛繁復雜的娛樂形式“喂養”得“口味刁鉆”的受眾，仍舊是廣播劇面臨的問題。筆者認為，可以從以下三方面進行努力：

一、借鑒多種藝術形式，在內容設計上博采眾長

廣播劇從誕生之日起，就大量借鑒和學習了傳統戲劇的模式，之后在其發展成熟的過程中又借鑒了小說等創作形式，都取得了較為良好的效果。而在當下，受眾對廣播劇的接收模式已經從全神貫注地收聽越來越趨向于陪伴型，即受眾在收聽廣播劇時投入的注意力越來越小，所以相應的廣播劇在內容的設計上，特別是其他IP的衍生型廣播劇，更要在形式上予以調整與修改。

首先，廣播劇劇本設計要淡化借鑒傳統小說的創作形式。廣播劇在創作歷史變革中，曾經一度嘗試借鑒傳統小說的表現形式，注重人物內心的活動，有大量人物情緒變化的鋪墊和描寫。而在當下的廣播劇受眾的收聽習慣下，這樣細膩的、有過多內心活動的傳統小說型廣播劇模式，已經不符合受眾的需求。由于聽覺與閱讀文字的感受不同，加上廣播劇是一種陪伴型的故事傳播形式，所以，過多的心理描寫或者情緒鋪墊會讓聽眾心生厭煩，覺得故事情節推進太慢。

例如，在《羋月傳》小說中，王后聽到尚在母親腹中的羋月將會是天下霸星的占星預言后，與太子商量欲處之而后快。小說中為了突出表現太子的昏庸無能和王后的心狠手辣進行了有較長篇幅的描寫，從太子的不以為意，王后反復勸說曉以利害，到二人商量除去“霸星”的方法都有細膩的表現。在該小說的有聲書版本中，此段內容大概在10分鐘左右，讓聽眾覺得太過冗長。而以該小說改編的，由光合積木制作的廣播劇中，此段內容基本被刪除了，只保留了簡單的情節交代，極大地提高了劇情展開的節奏，取得了較好的收聽效果。

所以，在當下的廣播劇創作中，可以適當減少內心活動或者鋪墊情節的篇幅，加快故事情節的推進，更好地滿足受眾的需求。同時，廣播劇可以嘗試借鑒網絡小說的創作模式，重情節輕心理。雖然網絡小說這種創作模式在小說創作領域有諸多爭議，但是在廣播劇中重情節輕心理的表現形式，在某些題材中更能夠吸引聽眾。

其次，廣播劇劇情設計可以借鑒電視劇等影視戲劇的形式與結構。電視劇的傳播模式與受眾反饋機制比廣播劇更成熟完備，電視劇的收視率調查體系使得其創作人員在制作電視劇的過程中，會更注重根據受眾的特點來設計電視劇的情節與結構。因此，特別是長篇連續或系列廣播劇，在創作的過程中可以從電視劇創作上借鑒經驗。

例如，在長篇系列劇《刑警803》中，無論是人物的設置，還是情節的安排，都大量模仿了刑偵懸疑電視劇的形式。在第162部《隱形血滴》中，第一集重點展現的人物都有一些謀殺死者的原因，然而隨著情節的展開，之前的諸多懷疑又被推翻，故事內容峰回路轉，最終才確定兇手。這樣的敘事模式與很多刑偵懸疑類的電視劇相似，開頭都要宕開一筆，一般被重點懷疑的對象都不是最終被抓獲的罪犯，而最后證據確鑿、被繩之以法的罪犯，往往是意料之外情理之中的那個人。

廣播劇從某種程度上說，可以看作是沒有畫面的電視劇，所以，在情節的設置與對受眾心理的把握上，都可以從電視劇中得到啟示。

再次，廣播劇在聲音元素的使用上要重視音效與音樂的呈現。雖然從理論上說，廣播劇是語言、音響、音樂三元素的綜合體現，但在實際創作的過程中，特別是網絡上個人或非職業團隊創作的廣播劇往往在音效與音樂的呈現上比較薄弱。

主要體現在：一是編劇沒有音效意識。編劇創作的劇本只有人物對話，并且人物對話的場景沒有任何具有代表性音效的設置，即此段對話無論發生在哪里都是可能的，都有其合理性，沒有與場景進行融合或呈現，不能夠給人帶來真實感。二是音響效果流于形式，大量使用“罐頭音效”，即在廣播劇中，只有一些模式化的聲音效果，沒有根據劇情內容來安排聲音效果。比如有的廣播劇中出現下雨聲，就是千篇一律的“嘩嘩”聲，并沒有根據情節來設計。三是為廣播劇量身訂制的音樂制作困難。由于受到制作成本、制作人專業程度的制約，在非職業團隊制作的廣播劇中很難有專門的音樂配置。廣播劇制作人往往只能從已有的音樂中作出選擇，無論是在廣播劇最終的效果呈現上還是在版權所有上，都會帶來大量的問題。

雖然在創作廣播劇的過程中，相對于語言，音樂與音響都比較難達到最終理想的狀態。但正是有模擬真實的音響，才能給聽眾帶來身臨其境的感覺。有恰當適合的音樂才能使聽眾感同身受。所以，在創作廣播劇的過程中，特別是非職業的團隊，必須重視對這兩者的使用。其可以學習舞臺劇中，在關鍵情節點與特殊場景下使用音效與音樂的形式，來降低制作成本，縮短制作周期，同時又較好地使用音效與音樂，為表現劇情、傳達主題服務。

二、找準廣播劇聲音表演的表現風格，適應時代的需要

首先，傳統廣播劇表演者需要摒棄傳統舞臺劇的聲音表演形式。由于廣播劇誕生于舞臺劇，所以在之前的很長一段時間內，廣播劇的表演形式與舞臺劇類似，主要使用一種較為夸張的語氣與咬字方式，包括在臺詞的設計上會使用一些與日常生活用語差別較大的詞語，以營造戲劇的疏離感。但廣播劇與舞臺劇的欣賞形式是完全不同的，所以較為溫和、趨于生活化的聲音表演形式更符合受眾對于“陪伴”的需求，也更符合年輕聽眾的收聽習慣。

例如，在有些傳統廣播電臺制作的廣播劇中，雖然在大多數內容的表演上，無論是劇本設計還是演員表演，都能夠做到較為生動和自然。但在一些表現人物情緒變化的情節內容上，創作者和演員還是習慣采用喊叫、怒吼等激烈的表達方式來詮釋人物的內心活動，而沒有嘗試使用更細膩自然的方式。這種較為夸張的表演形式，特別容易讓年輕聽眾反感。

其次，網絡非職業廣播劇創作者要防止聲音表演風格過于生活化。雖然較為夸張的傳統舞臺劇型的表演模式已經不能適應時代的需要，但是廣播劇畢竟是帶有戲劇性質的聲音表演，與日常生活完全一樣的表現形式也是不符合廣播劇特性的。由于廣播劇是完全用聽覺來接收整個故事情節的藝術形式，往往給人以信息轉瞬即逝的感覺，所以流于日常化的表演如語言內容，難以使聽眾集中注意力、抓取主要情節，不能夠有效地“抓住”聽眾。

在很多網絡廣播劇中，人物往往有大量和日常生活閑聊完全一樣的對話內容，演員也完全按照日常生活中說話的形式來進行表演，導致聽眾很難從這樣的日常閑聊中捕捉到隱藏其間的核心內容，從而影響劇情展現的節奏。

最后，廣播劇表演者可以從電視劇與電影的聲音表演中汲取經驗。電視劇與電影的聲音表演形式，一般來說是介乎舞臺戲劇與日常生活之間的，既保留了聽眾熟悉的日常用語的習慣，又從中提煉出更加凝練和具有特點的對話內容與風格，有助于聽眾了解劇情的核心內容，同時又得到很好的聽覺享受。

以季冠霖為代表的一批影視配音演員，現在從幕后走到幕前，他們嫻熟的聲音表演技巧為影視劇增色不少，而現在，他們也更多地參與到廣播劇的表演中來，為廣播劇的聲音表演帶來新的活力。

三、在新的媒介形式下努力實現資本的良性循環

首先，重視在新的網絡傳播媒介下年輕受眾的喜好與自發創作。廣播劇由于制作成本低、制作條件少，所以有較好的自媒體制作基礎。有很多熱愛創作、表演、戲劇的年輕人，可以通過這一手段來展現個人的創作理想，他們可以自發地集結在一起，分工合作，來完成廣播劇的創作。其中的內容既有自己的原創，也有根據年輕人喜愛的小說、漫畫等IP創作的廣播劇版本，甚至是其他IP改編的“同人”內容。雖然有些作品的制作效果并不一定特別精良，但是共同的興趣點使相應的人群成為這些廣播劇的固定受眾，其社會影響力不容小覷。一般情況下，這些廣播劇的內容涉及玄幻、恐怖、懸疑、青春、愛情、耽美等內容，傳統主流媒體也可以根據實際情況選擇以上題材，把握好尺度，吸引年輕受眾。

其次，結合多種媒介，使廣播劇進入資本的良性循環。廣播劇現有的運行模式，無論是傳統主流媒體還是民間廣播劇社團，大多數情況下與資本基本“絕緣”。傳統媒體制作的大多數廣播劇都用于相關獎項的評比，制作過程一般不計成本回收，而其他一些用于日常播放的廣播劇，又往往因為沒有成熟的廣播劇交易平臺，陷入播放一次就長期“睡覺”的尷尬局面。與此同時，民間的廣播劇社團的成員完全是依靠興趣愛好集結在一起來進行廣播劇創作，他們既沒有資本的激勵，也沒有資本帶來的壓力，使廣播劇在制作的數量、質量和頻率上，都無法有一個穩定的保證。

想要廣播劇進入資本市場良性循環，可以考慮以下幾種方式：一是建立全國范圍的廣播劇交易平臺，使廣播劇的買賣進入常態化；二是多制作IP系列的廣播劇，已有IP成熟的受眾群體和社會影響力，可以幫助相關廣播劇盡快獲得關注，收回成本，帶來收益；三是鼓勵更多明星參與到廣播劇的表演中來，幫助年輕受眾了解廣播劇，進而愛上廣播劇。

在媒體多元化的今天，廣播劇這種傳統的藝術形式只有找準社會定位，滿足受眾需求，才能不被時代淘汰，成為人們生活中的一項娛樂選擇。

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1674-8883（2016）22-0168-02