村邊杏花嬌艷,河面楊柳輕拂,乳燕呢喃,一幅美好春色。匆匆趕路的行人向騎牛牧童打聽酒家的位置,牧童指著遠處飄著酒旗的村子……整個畫面富有層次感,風塵仆仆的行人、憨態可掬的牧童,惟妙惟肖,呼之欲出。讓人想不到的是,一幅名為《牧童遙指杏花村》的堆綾作品竟出自一名從未接受過專業美術教育的呂梁農村婦女——解愛英之手。
一塊普通的絲綢,一會兒變化成雍容華貴的金秋菊花,一會兒變化成風姿綽約的古代仕女……在山西非物質文化遺產——交城堆錦傳承人解愛英手中,這些作品仿佛有了生命一般。
一副好針線 一雙巧手手

解愛英今年56歲,山西呂梁交城人,父親解徳增是村里的瓦工高手,母親李五蓮一生喜愛民間手工制作。受母親影響,愛英六七歲時就跟大人學做布老虎、小娃娃和一些刺繡針線活。姐妹五人中,因解愛英的手最巧,姥姥便把祖上傳下來的堆綾刺繡手藝教給了她。
16歲初中畢業后的解愛英,回家料理家務,對院里散落了的雞毛產生興趣,便很快用其做成了一個老虎。母親發現后驚嘆不已,第二天母親就從家中找出珍藏多年、愛英姥姥制作的一小幅堆錦畫做教材,向愛英傳授堆錦的基本技法。從此,愛英便開始了刺繡堆錦的藝術生涯,并獨創了將刺繡融入堆錦的專門性手工技藝。
婚后,丈夫張繼旺一直支持解愛英的創作,“他說這種技藝要是再不傳承,以后就再沒有人會做了。”解愛英每天在家里做,丈夫就四處聯系把她的作品銷售出去,還帶著她的作品參加了一些博覽會。解愛英的作品多次在全國大賽中捧回金獎、銀獎,并被山西工藝美術館等場館收藏。
一天天學成 一步步壯大
解愛英在祖傳堆錦藝術的基礎上獨立創新,自學成才,融合了中國傳統工筆畫的精髓,把堆錦藝術從民間的一項小手工藝發展成為一項具有高雅觀賞性、淳樸民間氣息的獨立藝術表現形式。她的刺繡堆錦藝術是民間傳統工藝美術中的一朵奇葩,有“立體國畫”的美稱。
“先把圖描好,再用絲綢、棉花做出花鳥、樹木、人物、建筑等,就連一片小樹葉都得細致做出來。看似簡單,實際上每個細節都需要下功夫。”解愛英說,她跟著外婆苦學兩年,才掌握了最基本的方法,可以做出樹木、花草、人物的基本形狀,但還略顯粗糙。“你看,鳥的羽毛需要一根一根繡出來,顏色還要有變化。”解愛英指著一幅雙面作品《錦上添花》說,為了體現鳥兒尾瓴的層次感,她除了刺繡,還把絲綢拆成蓬松的絲絮狀貼在上面。在不斷學習、琢磨中,高中畢業那年,解愛英已經能夠獨立完成作品。“做一些二尺見方的擺件、掛件等。”解愛英說,完成一幅作品,先要構思,然后畫在底布上,再根據圖畫準備絲綢、棉花、絲線等材料,一點一點堆出花鳥蟲魚、假山、樹木、人物等圖形,并借助畫筆補充相應圖案,最后還要完成裝裱。
自解愛英創辦了交城旺英堆錦藝術制作有限公司后,傳承保護和發展交城堆綾,不斷將交城堆綾技藝光大創新,就是她追求的遠大目標。解愛英說:“我希望,在我有生之年能讓堆綾真正走向世界!”近年來,她的作品充分發揮綾羅綢緞的質感和色彩,多取材于與生活息息相關的各類藝術形象,作品生動鮮活,多次代表山西省參加深圳文博會、北京文博會,市場炙手可熱。
手把手親授 心貼心承傳
解愛英的女兒張姣麗是交城堆綾的第六代傳承人,大學畢業后,她毫不猶豫地選擇回到家鄉傳承堆綾畫。“一幅堆綾刺繡,哪怕小到一枚胸針,也要經過畫、剪、刻、剔、挑、編、割、刮、縫、貼十道工序才能完成。”目前,解愛英母女已經在原有花鳥魚蟲、仿古神話、吉祥寓意等系列的基礎上,又新制了山水園林、民俗中國夢等系列,不斷傳承、保護和發展交城堆綾。未來,張姣麗想把堆綾畫和現代元素結合起來,不斷創新,做出更大眾化、更接地氣、更具收藏價值的產品,最重要的是把堆綾畫這門手藝更廣泛地傳承下去。
除了教女兒堆綾刺繡技藝之外,解愛英還帶出了百余名學徒,其中技術成熟的已有十來名。“現在正開發侍女、花鳥、仿古、國寶、雙面屏風及著名典故風景系列作品。”解愛英說,讓她欣慰的是,經過這么多年的努力,她的作品得到了認可,經常有省外甚至國外的人慕名而來,選購她的作品。更重要的是,這種具有濃郁民族特色的的藝術品制作技藝在她手中得到了傳承延續。