高考詩歌鑒賞的學習策略

◎駱新永

高考詩歌鑒賞的學習策略

◎駱新永

古典詩歌是我國傳統文化的瑰寶，是古人生活情況和內心祈愿，其簡短、生動的表現形式，更能表現出中國民族語言與文化的力量。高考詩歌鑒賞需要全面深入地考查學生的語文素養和鑒賞能力，那么古代詩歌鑒賞必考也是一種必然。然而學生詩歌鑒賞的得分普遍較低，甚至說很差。究其原因，在于學生讀不懂詩歌，思路不清晰，答題不規范等。馬克思主義哲學認為，難的內容都由易構成，任何問題都可以找到解決的突破口。詩歌鑒賞亦然。在此，筆者結合十多年的教學體會，作一淺層次梳理，以期對高中語文教學起到些許幫助。

一、界定題材，形成方向

題材，即寫的是什么。主要有愛國愛民，憂國傷時，建功立業，懷才不遇，壯志難酬，孤標傲世，傷春悲離，惜別懷友，羈旅思鄉，思親懷人，即事感懷，詠物言志，借古諷今，懷古傷己，思慕田園，隱逸山水，行役戍邊，參禪說理，人民疾苦，勞動生活。題材是詩歌的重要組成部分，任何一篇詩歌都包含一定的題材。如果我們能首先把握好、界定好詩歌的題材，詩歌的情感也容易找到突破口。在這里筆者大膽的提出一對概念，詩歌的常態題材與反態題材。所謂常態題材就是指詩歌的一般性題材。譬如山水田園詩、送別惜別詩、邊塞詩、懷古詩、詠物詩等。愚以為把這類詩歌常出現的詩歌題材視為常態對于題材的界定是大有益處的。

反態呢？是指詩歌中不常見又常出現的詩歌題材。如言志詩、傷春惜春詩、閑適詩、感傷詩、悼亡詩、諷喻詩等。

筆者發現近幾年詩歌鑒賞的題材往往不是單一的，常會把常態的與反態的相結合，形成常反兼備、兼容并蓄的局面。這就需要在具體的操作時，師生能夠從同中取異，異中取同，多角度、多層次、全方位的把握詩歌題材。亦如在高考詩歌中有時既有田園題材也有懷古題材，亦有言志的內容，這就需要我們有效界定它的每一題材，是常態的，還是反態的，亦或是常反結合，再采取針對性的策略。對于這些融入多種題材的詩歌，我們就需要一一界定，然后根據相應的題材，把握相應的情感。如送別詩常態的題材表現的是離愁別緒，相思之苦。但有些反態的送別題材往往不是這些常規的情愫，就極有可能抒發對好友的祝愿，對政治的渴求，對人生的感悟。

有這樣一首古典詩歌《觀魏博何相公獵》（唐·張祜）：

曉出禁城東，分圍淺草中。

紅旗開向日，白馬驟迎風。

背手抽金鏃，翻身控角弓。

萬人齊指處，一雁落寒空。

寫的是一次圍獵，而在這次圍獵中突現了一位技藝超群的英雄。詩人通過一系列的細節描寫把主人公張弓搭箭直至射中目標的全過程刻畫得淋漓盡致。這其實是一首反態題材的詩歌，它是作者言志——對政治仕途的渴求！如果我們僅僅從狩獵去理解，那么詩的主題就不易把握。在選修文本中，《湘夫人》其實是一首言志詩，如果我們把它當作愛情詩解讀也很難知曉屈原創作的真正意圖。同為旅途之作，行旅題材一般是樂景樂情，羈旅題材大多是哀景哀情。在實踐中師生能夠有效把握詩歌的題材，那么詩歌情感的方向也就容易確定。在學習過程中對于山水田園題材、詠物題材、哲理題材我們應格外關注。

二、著眼對象，構建切口

題材明確了，詩歌的情感就易把握，但不是就能水到渠成。接下來，對于詩歌的情感把握就必不可少。因為詩歌的情感也需要載體，正所謂沒有無緣的恨，也沒有無緣的愛。情感是看不見、摸不著的，但情感可以通過對象去傳遞。我們能夠把握對象，詩歌的情感也就能有效的建構切口。對象在詩歌中常見表現有社會、歷史、人生，也可視為人、事、物。具體也可細分，如柳、鴻雁、長城、月、灞橋、長亭等等。一首田園詩，它的對象我們可以概括為田園、社會、作者。田園往往是詩人的精神家園，精神依戀的故鄉，詩人是向往的，是熱愛的，這一類的作家總是追求一種恬淡、閑適、寧靜、祥和而又美麗的田園牧歌式的生活方式。社會呢？詩人們往往對當時的社會是不滿的，是批判的。再者詩人們又要表現自己的節操、品質。這樣一來，我們很容易解讀田園詩的三維情愫，即使這里融入反態的題材也是可以從對象輕松解決的。我們在鑒賞詩歌的時候無不發現對象在詩歌解讀中的重要性，可以說對象明確了，詩歌的具體情感也就容易操作了。當然在具體操作時，我們需要具體問題具體分析，是宏觀地還是微觀地把握對象需要根據具體的詩歌鑒賞需要。例如有的詩歌懷古，發古之幽情，又有言志的，發詩人個體的政治愿景。把握對象也就事半功倍。

三、知曉色調，把握格調

詩歌入景，但景不是純客觀的描寫，它往往表現一定的色調，也彰顯一定的格調。愚以為詩歌入景整體可以劃分兩大色調——冷色調、暖色調。“景為情設”，景的色調應該與人的內心的情調是協調一致的，“景調”的變奏則體現了內心情緒的變化。色彩具有奇妙的影響力，當我們看到火焰、太陽會感到溫暖，看到海洋、冰雪則會感到寒冷。伴隨著季節的循環往復，環境在不斷變化，周圍的色彩也在不斷變化。色彩具有獨特而微妙的影響力，在潛移默化中影響著人們的情緒。冷色調冷情感，暖色調冷暖兩情懷，尤其我們要關注以樂景寫哀情。

王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀、樂。”以樂景寫哀情，用讓人心情愉悅的景物描寫來反襯人物的悲傷；以哀景寫樂情，用讓人心情悲傷的景物描寫來反襯人物的歡樂。《詩經·采薇》中“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”依依楊柳，美好春色讓人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時。前者是樂景寫哀，后者是哀景寫哀，而以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到倍增其哀樂的效果。辛棄疾《鷓鴣天（代人賦）》：“平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。”雖然有寒鴉的意象，但它屬于暖色調的景，黃色的牛犢在那兒鳴叫；夕陽斜照著初春傍晚的樹林，晚歸的烏鴉散落在那兒棲息。借景抒情，表達了他解官歸居后鄙棄城市官場，熱愛田園生活的感情。張可久的《蟾宮曲·九日》：“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。”這里的寒鴉就屬于冷色調。點染了一種凄涼的氣氛，這種氣氛的渲染，有助于思鄉主題的表達。

四、熟稔情懷，確立框架

古人云：“詩言志。”“志”是指志向、抱負、愿望、情懷等。一般地說，唐詩重情，宋詩重理。情感是詩歌的生命，我們在鑒賞一首好詩時，總是跟隨著詩的形象、意境，并被其吸引和感染，進而引起我們感情上的反應。詩歌一般表現出來的情感有：憂國憂民、建功報國、懷古傷今、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、思鄉懷人、長亭送別、思鄉念親、相知相思、別恨離愁等等。我們知道文學作品兩大永恒的主題——人生與愛情。詩歌也離不開人生離不開社會，筆者認為任何一首詩都可以界定為兩類情懷——大情懷，小情懷。大情懷，是內心所具有的巨大力量和感人精神，是勇敢，是悲憫，是堅守，是追求，是責任，是奉獻，是愛，是指從民族、國家的角度來考慮的情懷。愛國的詩作、邊塞詩、懷古詩等都屬于大情懷。而小情懷是指詩人個人情感的吟詠與抒發，個人之苦，羈旅之愁，送別之意等皆屬于小情懷。縱觀近年來高考詩歌，基本上都在這兩類情懷之中，要么大情懷要么小情懷，要么二者兼有。

五、多管齊下，對癥下藥

詩歌的內容形式是豐富的，詩歌鑒賞的方法也是多元的，需要我們在鑒賞時多管齊下，有的放矢。它要求在對古典詩文全面理解、深入體會、仔細品味的基礎上對作品作出鑒賞，它不但考查對古詩文的理解能力，還涉及到鑒賞評價者的閱歷、見識、思想、情感等，是對學生語文素養的綜合檢測。這就需要我們從題目、注釋、詞條、手法、意象、背景等具體的角度切入與分析。就拿注釋來說，注釋分為有效注釋與干擾注釋。朱彝尊的《賣花聲·雨花臺》的注釋就是一種有效注釋。

［注］：（1）雨花臺，即今南京雨花臺。白門灣、大長干、小長干均在南京。（2）朱彝尊（1629-1709），清初詞人。

我們從作者的生平知曉，詞人是明末清初之人，結合作品內容，作品應屬于黍離之悲，而實際上有的學生把它當作對清政府的謳歌，那就違背了作者創作的意旨。蘇軾被貶黃州之后卻寫出豪放曠達之作，如《定風波》，給一注釋：被貶黃州時所作。那這里的注釋就是干擾注釋，它并沒有表現作者的懷才不遇。總之在詩歌鑒賞中我們需要排除干擾，強化分析過程，有效規范答題。我相信以敬畏之心，樂觀心態去對待詩歌去分析詩歌去與作者對話，界定好詩歌的題材，把握好詩歌的色調，熟稔詩歌的兩大情懷，那么詩歌鑒賞也將變得輕松。

（駱新永 安徽長豐縣第一中學 231100）