莫言作品中“我”之視角的心理分析

肖佳敏

(南京師范大學 文學院，江蘇 南京　210097)

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莫言作品中“我”之視角的心理分析

肖佳敏

(南京師范大學 文學院，江蘇 南京210097)

莫言是一位富于實驗精神的作家，他在每一部作品的寫作中都表現出了與眾不同的色彩。他的小說對人生、對歷史的洞察以及對人性的剖析獨標高格。對莫言作品中“我”之視角的心理分析是貼近作家的文本進行的分類，沒有先入為主地用既定成說的文藝理論術語去研究和評價莫言，這應該是一個全新的、具有創造性的文學理論和文學批評的課題。

莫言；“我”之視角；心理；內涵

莫言作為中國首位獲得諾貝爾文學獎的作家，他給出的獲獎理由是：“通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。”首先，對題中“我”之形象中的“我”進行說明，“我”指莫言作品中作為參與者、主人公，以一種整體性的視角審視、反觀一切的“我”。“我”之視角是指敘述時觀察故事的角度，既包括“我”作為第一人稱進行敘述，也涵蓋了作者的視角(顯然大多數作品中的“我”都帶有作者自身的影子；“我”的視角的存在都是有一定的作用)。而那些非人稱的敘事視角，如死魂視角、動植物、胎兒視角等變形視角，也都是莫言訴諸筆端的冷靜的“我”之視角。莫言曾說：“我的創作動機一點也不高尚。”那么他的創作動機是怎樣表現在其作品中的呢，對于其創作的文本價值又是怎樣的呢。莫言作品中“我”之視角連綿縝密，又隱隱透露理性。作者通過這樣的視角表現出的心理狀態對于其作品所要觀照的思想有著極為密切的聯系，具有秘而不宣的特殊意義。本文將從“我”之視角的智識類型入手，進而對莫言小說中“我”之視角的心理進行分析，并探究其在文本內涵中所呈現的美學價值。

一　 “我”之視角的身份類型

在莫言的每一部作品中，“我”之形象是始終貫穿的，即使有些作品中“我”雖可能不是處于主人公的地位，如《蛙》中，“我”只是作者塑造的一個在家族里不斷成長的男孩子，莫言所要塑造的主人公毫無疑問是“我”的姑姑。可是故事末了，最終是以“我”的狀況來反觀所表現的主題。再如《生死疲勞》中那個投胎為動物的地主，作者又將其作為故事直接敘述者“我”，但作者并沒有用第一人稱，而是讓西門鬧以自導自演式地敘述口吻展開莫言黑色幽默的畫卷。不管“我”是莫言作品中的直接參與者還是似乎是間接旁觀者，“我”的若隱若現、有時作者甚至通過漫不經心的只言片語的內心感受，最終連綴起了整部作品的思想感情。這樣的視角讓莫言的作品具有戲劇的情景，使得其戲謔反諷得到最大限度表達的自由，不再是作家一個人的眼睛觀看他人，而是他筆下每個“我”都在冷眼看他人，也在反觀自己，因而充滿了戲謔與反諷的快感。我將其作品中的“我”之形象大致分為三類。

1.常以兒童視角貫穿故事發展。

莫言筆下的小男孩，多是生命力旺盛而倔強粗野的，用一種似乎童真的目光注視著一切。如《蛙》中的“我”，作者在文本中塑造的那個提筆敘述故事的“我”已是中年，而姑姑則早已步入老年。“我”在講述中卻處于恰當處巧妙地穿插了“我”的出生，而后以此為時間的起點，開始重頭對姑姑青春的、有朝氣的、美麗的時候清新秀氣的模樣進行塑造。“我”仿佛只是姑姑那一代人生命歷程、社會歷程、歷史歷程的一個旁觀者，但又和他們一起經歷著，受著那個時代無情的影響。“我”最終由兒童長成青年，又經歷著中年，與姑姑那一代人的生活有脫不了、掙不開的聯系，又冷靜地思考著生活，嘆息著。

《透明的紅蘿卜》中所描寫的“主人公”黑孩，在他所生活的周圍人眼中像白癡一樣好死不活，甚至可有可無，但他卻自在地活在自己的世界里—一個由自己奇異的感覺和幻想建立的世界，一個他可以看到金色的、透明的紅蘿卜的世界。作者顯然注意到了一個男孩子在特定時期的自然反應—性的萌動。那個透明的紅蘿卜，也是黑孩潛意識里突然膨脹起來的性能力的一種隱喻。這是難能可貴的。這種性意識的萌動在《紅耳朵》中，通過王十千的“紅耳朵”被更大尺度地表現出來。王十千的紅耳朵是他與女老師溝通的隱密紐帶，也是這個男孩性能力覺醒的象征，這也是“黑孩們”成長的表示，以他們的成長完成作者對這一孩童成長類主題的思考。

《夜漁》通過十來歲的“我”的兒童特有視角敘述了一個神秘而奇幻的故事。九叔的怪異舉動在那樣神秘莫測的環境的襯托下使一個十來歲的孩子膽戰心驚、思緒迷亂。孩童認識自我的成長意識也在此閃現。《四十一炮》中的羅小通，猶如小獸般聰穎靈活，特別擅長發揮自己奇特的本領，他的人生充滿了神奇色彩。羅小通最終在自己的幻想中向仇人發射了四十一炮。又如《生死疲勞》，主角西門鬧在依次轉世投胎為驢、牛、豬、狗，猴五種動物后，最終轉世為作為文本所塑造的敘事人大頭嬰兒藍千歲，并以藍千歲的身份回瞰自己歷經的層層劫難，使整部作品尤如一個兒童成長為青年、中年、老年的經歷一樣。

另外莫言作品還有很多是通過孩童視角表現出來的，《球狀閃電》里頑皮的小女孩蟈蟈、《豐乳肥臀》里的上官金童、《枯河》中的小虎等等。

2.以知識分子的口吻參與。

莫言作品中的敘述視角大多以一個知識分子的智識層面出現，官員、教師、知青等，多多少少都可以稱作是“有文化”的人，這使他的作品具有知識分子理性的光芒，又暴露出了包括其自身在內的知識分子這一階層的人性弱點，并對此進行冷靜而無情的嘲諷，黑色幽默中透著辛辣，不動聲色卻又讓人咬緊牙關，對其作品中所塑造的一些人物，讀者完整經歷著可笑、可憎、可憐的閱讀情緒，令人想到魯迅小說的那種“安特萊夫式的陰冷”。

以《酒國》為例，不管是身為高級人民檢察院特級偵查員的丁鉤兒還是癡迷于釀酒而使自己異變為猿猴的袁雙魚、釀造大學博士生兼業余作家的李一斗，他們都不能不說是莫言將他們作為有一定“頭腦”的知識分子來塑造的形象。但他們在作品中又被作為“審視者”的男性知識分子“莫言”，變成丁鉤兒，透過喬伊斯般的意識流手法，重新來反思沉浸于無度揮霍與縱情食色的中國國民性的一些缺失。

在《十三步》中，對中學物理老師方富貴在講臺上過勞猝死后又離奇復活，接著被換臉而作為另一個人—張赤球活著的經歷的講述，細枝末節地刻畫了方富貴在例行扮演張赤球父親、丈夫的角色，卻同時失去了自己原來家庭角色時內心的痛苦不堪。并最終用自殺來抵抗自己變異后不堪忍受的人生。又如《戰友重逢》中以主人公—少校軍官趙金的口吻，講述了其在回鄉探親途中“偶遇”當年戰友靈魂的經歷，表現了犧牲戰士們生前的英勇以及他們對家人深切的思念。

莫言作品中貫穿了大量的兒童視角是不容質疑的，有些是從純兒童的視角出發，有些則通過由兒童成長為知識分子的歷程貫穿，有些可能并沒有直接作為知識分子身份，但不失是為有反觀思維的人，如《生死疲勞》中的西門鬧。不管是哪一類，他們都熠熠閃爍著藍色的理性冷峻的思索光芒。所以兒童視角和知識分子口吻這兩者并不矛盾。

3.“莫言”的奇特形象。

莫言作品中敘述者身份可能是疊加的、重合的，如《生死疲勞》中的西門鬧最后投胎為大頭嬰兒藍千歲，但這一視角在作品中是作為一根關注全文的繩索存在的。而有些作品中作者則直接以一些描述“莫言”的句子來大膽地調侃自己。就如《生死疲勞》中“莫言”(即藍千歲)被塑造成經常被人們嘲笑的對象。“莫言從小就喜歡妖言惑眾”“這絕對是一篇夢話連篇的小說，是莫言多年之后對酒后幻覺的回憶。”“他的話不能全信”①等。

《酒國》中有直接與李一斗通信，并“變成”丁鉤兒的“莫言”。這個時不時介入敘述的“莫言”，使小說在原軌道上出現交插、分叉、歧路以至修篡。小說里的“莫言”也是個丑角式的人物，莫言既是小說的作者，又是小說的人物，而這個人物在小說中也是個寫作者，這兩者間既有差別，又難以區分。莫言充分調動了小說的游戲功能，也將小說語言的陌生化效果發揮到了極致。

這些作品中的“莫言”，既是以作家本身為原型的人物形象，對故事情節的發展起著講述、補充、推動的作用；同時，又是故事的敘述者而作為作品中的第三種聲音，這種方式使小說呈現出典型的復調型敘事特征。莫言一貫的自嘲或自我批判的精神在這些小說中也顯露無遺。

二　“我”之視角的心理探究

弗洛伊德曾提出人格結構理論的相關概念，以解釋意識和潛意識的形成和相互關系。這一理論將人格分為三個層次：本我、自我與超我。結合弗氏的這一心理學理論來對莫言作品中的“我”之視角進行解釋，更有利于體會作者的創作動機、創作心態，從而來更好地探究其作品的美學價值和對人性的獨特思考。莫言作品中“我”之視角的流動，也是作家為創造藝術美而滿懷激情的心理活動過程。莫言的創作思想、文化人格、人生際遇等，毫無疑問地透過“我”之視角訴諸于筆端，可以說，這種視角所表現的心理是個人隱秘心理的投射。弗洛伊德曾將創作與白日夢相聯系，指出借助文學和幻想以逃避現實的可能性。而莫言作品中“我”之視角是作家獨特的文本表達形式，為不同的作品構造不同的表現氛圍，如《罪過》中彌漫的波云詭譎，《筑路》里充斥的迷狂陰暗，《蒼蠅·門牙》里累積的郁悶與狂躁……這些具有莫言創作特色的“我”之視角的心理意蘊體現了弗洛伊德對于人格結構的分析。

1.本我。

“本我”只按快樂原則行事，急切尋找發泄口，一味追求滿足，代表人最為原始的、屬滿足本能沖動的欲望，如饑餓、性欲等。莫言在他的小說《紅高粱家族》中，以“我”這個第一人稱，與故事人物的擬血親關系，重構了自己這一代人，在(擬想的)主體歷史上的位置。不過“我”的敘述是有特點的，是一種訴諸“本我”的敘述，使“人”明確了“我”的身份，是小說中談天說地、講古論今的人，一個經歷了許多、見了許多的敘述者。“我奶奶”臨死前酣暢淋漓地大喊“我不想死，我要活……我要多看幾眼這個世界”，②“我”之視角中理想設計的人物形象有著對生命無比熱愛的原始本能。

莫言作品中的“我”之視角似是一個“講故事的人”這么一種模式，當災難、悲劇、丑劇、鬧劇收場后，最終留下來的即是講故事的人，帶著一份微嘲的悲憫情懷，講著別人未講過但只是故事的一種歷史。為旋生旋滅的蕓蕓大眾作者見證與口碑。他的存在和敘述價值也僅是為最后一次事后的拯救。而若是災難、悲劇、鬧劇、丑劇尚未收場，能夠從冷血、殘忍、自相戕害以及權力與榮耀的“漁網”里激流勇退的，很可能還是敘述者。敘述者是一個洞察的人，只管把事情看在眼中；敘述者是一個記憶的人，記住了還要去反復回味的；他也是邊緣化的人、孤獨的人，可能既非群眾更非英雄。他什么也不能夠改變，什么也不能夠允諾，但對于個人命運、歷史災難、天下興亡卻有著一份混沌的清醒、深刻的了悟，有著一份滄海桑田的歷史責任感，有著一份不動聲色的寬恕。《天堂蒜薹之歌》用“我”之視角對慘淡的現實進行了描述和審視，并持以批判憂民的模式，深度發掘農村的歷史和現狀，著意刻畫多苦多難的農村形象。對于農民艱難的生存處境已由極度的憤怒代替深深的焦慮，既怒其不爭、哀其不幸，又為他們遭受的不公大聲地吶喊，表現出“本我”對于民族、歷史自覺反思的精神。《三十年前的一次長跑比賽》中，用似乎孩子般的口吻在繁瑣絮叨地追憶著往事，在看似輕松中實則隱藏著對生活、人性的感悟，對歷史、對社會深刻的反思。

“我”之視角對于性愛的觀察也是大膽直露的，如，《魚市》中曖昧說笑的小元、劉隊長與徐鳳珠的性智斗，《豐乳肥臀》中上官家族男女之間赤裸裸的性愛，《愛情故事》中郭三老以充滿性意味的淫蕩話語對女人的挑逗，《筑路》《酒國》《食草家族》《紅高粱》等等很多作品中都摻雜了性愛糾葛，充滿了對肉欲的瘋狂迷戀，有的甚至于釀出駭人聽聞的“情殺”。令人體驗到人性“本我”中勃勃的破壞力和生命力。

2.自我。

弗氏理論中所謂“自我”， 是人格的執行者，即個體學會區分自身心靈的、與圍繞著個體的外在世界的思想。“自我”在自身和其環境中進行調節。弗洛伊德認為“自我”是人格的執行者。莫言作品中的“我”之視角通常在社會變革的七八十年代之交的時代契機上，都看到農村中無一例外地掙扎的無望和徒勞的抗爭。莫言作品中“我”之視角下的許多人生，最終不可避免地淪為希望破滅、精神墜毀的悲劇。“我”之視角的“自我”本能就很容易被激發出來，比如自然而然地自我評價、衡量、思考周遭“我”所注視著正在發生的一切真實卻又荒謬、荒謬卻又真實的事物。就如莫言作品中“我”之視角的“故鄉情結”是顯露的也是濃厚的，這一視角下對故鄉“高密東北鄉”不僅是一種隱而不宣的重構，更體現了企圖用濃烈色彩使自我徜徉在美好幻境中而忘卻一切苦痛。

但正如“我”之視角的兒時真切的饑餓的生命體驗和孤獨感的形成，這些印象特別深刻，像烙印一般，終生難忘。如《透明的紅蘿卜》中的黑孩孤獨固執但奇特無比的生命體驗，《蛙》中的“我”幼時也受過饑餓、被嘲笑等等許多身心創傷的悲苦。所以自我的情結僅僅像是一個精神浮游者的無所依托的自我安慰。這樣呈現在作品中的感情矛盾的那些粗暴的語言陳列，不僅表達了作家復雜難辨的、郁積已久的深摯感情，又形成了自我與社會關系中，內心洋溢著對溫暖與愛的渴求。

又比如《紅高粱》文章的主題雖然是戰爭，但突出的卻不是人在戰爭中，莫言作品中“我”走得更遠，他走進了人類原始自我的野性世界中，食、力、色成為他最終贊美的對象。這些都可以看出莫言作品中對“自我”的宣泄也是淋漓盡致的。

3.超我。

“超我”，指人格結構中的管制者，是父親形象與文化規范的符號內化，“超我”傾向于站在“本我”的原始渴望的反對立場，而對“自我”帶有侵略性。“超我”代表良心、社會準則和自我理想，居于人格高尚的頂峰層次。莫言善于使用“陌生化”效果，其作品中的“我”之視角對于心理化、感覺化有意無意卻饒有趣味地探索。

如《透明的紅蘿卜》中，在沉默不語的外表下，發端于黑孩的視界，用通靈的聲音，借助靈異聰慧的各種感官的獨特想象，開辟了一個稚拙生動、旨趣橫生的曼妙空間。以內嵌式的敘事技巧，使黑孩作為幻化手法的感知視點，一方面黑孩的部分感官功能縮減、退化，另一方面其他感官相應的越位、擴張，旁逸斜出為具有通靈色彩的魔幻性感知。

又如在《紅高粱》中，將戰爭與人的殘酷表演，延展到家庭內部邊緣化的狗的世界中，“它討厭黑狗和綠狗的欺貧愛富、諂肩搖尾的媚態，它知道今日必有一場爭奪霸主地位的戰斗”，③這里顯然可以看出“我”之視角潛伏、偽裝于紅狗的感知視角中。而狗的世界中的生存爭端，本身也隱喻并折射著人類族內外戰爭的內蘊與本質。這種“超我”的復調聲音展現出來的陌生感畢現且豐盈。

“我”之視角下的這種萬物有靈“超我”式的敘事神韻所蘊藏的魔力，不僅使作品整體性更具深邃蔥蘢的詩性美感，也實現了人與自然受原始互滲律支配的身體接觸和精神契合。莫言作品中對“超我”的表現，更能體現出在魔幻色彩的籠罩下，其內心世界里所構建出的理想的園地。

三　 “我”之視角心理透視下的美學價值

弗氏認為作家的創作心理與他所受到的壓抑、精神的創傷有著直接的關系，作家內心深處的沖突構成了作家從事文學創作的根本原因和動力。我們從莫言的作品中也毫不例外地感受到了這一點。莫言的創作動因也在于受到的深層壓抑和深層精神創傷，他在他的作品中對于精神創傷都有著間接或直接的表現，也是作者本身壓抑的情感的釋放。莫言在作品內外都曾表示過自己的人生境遇，如小時候的飯量大、丑陋、父母嚴厲扼殺天性等等。而在莫言作品中所透露的、經過作家心理“改造”后訴諸筆端的“我”之視角，很能讓我們審視作品生成的寓意。莫言小說對人生的闡釋、歷史的洞察以及對人性的剖析獨標高格，我們隨著作者的心理視線，又走進了作品中的那個以“我”為中心的虛無、荒誕的世界。這是一種尼采式游戲精神的閃現：在滿腔的熱情中包含著惡作劇的快感，在荒誕中充斥著戲謔與幽默的狂歡，在虛無中顯露著后悲劇的精神。對莫言作品中“我”之視角的心理分析是解剖莫言作為創作的主體意識的一種反觀照，我們就能更好地感受作者創作時的心靈脈動，更科學地總結其創作的主題規律。從而從作家生成和創作心理的角度審視其所創造的新穎獨特的美學原則。一部小說的視角在文本審美構造中的作用無疑是巨大的。莫言小說中運用的視角很獨特，其每部作品中的“我”之視角是冷靜地仿佛分外沉著地存在著。上文中已對“我”之視角的身份做了劃分，并對“我”之視角進行了心理學分析，作者在創作作品的時候為了達到一種尼采式的游戲精神，一種美學意義上的虛無和永劫回歸，往往又采用一些更為隱性的手段，這樣就賦予了文本內涵在“我”之視角心理分析下所呈現的美學價值。

1.窺探人生—尋找精神家園。

與同時代作家的作品相比，莫言作品的“歷史感”顯得更深重，作家對歷史角度的表現舉重若輕。就內容來說，與其他尋根作家相同，莫言也是以家鄉—山東高密作為自己的寫作背景，然而其寫作風格獨標高格，一部又一部作品中都是以鮮明道義為核心的鴻篇巨制。強有力的意象化，大膽、濃烈。其《紅高粱》系列宏大的歷史敘述，他的《天堂蒜薹之歌》表達了對強權者憎行的無情揭露和猛烈抨擊。很容易令人想到以市井俚語冷嘲熱諷而著稱的“老派人物”——拉伯雷。

作者選取“我”之視角淡淡的表現出尋找精神家園的憂愁，但他所蘊含的心情實則很濃烈。濃烈在冷靜的表達中化為平淡卻有神。《秋水》中對栗子樹的白描— “樹不大，尚未到結果的年齡，白天已見到……恍惚間覺得……”④等，饒有玄機。全知敘事人“我”已然褪去了聲音，直接呈現于栗子樹的旁觀“視角”中，靈韻生動。化入了對栗子樹的神秘感知、災難記憶中的洪水變化，營造出魯迅《秋夜》中，靜觀棗樹的肅颯探求思考氛圍，境界躍然。《紅高粱》中“我”爺爺一代的原始血性充滿野性的張力，高密鄉土整個瘋狂的一片紅色海洋，讓人充滿對“生”的向往，但到了“我”父親，“他的睪丸被狗咬掉了一半”，⑤在這種“我”之視角的窺探中，莫言以平靜的“高端黑”口吻深刻地表現對民族喪失的某些精神價值的嘆息，彌漫著對中華民族奮斗道路的思考。

2.思索人生—自我救贖，自我確立。

莫言通過講述歷史，表達出對現實發展軌跡的不滿，運用超現實的力量集虛幻與真實于一身、自我和他人為一體，運用獨特的“我”之視角，以“棱形”鏡像折射著社會百態，披露了社會的黑暗，表達了作者對人生、對人性的思考。而在莫言作品的字里行間，其以特異思維重新構筑生活，借以表現一種陌生化的效果。莫言以獨特的視角關注社會、關注人的內心感受，他通過“我”之視角體現出人的自我救贖、自我確立的重大人生課題和意義，作家表現出的深層思索是“普世”的思索，直擊現實，引發的是蕓蕓眾生的自省與反思。

如《生死疲勞》中，莫言所用的“我”之視角首先是西門鬧，他在土改時期作為地主被槍斃，但他在地府里為自己鳴冤叫屈“靠勞動致富”“平生沒有干過虧心事”。⑥小說中，西門鬧不斷經歷著輪回轉世，投胎為驢、牛、豬、狗等動物，但每次轉生，都沒有離開他的家鄉高密這片土地，最終轉世成人—大頭嬰兒藍千歲。文中“……西門鬧，知道你是冤枉的。世界上許多人該死，但卻不死；許多人不該死，偏偏死了。這是本殿也無法改變的現實。現在本殿開恩，放你生還。”⑦然而不管是變成了驢、牛，還是豬、狗、猴子，西門鬧始終執著地保持作為人的思維。《十三步》中，方富貴最終無法忍受扮演他人父親、丈夫的角色這樣變異的人生，選擇用最極端也最懦弱的方式——自殺來結束這場荒誕的際遇。維系生活的秩序逐漸崩壞，書中的每個人物都失去了本來的面目。還有《幽默與趣味》中，主人公王三在各種壓力下變成了一只猴子，小說以他的異化表現了一種對變形的現代社會逃避的態度，用辛辣的筆調揭示了在冷漠的機械社會中人們的生存形態。

莫言筆下的“我”之視角是一種包含作者對于自身弊病的反觀、人性的清醒認識后以更加理想化的思考方式的視角。一個知識分子在審視人生、世態的過程中不斷地思索，作為人的價值觀、作為人的自我確立，這不僅是莫言對自身的救贖，也向世人展現著他的這一思想。莫言用語言表現了一個個看似光怪陸離的世界，通過審視人生、審視自己，構建出了理想的精神家園，其作品中對人性的塑造盡管很荒誕、扭曲，但對人性的某種思考，包含著一種真正的悲劇嚴肅性。正是有了對自身、對人性的解剖，促使作者去找尋一個完美的精神世界，而要一步步走向這一精神的“桃源”，就必須不斷完成人性自身的救贖、自身的重新確立，這是莫言的“吶喊”。

注釋

① 莫言:《生死疲勞》，北京.作家出版社，2012年版，第4頁。

② 莫言:《紅高粱家族》，北京.作家出版社，2001年版，第232頁。

③ 莫言:《紅高粱家族》，北京.作家出版社，2001年版,第98頁。

④ 莫言：《恐懼與希望》，深圳.海天出版社，2007年版，第8頁。

⑤ 莫言:《紅高粱家族》，北京.作家出版社，2001年版，第117頁。

⑥ 莫言:《生死疲勞》，北京.作家出版社，2012年版，第17頁。

⑦ 莫言:《生死疲勞》，北京.作家出版社，2012年版，第378頁。

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Class No.:I206.7Document Mark：A

(責任編輯：蔡雪嵐)

Psychological Analysis of I Perspective in Mo Yan’s Novels

Xiao Jiamin

(School of Liberal Arts, Nanjing Normal University, Nanjing, Jiangsu 210097，China)

Mo Yan is a rich spiritual and experimental writer, who makes his works different colors. His novels are different from others about life, historical insight on human nature. The I perspective of psychoanalysis is close to the text category, rather than using preoccupation with the established terms of literary theory to study and evaluate MoYan’s works. It should be a completely new and creative subject of literary theory and literary criticism.

Mo Yan; perspective of I ；psychological；connotation

肖佳敏，碩士，南京師范大學文學院。研究方向：中國現當代文學。

1672-6758(2016)09-0107-5

I206.7

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