歌劇《木蘭詩篇》的藝術魅力

楊小林

(湖北科技學院　音樂學院，湖北　咸寧　437005)

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歌劇《木蘭詩篇》的藝術魅力

楊小林

(湖北科技學院音樂學院，湖北咸寧437005)

摘要：概述了中國歌劇的發展歷史及現狀，以《木蘭詩篇》為例，分析了其主題思想、創作背景及其音樂風格。歌劇《木蘭詩篇》在交響音樂的民族化、戲曲音樂的運用、以及情景交響音樂的運用等方面都有所創新。本文通過研究《木蘭詩篇》產生意義及其藝術價值，進而思考我國歌劇的發展脈絡以及發展方向。

關鍵詞：《木蘭詩篇》；音樂風格；音樂特征；啟示

一、中國歌劇發展概述

外國歌劇藝術于20世紀20年代傳入我國，它與我國的音樂元素相結合產生了具有中國特色的中國歌劇，它是一種綜合的藝術表演形式，是由音樂、表演、戲劇、語言、舞臺美術等元素構成。我國歌劇在近百年的發展中出現了兩次高潮，第一次是以歌劇《白毛女》為代表，第二次歌劇高潮是以《洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》、《江姐》為代表，出現了當年“哪個不知《北風吹》，萬口傳唱《洪湖水》，處處皆聞《劉三姐》，誰家不哼《紅梅贊》”的空前盛況。由此可見，那時的歌劇空前發展，家喻戶曉，然而這種盛況卻在文革時期發生了巨大的轉變，強烈的政治運動導致了創作思維模式的僵化，這段時期我國歌劇的發展停滯不前，終于1978年十一屆三中全會召開，對外開放政策的提出促使改革的春風的掀起，藝術家的思想得到了解放，他們創作了大批優秀作品，如《傷逝》、《原野》、《蒼原》、《木蘭詩篇》等，這些作品為中國當代歌劇的創作注入了新鮮的血液，引領著我國的歌劇逐步走向成熟。

二、歌劇《木蘭詩篇》音樂特性、音樂風格的分析

(一)歌劇《木蘭詩篇》的創作背景及主題思想

在《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的故事在我國已經流傳了上千年。在20世紀末，美國的迪斯尼公司將這個膾炙人口的故事拍成動畫片《花木蘭》，進而卻風靡全球，讓世界都知道了中國的花木蘭。迪斯尼公司用中國的傳統故事題材來創作引起了一些音樂家及創作人的關注和反思。我們能不能也創作出類似題材的歌劇作品呢？經過近兩年的不懈努力，河南省歌舞劇院終于打造出了一部由關峽作曲、劇作家劉麟編劇、彭麗媛等眾多歌唱家參與演出的震撼全國的原創歌劇——《木蘭詩篇》。

歌劇《木蘭詩篇》是以非常新穎的視覺體驗和旋律重新展現花木蘭替父從軍的故事，它不但把花木蘭替父出征的故事交代清楚，最主要的亮點是描寫了木蘭替父從軍時艱難抉擇的心理變化，在全段歌劇中花木蘭的形象更加的人性化，如細致的刻畫了木蘭奮勇殺敵的巾幗情懷，以及對劉爽心生愛慕之情的心理刻畫，既展示了木蘭驍勇善戰英勇殺敵的巾幗本色，又勾勒了木蘭嬌柔似水的女兒心。全劇真正做到了弘揚中國文化和展現民族精神，表達了中華兒女英勇愛國，淳樸善良，熱愛生活，追求真理，向往和平與正義的崇高境界。

(二)歌劇《木蘭詩篇》的音樂特征

歌劇《木蘭詩篇》與以往歌劇有所不同，它在吸納了如清唱劇、音樂劇、舞蹈、戲曲等舞臺藝術的同時，首次運用了“情景交響音樂”這種新生的藝術形式，所謂的情景交響音樂就是將“情景劇”和“交響音樂”完美結合在一起，這樣觀眾們不但能“聽”交響音樂，更能夠直接“看”交響樂。情景交響樂是當今世界不斷對藝術的高需求下產生的，它是一種全新的舞臺藝術，它的產生使得情景劇和交響樂互助互補，起到很好的舞臺效果。《木蘭詩篇》就是一部我國情景交響樂的代表之作。中國民族音樂特色貫穿全劇始終，例如河南傳統音樂特色，并將豫劇這種戲曲元素巧妙地融合其中，如第三樂章中的“酒后吐真言”唱段中就使用了與豫劇特有的小六度音程。此外《木蘭詩篇》在作曲配器上大量運用了二胡、琵琶等中國民族樂器，同時作曲家注重運用樂小提琴，用來烘托和渲染舞臺氣氛。

《木蘭詩篇》整部舞臺布局中除了運用情景交響樂外還大量使用了多種演唱形式，如獨唱、混聲二重唱、混聲合唱、男女合唱、男生四重唱和合唱等等。這些形式都為這部歌劇添色不少。

(三)《木蘭詩篇》音樂風格分析

這部歌劇借鑒了西方大歌劇的創作理念，在整個歌劇中幾乎看不到白話式的對白，整部歌劇以《木蘭辭》為故事主線來對歌劇情節進行展開，全劇劇情都是以音樂和歌唱的形式來表現的，整部歌劇由序曲和四個樂章共五個部分組成。

序曲：序曲的引入為整部歌劇奠定了整體情感基調，序曲大膽的運用交響樂與清唱劇彼此交融的寫作手法，在旋律上悅耳動聽，形式上新穎創新，旋律上氣勢磅礴，又轉為悠揚綿長，揭示了主人公花木蘭的人物特點，既是勇戰沙場的巾幗英雄又是柔情善良的好女兒。用傳統五聲音階做為序曲中女聲合唱的部分音樂素材，運用了八度音階為主的旋律形態級進而上推動音樂發展。渲染了戰爭的殘酷場面以及人們對親人們的思念之情，整個合唱部分都是籠罩在悲傷消沉的情緒中，序曲為整部歌劇奠定了整體情感基調。

第一樂章——替父從軍：第一樂章為敘述，木蘭替父從軍故事發展過程；該部分主要采用情景表演的形式來表現木蘭在對待替父從軍這件事情上艱難抉擇的情景。樂章開始的部分音樂旋律發展較平穩，并緩緩引出了這部歌劇的主旋律。這個主題以小提琴的獨奏形式頻繁的出現，以主題——唱段——主題——唱段的形式貫穿了全劇始終。音樂描繪出木蘭在月下借月亮來抒發自己內心為難矛盾的情感，在那個戰火紛飛的時代，民不聊生，一片蕭條，父親年邁體衰，弟弟年幼無知，木蘭不忍心看家人飽受戰爭之苦，經過復雜的內心掙扎，最終決定替父出征。在第一樂章即將結束時的一段合唱將《木蘭花》這部歌劇的情感推向高潮。這部分的歌詞氣勢磅礴，旋律起伏平穩，充分表現了人們對花木蘭的贊頌與敬仰。

第二樂章——塞上風云：這一樂章主要描寫了花木蘭這十年征戰的艱苦歲月，在本樂章巧妙的用“春夏秋冬”這四個季節來代表十年征戰的時光，音樂上用合唱的形式表現了沙場的殘酷無情和花木蘭的英勇無畏。第二樂章比第一樂章節更加緊湊，氣勢也更加磅礴。在四季變化的體現上選用的伴奏樂器也不一樣。例如，春天，萬物復蘇，一切都是生機勃勃、欣欣向榮的景象，就選用長笛音色來描繪這種歡快的、充滿生機的景象。秋季，則選用了鼓和銅管樂器音色用來表現秋風颯颯，兵荒馬亂的景象，這些樂器的巧妙運用使得木蘭十年征戰的光陰更加形象逼真。第二樂章的最后一段，木蘭舍身為劉爽擋下一箭，在木蘭受傷后夢中唱起的詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》將整部歌劇第二次推向高潮，木蘭在夢中對劉爽的呼喚與傾訴，旋律上優美動人，切分節奏的運用讓情感的表達更加生動有力，展現了木蘭對劉爽真摯的愛情。

第三樂章——巾幗情懷；這一樂章一開始就以祝酒歌的形式來祝賀戰爭的勝利，第一樂章中的主題在這里反復出現，用獨唱的形式演唱的《木蘭花》與第二樂章中用的合唱形式演唱的《木蘭花》相呼應，增加了整體情感色彩，突出了主題同時又加強了樂章之間的關聯。這一樂章主要是用來為木蘭與劉爽之間的愛情作鋪墊的。此時的木蘭已經深深愛上了劉爽，但這時的劉爽卻不知木蘭是女兒，木蘭為了試探劉爽，用調侃的語氣演唱了《假如我是個女人》，這個唱段我認為是整部歌劇最具特點的地方，在旋律上運用河南豫劇唱腔，整個音樂活潑又不失激情，既與前兩個樂章形成了對比，又與其緊密相聯。緊接著，音樂突然變得憂傷起來，大管、長號、低音提琴共同演奏，沉重、悲傷音樂襯托出兩人依依不舍之情。這段音樂真誠，樸實，感人肺腑，將歌劇推向了又一個高潮，劉爽單膝跪地，向天發誓。這段旋律采用了變化重復的寫作手法，高音部分強烈的感情色彩使得音樂氣勢恢宏，激動人心，所有的樂器齊奏，烘托出了木蘭與劉爽之間感天動地的愛情，掀起全劇高潮，讓觀眾看了會不知不覺的為之感動為之流淚。

第四樂章——和平禮贊：在本章主要是描寫了花木蘭恢復了女兒身與劉爽相見，最終與劉爽花好月圓美夢成真的情節，此時，木蘭的形象由以往的英姿颯颯變為了柔情似水。音樂上柔和平緩，美麗動人，主要運用了下滑音和切分節奏，使得歌曲情感能夠更加真摯的表達，對序曲當中女聲合唱部分的進行變化再現，表現了花木蘭能夠勇于對自己的心愛人展開追求，并能牢牢的把握自己的命運，最終與劉爽花好月圓，幸福圓滿。在歌劇即將結束的地方，作者用合唱再次突出了這部歌劇的主題：“和平之神光輝燦爛，把幸福安寧灑向人間”——此主題當展示了今世界和全人類的共同愿望。

三、歌劇《木蘭詩篇》的藝術價值及對中國歌劇發展的啟示

《木蘭詩篇》這部劇作運用西方歌劇制作手法，又把中國特有的民族元素植入其中，無論是演唱演奏還是在表演上，都與我國之前的歌劇存在著明顯的不同，對我國的歌劇發展有一定的借鑒意義?！赌咎m詩篇》對中國歌劇創作的最大啟示就是它的創造性，作者采用許多創新的手法將古老的《木蘭辭》改編創作完成了這部現代歌劇《木蘭詩篇》，運用了獨特的情景交響音樂這種表演形式，結合現代的一些舞臺舞美效果，緊緊抓住觀眾的視線，增加了歌劇觀眾的數量，并多次走出國門，贏得了世界上的高度評價與肯定，它的創新手法為以后我國歌劇的發展起到很好的借鑒與示范作用。

四、結語

在當今世界西方歌劇占據了主導的地位，中國歌劇應有很大的發展空間去學習他們并超越它們，雖然我們的一些作品還比較稚嫩不成熟，但只要不斷的借鑒、學習、開拓、創新并總結成功經驗，中國歌劇必將擁有一個美好的明天。本文通過對《木蘭詩篇》這部歌劇的分析，總結出我們中國歌劇的探索方向并沒有偏離主題，我們正在向具有各種民族特色的歌劇之路前進。

參考文獻：

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[3]石堯堯 ．歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》的演唱分析[J]． 樂府新聲，2014,(2).

文獻標識碼：A

中圖分類號：J822

收稿日期：2015-09-18

文章編號：2095-4654(2016)01-0138-02