論當代二胡創作中民族性與現代性的沖突

鄢秀麗

(阜陽師范學院　音樂學院,安徽　阜陽　236041)

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論當代二胡創作中民族性與現代性的沖突

鄢秀麗

(阜陽師范學院音樂學院,安徽阜陽236041)

摘要：二胡音樂發展到當代，一直處于一個與現代音樂碰撞、交織、融合、發展的階段，正是這種沖突與融合，形成了當代的獨特的二胡藝術。近代二胡發展至今，已走過了一個多世紀，它自發展之初就與西方現代音樂有著千絲萬縷的聯系，現代性也一直影響著二胡藝術的民族性。近代二胡的發展也體現了傳統文化與西方文化的碰撞與交融，考察當代二胡創作中民族性與現代性的沖突，對探索二胡發展方向有重要的現實指導意義。

關鍵詞：二胡創作；民族性；現代性；沖突

二胡雖然歷史悠久，一直未受到足夠的重視。直到近代一百多年的時間里，它才有了華麗的轉身，開始登上大雅之堂，逐漸走上了專業化道路。

二胡由民間走入高雅之堂，成為獨立演奏的中國民族樂器，離不開近代第一代二胡藝術家們的努力，其中劉天華先生是杰出代表之一。他倡導的“植根于傳統，中西結合” ，開啟了當代二胡創作中調和民族性與現代性沖突與融合的序幕[1]。

劉天華先生的二胡創作理念，是強調二胡要堅守民族性，要繼承中國傳統音樂的基礎，要充分運用民間曲藝、戲曲、歌曲中的音樂素材，將中國的民族特色及一些地方性元素完美呈現出來。同時，他也強調二胡創作中要重視現代性元素的運用，比如一些西方現代音樂技法、旋律、曲式、體裁，這些現代元素的融入能賦予二胡新鮮的血液與蓬勃的時代精神。二胡這門古老的民族藝術能夠煥發青春活力，秘訣正在這里。

一、近代二胡奠基人劉天華作品中的民族性與現代性

長期以來，二胡在音樂演奏中，一直只是作為戲曲的伴奏或合奏之一。劉天華作為二胡學派的奠基人之一，他在五四時期為二胡作為獨奏樂器登上歷史舞臺，起到了直接、關鍵性的推動性作用。他的二胡作品中也完美呈現了民族性與現代性的沖突與融合。

劉天華從小便癡迷于民族音樂，對琵琶、二胡更是情有獨鐘。五四時期西學東漸風潮日盛，他一邊學習小提琴和一些西方的現代作曲技法，一邊學習傳統的中國民族樂器，親自向一些民間音樂人學習一些民樂的傳統演奏技法，并對一些瀕危民樂做了整理、收集工作。他努力使自己既具備傳統音樂的深厚功底，又具備西洋現代音樂的深厚基礎，使作品的作曲及演奏手法中常常兼具民族性與現代性，極大的增強了二胡的藝術表現力。

劉天華一直致力于從中西的合作與調和中，找到一條二胡發展的新道路。他對二胡藝術的民族性與現代性調和也體現在教學上。他為了二胡教學能有一個更加系統規范的教材，而創作了一套二胡練習曲(47首)。他還借鑒小提琴的記譜法，重新制定了一套二胡演奏過程中關于張法、指法、演奏表情等的記號。這種既有民族性，又有現代性的二胡教學系統，促進了我國近代二胡音樂專業化教育的發展。

二、各時期西方音樂中的現代性對二胡音樂的影響

當代二胡音樂的發展，一直受到社會環境、二胡自身發展狀況等諸多因素的影響。西方音樂中的現代性因素，也在不同程度上，沖擊著二胡音樂的民族性 。

(一)西方音樂的現代性初步碰撞二胡的民族性

這一時期主要從五四到建國初期，二胡創作中，開始嘗試借鑒采用西方現代音樂教育的教學體系、西方現代音樂理論、西方現代音樂的曲式結構、西方現代音樂的創作方法等。五四時期是一個西方文化傳播的有利時期，二胡音樂的發展也吸取了西方音樂中富于現代氣息的精華成分。

二胡作為一種傳統民族樂器，自身的民族性非常明顯，為了實現新的發展與突破，其作品若能體現新時代的氣息，就顯得尤為重要。將現代性融入二胡的創作中，已成為一種必然的發展趨勢。劉天華順應趨勢，進行了將現代性融入二胡創作的初步嘗試，他獲得了成功。他的二胡創作因富有鮮明的時代特征，融入了許多現代性因素，非常有生命力而深受群眾喜愛，也迅速流傳開來。

劉天華是這一時期的代表人物，他在這一時期創作了十首作品，皆烙上了鮮明的現代性與民族性印記。他的作品中，流露著西方現代音樂的語言和創作技法，也富有我們本民族的民族風，二者水乳交融，令聽眾耳目一新，又感到似曾相識。

(二)西方音樂的現代性全面沖擊民族性的滯漲期

這一時期從20世紀50年代至80年代。中國的經濟漸漸復蘇，社會也漸漸安定，老百姓對各種音樂的需求更強烈了。中西方文化的碰撞與交流非常激烈，這也反映到了音樂創作領域，因而產生一批富于時代氣息的二胡音樂作品。此階段的二胡作品中，融合了西方音樂的曲式結構與民間音樂的傳統結構，借用對比色彩強烈的結構手法，使二胡作品呈現出一種奮發昂揚的時代氣息。這類三部性曲式結構的二胡作品，造成了物極必反的創作現狀，民族性與現代性沖突嚴重。

如，有一批二胡作曲者對傳統民族音樂有豐富的感性體驗，但缺乏系統、全面的現代性的作曲技法功底，導致其創作的二胡音樂作品的音樂表達方式單一，音樂思維不豐富，運用西方現代音樂元素非常保守，二胡音樂作品的思想性不高。同時，這類缺陷也得到了專業性作曲家的彌補。他們因為有系統的西方音樂知識功底，敢于大膽突破與借用西方作曲家的創作手法，因此探索出了一種能完美融合民族性與現代性的中國民族音樂樂曲創作結構。

(三)西方音樂的現代性與二胡的民族性融合與新突破

這一時期從20世紀80年代至今，二胡的專業性創作道路上，現代性與民族性的融合進入了一個新時期。改革開放后，西方音樂文化大量涌入，二胡作曲家們也意識到了中西方音樂思維上的差異性，中國的傳統音樂思維重靈感、講直覺，力圖實現“天人合一”[2]，西方的現代音樂思維是三段式的辯證思維模式。中國的民族音樂創作，若只是對西方音樂的現代性簡單模仿或嫁接，將很難有實質性的突破并屹立于世界音樂之林。

當代的二胡音樂創作為了生存與發展，有了新的突破，它明確發展根基必須“植根于民族性上，不能被西方音樂中的現代性取代”[3]。這一時期的二胡作曲家們，開始深度學習現代西方音樂界的各類創作技法，并進一步打牢自身傳統民族樂器演奏技法的根基，使作品兼具傳統民樂藝術的血統和時代個性。此外，一批青年二胡作曲家的創作更主觀了，更加敢于揮揚個性，如一批新潮音樂作曲家們，其音樂創作中的主體意識更強了。

新潮音樂在當代二胡創作中的表現，主要是指它將西方現代音樂中，一些新的創作技法和一些新穎的音樂觀念，融合到我國二胡音樂創作實踐中的一種音樂潮流。這一批音樂人在將二胡創作中的民族性進行了消化、吸收后的重塑，并將西方現代音樂中一些音樂理念和演奏技法融入了二胡創作中。這在二胡音樂領域，是一種非常大膽，也非常有益的嘗試。當然，任何有個性的音樂創作也無法擺脫社會時代的烙印，民族性是無法輕易消除的。

三、多元文化背景下二胡創作中的現代性與民族性

文化多元化的發展是時代的大趨勢。中國自古就是一個同化性與包容性極強的國家，中國的文化中融合了世界各民族的各類文化因素。多元文化背景下，文化間性的特征即是“我中有你，你中有我”[4]，這一趨勢也體現在了當代二胡音樂的創作中。

這種音樂趨勢是指運用西方現代音樂中的作曲手法，將民族傳統音樂創作中調式和調性上的完整性與鮮明性做一種突破，使二胡的音樂語言風格更加地奇特、詭異，能呈現給聽眾一種絢麗斑斕的音樂色彩感。這種藝術風格的二胡曲有《臥虎藏龍》、《雙闕》、《火祭》(譚盾創作)，《聽琴》(趙曉生創作)、《夢四則》(何訓田創作)、《二胡協奏曲》(服部公一創作)等。[5]

其中《第一二胡協奏曲》(關乃中創作)，是這一類作品中的佼佼者，此曲創作于20世紀80年代后期，曾于1990年獲得“國際新音樂作曲比賽”的最高榮譽獎。這首二胡作品有著鮮明的主題，優美的旋律，清晰的調式，其中有典型的傳統民族音樂曲式的框架，但細看就能發現它運用了大量現代性的音樂演奏技法：如大量采用了節奏的不規則變化、轉調手法和調性的游離等。這一首二胡作品中三個樂章的情節波動很大，它創新地將中國傳統音樂素材與其它風格的音樂相結合，是現代性與民族性相結合的杰作之一。[6,7]

大家評價它，將民間戲曲中最有民族性的特色點，融合于現代音樂作曲技法中，拓展了二胡的藝術表現力，也使作品呈現出深刻的哲理內涵，流露出一種中華民族的神韻。此外，關乃中沒有選用傳統一般的命名法，如給作品一個固定的主題名，他直接用直白的“第一二胡協奏曲”命名。這種命名風格，是作者充分尊重聽者的主觀性，強調聽眾要以自己的文化體驗來感受并理解樂曲意境的體現。

縱觀我國近代二胡藝術的發展，我們發現它能在短短一百年間實現質的飛躍，登上了大雅之堂，得益于它植根于民族性又能緊隨時代變遷調整自己。我們要研究中國的民族樂器發展史，一是要深入到古代的歷史中了解它的深度，其二要從各種理論、樂器、曲調中橫向尋找共同點了解它的廣度。二胡藝術的創作，也是如此。

所謂民族性即是對傳統民族曲調、演奏技法等精華的傳承。時代是不斷向前發展的，總有一些現代的、創新的東西值得被廣泛傳播，當代二胡創作的現代性就是要吸納當代音樂中，一些符合時代潮流，有鮮活的生命氣息的進步音樂因素。協調好二者的關系，當代二胡創作才能既不迷失自我，又能葆有傳統民族音樂的青春活力。[8]

綜上所述，雖說二胡創作中民族性與現代性一直處于不斷地碰撞與融合中，但調和二者并非不可能。我國近代二胡自發展之初，就有一批兼具民族性與現代性的佳作，它們是老一輩二胡藝術家留下的寶貴音樂財富。我們意識到當代二胡音樂在與現代音樂的碰撞、交融、發展過程中，惟有走植根傳統，中西結合的道路，才能既不迷失自己的民族性，又能有屹立于世界音樂之林的現代性，永葆二胡音樂的生機與活力。

參考文獻:

[1]梁茂春.中國當代音樂[M]. 北京:北京廣播學院出版社，1993.

[2] 汪靜靜.當代二胡作品創作微探——要民族性還是要現代性[J]. 黃梅戲藝術，2014，(1).

[3] 楊燕迪. 音樂的“現代性”轉型——“現代性”在20世紀前期中西音樂文化中的體現及其反思[J].音樂藝術(上海音樂學院學報)，2006，(1).

[4] 南鴻雁.現代性與中國傳統音樂的隱喻[J].江蘇行政學院學報，2007，(6).

[5]黃宗權.多言書寫與風格立言:二胡之美的當代呈現[J].人民音樂,2013,(2).

[6]孫永健. 試論劉文金先生的二胡音樂創作[J].音樂大觀，2012,(5).

[7]吳紅非.主題動機發展及結構力對韻的影響——淺析劉文金二胡作品《秋韻》[J].蘇州科技學院學報(社會科學版)，2002，(4).

[8]汝藝.王建民二胡狂想曲創作與演奏分析——兼談當代二胡演奏技術的創新發展[J].黃鐘(武漢音樂學院學報)，2008，(4).

文獻標識碼：A

中圖分類號：J632

收稿日期：2015-10-27

文章編號：2095-4654(2016)01-0143-03