國產動畫電影創新認識探議
——以《西游記之大圣歸來》為例

彭　松

(合肥學院 藝術設計系，安徽 合肥　230022)

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國產動畫電影創新認識探議
——以《西游記之大圣歸來》為例

彭松

(合肥學院 藝術設計系，安徽 合肥230022)

摘要：以動畫電影《西游記之大圣歸來》作為范例，可以看出當前國產動畫的進一步發展有賴于發展思路上的整體創新，尤其是在創意層面和審美層面的創新認識、思考與實踐。在創意層面應結合當前社會大眾欣賞口味需求，注重傳統文化基礎上的有效創新。在審美層面上應注重結合當前受眾審美實際需求狀況，兼顧傳統與現代、整體與局部不同的審美需求和審美層次。

關鍵詞：國產動畫；創意；審美；創新認識

2015年，隨著一部國產動畫電影的上映，掀起了一場國內動畫行業及社會大眾熱議的浪潮。《西游記之大圣歸來》正在成為中國動畫電影十年來少有的現象級作品。[1]作為一部動畫作品，在歷經多年的磨難之后終究換來了市場的認可、觀眾的熱捧和資本的青睞，其背后事實上包含了整個中國動畫行業十多年來的艱難探索。這探索之中有低谷，有失敗，甚至更多的是血本無歸。但正是這十多年來無數次的失敗作為代價所換來的深刻教訓，讓整個行業終于找到了中國動畫乃至動畫產業發展的信心。

《大圣歸來》這部作品的出現，對于正在艱難探索的國產動畫行業以及期盼已久的國內觀眾們而言不啻于一次春雷，其所帶來的深遠影響和意義，事實上已經可以將這部作品作為國產動畫近十年來發展之路上的一座里程碑予以看待。就一部動畫電影來說，其取材來自于大眾熟悉的經典故事，其劇本來自于對傳統橋段的重新演繹，其畫面直追國際大片水準，其特效完全不輸于好萊塢制作，這些因素的疊加，作為一部動畫作品而言，似乎想不成功也難。然而真正讓本片成功的卻并不完全是上述這些因素，這些因素充其量可以稱之為“技”，而最本質的“道”實際上在于對當代國內動畫受眾群體欣賞品味的精準把握，對消費群體審美心理標準的準確判斷。這種判斷和把握之“道”下所發端的作品，切準了當前受眾群體的審美“痛點”，因此才能在2015年爆發出如此強烈的反響?？陀^來看就一部動畫作品而言，本片也并非完美無缺。鏡頭和情節的轉換把握仍有生硬之處，整體而言也仍有不少有待商榷之處。但總體而言瑕不掩瑜，這仍然是一部優秀的作品，是一部可以代表當前中國動畫最高認識水平和制作水準的作品。這部作品的意義不僅僅在于提振了國產動畫的發展信心，同時也贏得了社會大眾對國產動畫的認可，更重要的意義在于這部作品以無可辯駁的事實證明了一部動畫作品如何才能獲得市場認可的定律，揭示出了一些有積極意義的參考和經驗，并為國產動畫今后的創新發展提供了一條具有重要意義的思路。

對于一部當代動畫作品而言，獲得受眾的肯定的條件首先是創意因素的認可，其次是審美因素的認可；同時創意、審美這兩個方面又是相輔相成的。沒有優質的創意，作品就等于失敗了一半；缺少響應時代需求的審美情懷也無法支撐起一部受眾認可的作品。歷數國產動畫近十年來的發展之路，總體而言在創意、審美上，因種種原因往往既缺乏深刻理性的思考和認識，也缺乏認真踏實的創新。因此很多創意乏味、審美幼稚的動畫作品層出不窮，導致國內動畫受眾的長期“審美倦怠”。同時當前國內的動漫受眾群體面對常年來國內優秀動漫作品匱乏的事實現狀，加上當代傳播媒介渠道的發達，選擇觀看的大多是國外動漫產業發達國家成熟制作體系下生產的動漫產品，在多年來的欣賞歷練之下，其欣賞視野和審美品味早已經達到了一定的水準，再回過頭來觀看內傷頗多的國產動畫作品，實在是難以“下咽”。受眾為了滿足自身的觀賞需求和審美渴望，只能繼續主動或被動地去尋找國外作品。而國產動畫行業的作品因為缺乏市場和受眾的回報，只能以降低作品質量和數量來應對巨大的生存壓力，長此以往就形成了一個惡性循環，使得國內動畫產業的發展呈現出一種“悲觀”的心理定勢。正因如此，積極借鑒和思考《大圣歸來》一片中創意和審美兩個層面的成功創新經驗就具更加重要的意義。

一創意層面的傳統文化創新

就創意層面的創新而言，國產動畫近年來題材所涉及的內容和類型呈現出越來越多樣化的傾向，創新已逐漸成為主流趨勢。但是就目前階段的創新而言，在總體上實質仍然是一種“有限創新”和“重復創新”。這種低水準的創新主要表現在題材創意上仍然是以低齡受眾為主要目標，動畫產品內容和層次低幼化，故事內容仍然以說教型、科普性為主，缺少對更高年齡層次人群動畫產品欣賞需求的觀照。此外在另一方面很多產品創意仍然有很多具有濃重的模仿和抄襲成分，尤其是對美日熱門動漫作品借鑒過度，略加改頭換面就以創新、國內首創自居。對于國外優秀動漫作品的創作思路和構建體系不做深層次的研究和探討，知其然不知其所以然，那就永遠只能在表面元素上亦步亦趨，達不到藝術所應傳達的精神和情感效果。[2]

除此以外，我國動畫產品長期以來一直存在著更大范圍上的創意缺失，即中國傳統文化基礎上的動畫產品創新。雖然這一概念早已被提出并公認為是國產動畫創意創新的重要支柱和靈感來源，但是一直以來國產動畫在這方面的嘗試存在很大欠缺。中國的動漫受眾長期以來一直受到儒家與道家文化的影響與感染，這些文化幾乎是整個民族心靈的圣賢文化。[3]而這種對傳統圣賢文化的動畫化創新表現的欠缺主要體現在兩個方面，一是以發揚傳統文化，傳承民族精神為名，故事題材創意天馬行空、不著邊際，忽略市場化角度的考量。例如近年來國內時有傳出某某動畫企業或地方政府宣布將諸如“孔子”“孟子”“老子”之類能代表本地文化影響的各種老夫子們的傳統經典著作動畫化的消息，這其實是一則令人尷尬不已的做法。首先這類經典著作多是一種人文傳承，不是典型故事演義，并不合適都作為動畫創意的原本；其次這類著作中蘊含的精神光輝和先人智慧往往博大高深、內蘊深厚，以動畫形式來重新深入演繹難免在形式上流于膚淺、牽強，同時此種創意實讓人難免有政績追求之嫌。二是對于傳統題材的動畫化生搬硬套，不敢對原有的題材進行合理的剖析創新，對于原有的傳統故事不考慮動畫化的實際情況以及產品的市場接受程度，甚至行政思維作主，以項目完工為目標，以至于動畫一旦完成就束之高閣再也不見天日。事實上我國傳統故事題材可謂浩如煙海，作為動畫產品的創意來源，在動畫創作中引入傳統地域文化之時，必然要把握當代觀眾的經驗特征，把作品中的傳統文化內容與當代人的體驗一并吸收改造為新的視界，進而使動畫作品和現代觀眾形成良性互動關系，使他們在思想感情、文化視野上得到提升。[4]在創意層面的傳統文化創新，一是要真正領會傳統題材中的主旨精神，用心吃透題材中的人文魅力，深挖作品內涵，這是一部動畫作品內在的基本柱石，這里容不得敷衍和形式，是需要真正靜下心來用心研究的。二是對原有故事題材的創新在保留原作神采的基礎上，必須要進行大膽、合理的改編。創作題材雖然眾多，但具體應用時需要對傳統文化元素進行符合時代要求的提煉，[5]這種改編是必要的也是必然的。傳統故事題材的情節基本已經在地區或全國家喻戶曉，如果沒有認真的改編，沒有合理的創新，則做出來的動畫作品無非是將老故事換種形式再說一遍。同時傳統題材是歷史中沉淀的情節，帶有濃重的時代印記，在當前的時代背景下如何將情節改編得更加合理、生動，并融入時代氣息，響應當代受眾需求就成為了必然要求。《大圣歸來》這部國產動畫作品為當前傳統題材的動畫演繹之創新提供了一個具有重要意義的示范，在此片中就將這兩點較好地進行了融合。本片在保留并弘揚了孫悟空這一主角最吸引受眾的反抗精神的特質基礎之上，對原有人盡皆知的情節進行了大膽的重新編排，甚至將其他角色和情節以完全顛覆性的形式重新再現在熒幕之上，沒有高大上的說教程式，也沒有生搬硬套的表現形式，而是在飽蘊傳統文化中的精髓的前提下，完全重新演繹了一個符合當前時代背景和受眾審美需求的新故事，而這種做法也才是真正符合時代要求，符合受眾需求，符合文藝作品創作規律的實質創新。

二審美層面的認識理解創新

在當前的社會時代背景下，就受眾接受體系而言，我國動漫文化產品的消費對象和消費心理已經發生了巨大的變化，其審美標準也日趨成熟和個性化。其一，隨著人口代際更迭，當前社會主力人群對于動漫產品的態度已經發生了巨大變化。這一代人基本都是伴隨著各種動漫作品長大的，因此對動漫產品具有天然的親和力。隨著這一代人的逐漸成長并走入工作崗位，實際上已經隱然造就了一個龐大的消費群體和消費市場，同時也形成了一種相對穩定的審美需求總量。其二，隨著社會發展和階層分化，動漫產品消費群體的消費心理和審美標準也因多方面的原因在不斷分化和固化，并逐漸呈現出“碎片化”和“雜糅化”的特有趨勢。不同族群、階級因其收入水平、消費心理、精神層次的區別呈現出總體提升、局部異化的審美心理新動態。任何藝術的表現形式都會反映出不同時期的民族文化和人們的審美觀念，動畫亦是如此。[6]因此，面對這些不斷變化的社會群體審美心理的新特征和新趨勢，國產動畫在審美層面上認識和實踐也必須要積極創新，響應受眾的真切需求。

從當前受眾審美心理和審美需求的總體情況來看，對于審美層面的認識理解的創新當前應主要從以下兩個方面予以考慮，一是對社會審美心理總體層面的認識創新，二是對不同審美群體審美標準的理解和思考。在當前我國社會經濟文化發展的時代背景下，整體社會架構的演變已經深深地影響到了社會大眾精神世界的各個方面，包括對于價值觀和審美觀的評判標準。伴隨著社會分工協調體系的巨變，大眾交流方式和思考方式必然也隨之轉變。當前的中國社會是從一個以農業化為主的傳統第一產業經濟結構以極快的速度演進到當前的工業化、農業化、信息化并舉的現代社會經濟結構體系。人們的交流方式和思考方式已經遠遠不同于之前的農業手工時代，在這種轉變之下，社會大眾的心理必然會潛移默化地以一種集體無意識的形式演進出產生新的價值判斷體系及審美標準。同時，當前的中國是在極短的時間內完成了西方發達國家一般需數百年走完的發展歷程，這種人類歷史上罕見的社會發展速度也必然會留下一定的“后遺癥”。中國擁有以千年計數的傳統封建社會時期，傳統文化中的影響在較短的時代跨度內尚不能完全湮滅。很多傳統文化中的審美習俗和價值標準仍然深深地烙印在社會大眾的內心深處。因此，當前的社會大眾心理中既包含有現代社會體系下衍生出的許多新的觀點和認知，同時也夾雜著很多傳統文化中的標準和理念。在當前的社會發展進程中，很多情況下往往現代與傳統中的一些評判標準是互相矛盾的，而這種矛盾和糾結一直以來在每個社會大眾的內心都糾結般地隱性存在著，并且這種心理上的糾結事實上已經成為了一種具有共性的社會整體心理表征。動畫作品作為一種文藝作品，在其給人們帶來歡樂和輕松的同時，也應當關注動畫內容與當下社會現實的聯系，重視傳統文化在現代語境下的轉化，刻畫新時期中國人最真實的精神維度，凸顯動畫藝術的當代意識和觀念意識，直覺感受、情感宣泄、理性張揚，解決內心的沖突、生存的悖謬，彰顯個性、主體精神、形式語言的獨立審美價值。[7]因此在受眾審美心理總體層面上認識創新，既需要認識到當前社會審美心理所具有的特征，同時也應結合動畫作為文藝作品其所肩負的使命進行綜合考慮?！洞笫w來》一片，將《西游記》這一發源于民間、流傳于民間的中國傳統故事中優秀的人文思想精髓予以保留的同時，對于表現形式進行了大膽的創新。將優秀的3D視覺表現形式結合當代數字技術特效應用到整個作品中，構建了一個精彩紛呈的夢幻世界。在對于傳統文化中大眾審美心理的精髓予以保留的基礎上，對其表現形式和表演特點在當前社會時代背景下大眾對于動畫藝術審美形式需求上進行相應的創新改進，更加符合當下動畫受眾的審美標準，從而在審美心理和審美形式兩個層面都做到了合理的兼顧和發揚。此外，在不同群體審美標準的差異化這一層面上，從當代受眾審美心理需求的創新入手，對原有的故事情節進行了大膽的拓展和改編，使得原本傳統故事版本中較為單一的“壓迫—反抗”這一簡單因果循環情節體系豐富和擴展成了更加復雜的情節脈絡，并且對于沖突的演繹更加細膩和曲折。在作品中既觀照到了低齡觀眾對于動畫作品審美形式和審美心理的滿足，同時以其包孕的細膩深刻的情感刻畫、先抑后揚的情感基調兼顧到了思想認識更加深刻的成人受眾的審美心理和審美需求，使得整部作品在審美層面上，兼具傳統與時代因素的同時，最大程度地滿足了不同群體對于動畫作品的審美需求和期待，也使得本作品成為一部成功的國產動畫電影作品。

三結束語

國產動畫未來的發展仍然有待于中國動畫人的辛勤探索。在《大圣歸來》一片中所探索出的成功經驗在較長一段時間內都將具有重要的借鑒和參考意義。以此片作為范例可以看出，中國動畫產業的發展必須有賴于發展思路上的整體創新，尤其是創意層面和審美層面的創新認識、思考、實踐。借助這兩個層面的實質性進展，才能更加契合當前社會時代背景下受眾的真正需求，從而使得國產動畫作品的社會文化價值和經濟價值不斷增強，走出國產動畫和受眾之間的“惡性循環”，使國產動畫擁有更長遠的發展前景。

參考文獻

[1]馬涌.關于《西游記之大圣歸來》的思考：偶然與必然[N].人民日報，2015-7-24(24).

[2]孫菁,陳安全.源自柏拉圖的藝術審美公式及在動畫中的應用[J].東南大學學報(哲學社會科學版)，2014(4)：87-91.

[3]楊先平.中國動畫受眾審美心理分析——以《功夫熊貓2》票房火爆為例[J].新聞界，2012(6)：21-24.

[4]牛春舟,朱玉凱.動畫影片中傳統地域文化的當代表達[J].文藝爭鳴，2015(10)：205-208.

[5]王東,張芮祎.基于受眾視角的動畫影片創作理念解析[J].當代電影，2013(11)：188-191.

[6]李瑛暉.中國文化符號在動畫角色設計中的應用—基于意象審美范疇的探討[J].深圳大學學報(人文社會科學版)，2012(5)：157-160.

[7]湯蓓蓓,朱笑宇.現代性和傳統性的融合:談跨文化語境下中國動畫個性的塑造[J].當代電影，2015(1)：169-172.

Class No.:J905Document Mark：A

(責任編輯：宋瑞斌)

Innovative Awareness of Domestic Animated Film- A Case Study of CUG-King of Heroes

Peng Song

(Art and Design Department, Hefei University, Hefei, Anhui 230022，China)

Abstract：Considering success of the animated film "CUG-King of Heroes" , the development of domestic animation film depends on the overall development of innovative ideas, especially the innovation awareness, the innovation of thinking and practice in the creative and aesthetic level. As for the creative level, it should be combined with the current needs of the community tastes, focusing on the traditional culture and combined with the current situation of the actual needs of the audience. The traditional and modern factors, the overall and local different needs and different aesthetic levels should be taken into account.

Key words：domestic animation；creativity ; aesthetic；innovation awareness

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1672-6758(2016)05-0154-3

基金項目：安徽省高等學校省級質量工程項目“大學生創客實驗室建設計劃”(2015ckjh065)；安徽省高等教育振興計劃重大教學改革研究項目“面向創業人才培養的設計類本科專業綜合改革研究與實踐”(2015zdjy139)；“安徽省哲學社會科學規劃重點項目(AHSK09-10D149)；合肥學院一般教研項目(2011mkjyyyb13)。

作者簡介：彭松，碩士，講師，合肥學院藝術設計系動畫教研室。