宋冬的無為之為，無用之用

王躍+劉一鳴

由于上一個采訪拖延了，宋冬見到我們連說“抱歉”，為他拍照時，面對攝影師的要求，宋冬都樂呵地回應“好的”。這位在北京胡同里長大的藝術家待人親切隨和，言談舉止間透著質樸。宋冬的作品具有和他本人相同的氣質，樸素、具有強烈的生活氣息，同時又擁有能觸動人們視覺神經的美感。他的新展“北京之聲——宋冬：剩余價值”正在佩斯北京展出，他用生活中的舊門窗、柜子、空塑料瓶等為材料創作了一系列裝置，其中有不規則的盒子，有掛在墻上的平面裝飾，有改造過的衣架，還有的類似屏風……它們呈現了宋冬對日常“廢棄物”的價值和美學的再認識。最讓人驚嘆的是一進門就看到的《坐井觀天》，它由舊門窗搭建，卻渾身金光熠熠，開門走進去又別有洞天，四周和腳下鏡子在頭上各式吊燈的照射下，令人感覺置身于一個璀璨而迷離的世界。

能把大白菜做得花樣翻新、美味可口、出神入化，那是你的價值

《剩余價值》被視作宋冬更早的作品《物盡其用》和《窮人的智慧》的延續。2005年，宋冬的父親去世后，母親因受到巨大打擊而精神萎靡，她沉湎于家中囤積的各種舊物和回憶無法自拔。為了幫母親走出痛苦，宋冬便與母親共同創作了名為《物盡其用》的展覽。它由母親不舍得扔的上萬件日用品組成，無數的臉盆、水壺、花盆、布匹、肥皂，以及舊電器……這些物件都是母親在物質貧乏的年代里省吃儉用攢起來的，以備后用?！段锉M其用》在北京亮相后，又進行了世界巡展，宋冬的母親也作為創作者參與到了舊物整理和布展中，并在展覽中和參觀者們話家常，那之后，母親的精神狀態漸漸好了起來。從藝術的角度看，宋冬說這個作品呈現了三重關系：第一是人和人的關系，他與母親的關系，家庭與公眾間的聯系；第二是物和物的關系，前后五十年的東西擺在一起，呈現了物質變遷的過程和不同時代的審美；第三是人和物的關系，物品承載著情感，帶著時代烙印的物品喚起了人們的共同記憶。

在做《物盡其用》展覽時，有人問宋冬：這么多東西你們家里放哪??？這使他開始思索老百姓們怎么擴充生活空間。于是在《窮人的智慧》里，他提出了“借權美學”，“有棵樹在那兒，沒法在那里蓋房子，因為不能把樹砍了，然后有人想，我為什么不能跟樹一塊兒??？就把樹蓋到了房子里，再利用樹周邊的空間，這是沒辦法的辦法。”宋冬從來不有意地設計什么，他的思考往往是在生活里慢慢形成的，在做《窮人的智慧》時，他已經有了念頭：為什么我會對這些東西感興趣？什么是被忽略的價值？四年后，他便用《剩余價值》回答了這個問題。

宋冬不認同作為知識傳授給他的“剩余價值”，他眼中的“剩余價值”是被人們在已有價值之外再認識的價值，是人們忽略的價值。它不涉及剝削，而關乎發現和創造，是“無用之用”。那些廢舊的門窗和物件來自他的生長環境。今年49歲的宋冬，人生的幾十年是伴隨著北京整個城市化的變遷的。有時候，他早上騎車出門時一切還好好的，晚上回來就看見胡同里的房子已變成了一堆瓦礫。不斷地拆、不停地建，構成了宋冬生活里最大的視覺景觀，這是他獲得審美的源泉。在這次展覽中，宋冬提出了“抽象現實主義”或“現實主義抽象”的概念，“這些材料不再是簡單的拿過來擺在那兒，而是經過再造成為抽象的型，但它們來自于現實的影響才產生，不是憑空畫幾個三角、方塊把它們弄在一起的，廢墟和垃圾的視覺景觀影響了審美認識。現實是以“隱形式”存在的。房子被拆掉了，帶給我的直接影響，跟我沒有生活在這樣的狀態下所收獲的影響肯定是不一樣的。”同時，父母的生活哲學依舊給了他重要啟發。在《剩余價值》展覽入口處的墻上他寫上了父母的話，母親說：“你認為沒用的東西將來都用得上，你現在還沒看到它的價值，要物盡其用?！备赣H說：“如果你能把天天吃的大白菜做得花樣翻新、美味可口、出神入化，那是你的價值?！边@兩段話下面堆疊著展廳內作品剩余的邊角料——舊木窗框。

宋冬對于門窗情有獨鐘。1996年，家里的門就出現在了宋冬的錄像作品中，從1998年的《漬酸菜》到之后的《物盡其用》、《窮人的智慧》，門窗成為它反復使用的素材。四五歲時，宋冬不愿意去幼兒園，母親就把他鎖在家里。他一個人覺得特別自由，那時，窗戶對他太重要了，他喜歡扒著窗臺看外面路過的汽車，那是他了解外界的方式。同時，他也開始自己畫畫，“喜歡臨摹和在窗戶上拓畫，窗戶是我最早的畫板和拷貝臺。也畫點腦袋里想的，就喜歡上了藝術。”

其實，門窗往往是容易被人忽略的。宋冬說，人們在使用門窗時，注意的總是窗外的風景，該通風了，我們就打開它，它是個臨界的物件。而我們很少去關心它本身，比如它是否褪色了或斑駁了。只有在特殊前提下，比如裝修時，人們才會關心門窗。“我們通過門窗來了解這個世界，門和窗本身有很多豐富的比喻，變成了一種精神認識的元素?！彼味瑢@種被人們忽視的認識特別感興趣，“我覺得大家忽視的我就更愿意關注一下，比如人們用門窗還是用在它的使用功能上，那我就想怎么去發掘它另外的一些價值。我看到它們時就會想，它怎么能再一扭，再一弄，就成為了我對世界認識的呈現。我做的是無為之為，無用之用。你說它們能干什么呢？就是精神的用途，就像聽一段音樂或看一個抽象作品，它可以讓你的心靈獲得某種感受?！?p>

“有”是極大的“無”“無”是極大的“有”

“無為之為，無用之用”到頭來卻真正改變了宋冬的生活。1995年，宋冬開始做《水寫日記》。他每天用毛筆蘸著清水在一塊石頭上記日記，初衷是真實地表達自己，不用怕出丑，創造一個真正的言論的自由之地。但一開始很多人質疑，問他怎么能證明每天都寫呢？有朋友建議他把過程錄下來，宋冬并沒有這樣做，“憑什么去證明我天天寫？寫日記還見著人就說，‘我今天寫了一篇？那是我自己的事兒，管別人怎么說呢?！焙髞硭麧u漸坦然了，《水寫日記》一寫就是二十年，即使出差，他也會每晚用手指蘸水在洗漱臺上寫。“水寫日記如今早已成為了習慣。這塊石頭，是我身體之外惟一屬于我的東西，身體是屬于我的，剁一只手我會疼，如果那塊石頭沒有了，我也會疼?！?

與《水寫日記》一起做了二十年的事還有讀無字書?！稛o字書》是宋冬第一個公開的行為裝置藝術“又一堂課，你愿意跟我玩兒嗎？”中的一件作品，他做了很多本沒有字的書，1994年在中央美院畫廊，他的九個學生在現場讀這些無字書，遺憾的是展覽開展才半個小時就被取消了。此后，宋冬便開始讀無字書。他有很多無字書，有的就是純讀，有的讀的時候他會寫下開始和結束的時間，時間不一，長的可以讀一個多小時。沒有字，那讀什么呢？“就像讀書一樣，讀‘沒有?！焙孟褛は胍粯樱俊跋裼植幌瘢驗槲乙裁姹冢姹诟褛は耄姹谖沂潜犞鄣?，鼻子尖不能靠著墻壁，有時站有時坐著，但眼前的基本上都對不上焦。就慢慢發現，這個世界很大，你就忘了這個距離，有時候感覺自己非常渺小，有時候感覺自己特別巨大，那個時候是冥想。但讀無字書不是把書放在這兒，只看到一個白，而是看見這書的行文。它也會引入入勝，不是情節也不是語句的引人入勝，是一種狀態的引人入勝，就是在讀，不是簡單地看，是真的有所思，有所想?！彼味貏e喜歡讀一本線裝無字書，每次讀都感覺它是一部武書。宋冬坦言，讀無字書給他的收獲要遠遠大于讀有字書?！澳憧唇裉斓奈遥褪菑臒o字書這里得到的一些能量，我現在做的這些亂七八糟的東西都跟讀無字書有點關系。”

“有”和“無”的命題一直是宋冬非常關注的?！皩ξ襾碚f，‘有和‘無是同一個東西，‘有是極大的‘無，‘無是極大的‘有?！蹲^天》有一定的體量，但那是繁華的虛空。而《水寫日記》大家認為什么都沒有，但那里面有我20年的記憶和人生，幾乎我所有的特真實的東西都在那塊石頭里面。那塊石頭對我來說‘特別重，看似‘無卻是極大的‘有?！?/p>

雖然，堅持水寫日記、讀無字書那么多年，但宋冬特別想把“堅持”從自己的詞典中去掉?！白鏊囆g，我喜歡‘習慣這個詞，順其自然。平時做這些不是為了展覽，這些東西都是在日常生活中覺得有意思就去做了，但是哪一天展出來都不知道。”他指著面前的茶水問記者：“你想過把它們扣過來是什么樣嗎？如果它是凝固的，扣過來就是個缽，透明的。我有好幾個了，2006年做的，名字就叫‘喝茶去，還沒展呢，我有好多作品都沒展，因為覺得時機還不對，有些需要隱在生活中。藝術不在于簡單的點子，要趕緊發表先占有。是我的東西是離不開我的，就像我的血液?！?p>

Q&A

Q：《坐井觀天》和其他作品很不同，想表達什么？

A：它是一個繁華的虛空。那些燈其實都是挺俗氣的燈，有壞的，還有被廢棄的。這些東西都是慢慢積攢的，但把它擱在一起，經過這么反射，它變成一個特別繁花似錦的世界。但實際只有中間那一小部分是真的，無限的反射得到的“繁華”，使這個真的也不那么真了。我想表達的是關于認識的維度。小時候，我爸給我講井底之蛙時說，其實你的認識就像井底之蛙，我說，那我爬上去就能看見周圍的樹和房子了，我爸說，這很好，但你不認為那是另外一個井嗎？我從小就覺得我是個井底之蛙，但我一直往井邊上爬，然后我總在想我爸說的另外一句話，難道你不覺得這是另外一個井嗎？于是我再爬出那個井。那時我總在自問自答，宇宙有多大？宇宙無邊。那什么是邊？模糊的界限？我想可能一根汗毛中有無數個宇宙，我們可能在一個更巨大的動物的汗毛當中。我爸說你知道的越多，你不知道的就越多。我覺得這就是關于認識的局限性問題，也是無終止探究的樂趣。所以我說人人都是井底之蛙，只是每個人的井不一樣大而已。

Q：《無為之為》里有三個作品，在盒子里放了陶瓷白菜、肥皂還有蜂窩煤，為什么選這三樣？

A：它是一個被“抽象”的儲藏空間，帶有一定敘事性。大白菜對我這個年紀或更大的人來講，意義非凡。尤其在北方，大白菜是計劃經濟時一個非常重要的符號性的菜，那時大白菜叫政治菜也叫愛國菜、老百姓的看家菜等。如果沒把它種好，老百姓冬天就沒有菜吃了。那個時代大家都不富裕，生活狀況極其相似，冬儲大白菜是當時北方老百姓過冬的生活方式，為了更長久的儲存和不浪費，還要把質量低下的大白菜淹漬成酸菜，1997年的冬季大白菜回歸到市場經濟，還原了大白菜的本性。當時我做了作品《漬酸菜》做為對大白菜的認識小結。大白菜是我成長記憶中重要的物質食糧，它給予能量進入我們身體內部，又帶有強烈的社會屬性讓人反思，我把它做成陶瓷的，只留下易碎的軀殼，儲存在由窗組成的空間中。另外一個是蜂窩煤，這是個幾何形狀的人造物，使用功能使它的“抽象形式”被忽略，這是殘渣再利用的規范劃設計。是我成長過程中一直伴隨我的體外能量，用它做飯取暖。蜂窩煤是“物盡其用”的物質表達，也是“抽象現實主義”的物質化呈現。實際上是在通過剩余的價值來討論剩余價值。至于肥皂，是清潔我們身體的物質，這塊肥皂是由若干不同的肥皂頭團成的“團兒”，我母親那一代人，她們就會把不能使用的小肥皂頭用水泡軟，一起裝到襪子里，然后用力擰，讓它們粘在一起，它體現的是物盡其用的哲學。

Q：陶瓷作品《草圖》也很美，它們是怎么來的？

A：那些瓷板的原材料來自景德鎮燒制“瓷板素坯”的過程中斷裂的廢棄素坯，其價值一直是被忽視的。我2015年才第一次去了景德鎮，在做我其它作品的過程中，發現了這些碎片，景德鎮最早是明代開始燒制瓷板的，那時就有“廢棄素坯”，一直都被不斷地廢棄扔掉。我覺得這些碎片在那兒等了我500年。我彼此有幸相遇，一見鐘情。我精心挑選，然后用砂紙去撫摸她們，把她們打磨得滑潤，上釉前用青花料給她們做了個素坯尺寸的標注。配上宋代的釉色，燒煉她們，之后就真正成為了瓷，這時它已縮小了15%到18%，我認為這是陶瓷的靈魂，縮小的“成品” 是能量的另一種釋放。我特別喜歡這種能量的轉換?！安輬D”是可變的，有無限可能。草圖又是人生很重要的組成部分，如果說人生一直都想要得到成品，那么我們做的幾乎所有的事兒都是草圖。最終也沒有得到那個“成品”。